DISCOS QUE DEVE OUVIR - V/A - Logical Steps 1980 (UK, Compilation, New Wave)

V/A - Logical Steps 1980 (UK, Compilation, New Wave) Música: Various Artists Música: UK Álbum : Logical Steps Música : 1980 Música : Compilation, New Wave, Post-Punk, Power Pop, Ska Tracks: 01. The Uncool Danceband - My Girl, Shy Girl (Jeff Carline) - 3:14 02. Richard And The Taxmen - Chinese Takeaway (Richard And The Taxmen) - 2:47 03. B.Troop - Strange Time (Kevin Donoghue) - 3:51 04. The Shy Tots - Waiting For Stardom (Dennis Hardcastle) - 2:09 05. Deemus Mint - Rude Boy (Alan Muggridge, John Reay) - 2:34 06. The Diks - Radio People (Paul Hutley, Alan Brown) - 3:12 07. The Diks - I Can Fly (Paul Hutley, Alan Brown) - 2:47 08. B.T.P. Folders - Fads (Pat Grogan) - 3:20 09. The Shy Tots - Oyster (Dennis Hardcastle) - 3:12 10. Hobbies Of Today - Metal Boys (Kevin Hobbi) - 3:06 11. Richard And The Taxmen - Ice Skating Rita (Richard And The Taxmen) - 2:30 12. The Uncool Danceband - No. 17 (Wayne Tyas) - 2:41 B.T.P. Folders The Diks MUSICA6SOM

Poliphony "Poliphony" (1973)

 

Um modesto selo samizdat Zella Records, uma tiragem inaceitavelmente pequena... Parecia que as circunstâncias não eram favoráveis ​​​​ao conjunto Poliphony de Birmingham . Tendo lançado um único disco em 1973, os caras arriscaram se perder completamente na pilha interminável de novas revelações do progressivo. Na verdade, foi isso que aconteceu. Mas já no século 21, escavações sonoras realizadas por homenageados arqueólogos rupestres, funcionários da empresa Audio Archives, permitiram que a formação inglesa retornasse do cativeiro do esquecimento. E aqui está, um presente inesperado para os fãs de esquetes de fusão instrumental.

A orientação não comercial do long-play é óbvia. Parece que os caras inicialmente não sonhavam com a fama. Os quatro se reuniram e Polifonia simplesmente compôs para seu próprio prazer. E o fato de seus jogos conjuntos terem sido capturados em filme é um efeito colateral, nada mais. Richard Bremner (guitarra), Dave Bristow (piano elétrico, flauta), Bob Butcher (baixo), David Fir (percussão)... Para quem esses nomes dizem algo específico hoje? E ainda assim os membros do quarteto mereciam uma vida melhor. Pelo menos devido à atratividade geral do material.

“Um álbum de jazz, blues e rock”. As letras em miniatura na capa do CD refletem perfeitamente a essência do assunto. Em princípio, o prefixo “arte” pode ser adicionado a cada um dos gêneros acima. Vamos pegar a faixa número um, “Underdog”, como amostra. Padrão rítmico de funk, solo suave de flauta de jazz, guitarra wah-wah + clima lírico. Aqui, junto com a facilidade de respirar de Canterbury, é perceptível a preparação improvisada dos intérpretes, a capacidade de captar o principal em uma série de partes aparentemente espontâneas, variando em densidade. Um intrincado padrão de piano escalonado forma a moldura do número "Cameo", onde uma sensação básica de swing é o elemento mais importante. E não vamos esquecer os suaves cadarços azuis do samurai de seis cordas de Bremner. O estudo "Monday's Race" do baixista Butcher tem bastante astúcia, astúcia sorridente do jazz e, ao mesmo tempo, um forte impulso de rock and roll. Esse tipo de complexidade talvez seja a marca registrada da Poliphony . Tendo um mínimo de meios visuais, eles resolvem problemas pouco triviais. A peça deliberadamente monótona de quase 7 minutos, "Leaf", atrai o ouvinte com sua qualidade blues-meditativa e prende firmemente a atenção em uma coleira invisível. A duologia "Mirror 1/Mirror 2" é marcada pela imaginação do compositor do maestro Bristow. No lado esquerdo do caminho estão as figuras tradicionais (embora virtuosísticas) do bop, à direita está o devaneio astral-psicodélico, originário da subcultura dos “filhos das flores”. Exteriormente são pólos completamente diferentes, mas não há contradição entre eles. A peça do jogo "Decision for Gillian", com andamento proto-prog, concentra-se em piruetas jazz-blues de guitarra e teclado. O conservadorismo saudável é inerente ao quadrado de 12 compassos "Gagged and Bound", que, no entanto, não o priva de graça e charme. Por fim, o fascínio total pelo Oriente é refratado através do prisma do desenho final da “Raga de Richard”. É verdade que mesmo aqui a Polifonia atua de maneira única, sem copiar os outros e carregando cuidadosamente uma sensação de liberdade interior...

Resumindo: um programa sólido, suave e executado profissionalmente, sem pretensões desnecessárias de ser uma obra-prima. Um bom motivo para fazer uma pausa na escuridão invernal da vida cotidiana. Tenha uma boa reunião.

MUSICA&SOM

Qui "Qui" (2008)

 

O projeto japonês Qui é um projeto atípico de longo prazo para os padrões asiáticos, com uma história rica e resultados bastante modestos (alguns álbuns ao longo de 15 anos de existência). Foi iniciado pelo guitarrista Takahashi Hayashi . O ano era 1993. A segunda onda de progresso emergia gradualmente no mundo. E o professor-tutor de música, sensível às tendências da época, ficou seduzido pela oportunidade que se apresentou. Junto com ex-colegas, montou um trio de fusão instrumental (guitarra, baixo, bateria + partes auxiliares de teclado). A atividade ativa de concertos de Qui limitou-se principalmente aos palcos dos clubes de Tóquio. Ao mesmo tempo, o público-alvo da banda era visivelmente diversificado. Este último, porém, não surpreende, porque os artistas se inspiraram em fontes completamente diferentes. Os favoritos de Hayashi e seus amigos incluíam King Crimson , Metallica , Soft Machine , Frank Zappa , bem como os heróis da cena jazz - Miles Davis , John Coltrane , Jan Garbarek ...

O álbum de estreia intitulado "Prelude" foi lançado em 2006. Naquela época, o líder Takahashi havia mudado completamente a seção rítmica. A partir de agora, o baixista Nayuki Seto e o baterista Dan Yoshikawa tornaram-se seus colegas . Um pouco mais tarde, juntou-se ao grupo o flautista Katsuo Yoshida , seguido pelo percussionista Takahashi Itani . Com esta formação, Qui gravou um interessante disco sem título que revelou as capacidades de tocar da banda de uma nova maneira.

O programa de seis faixas é dividido em duas partes. A primeira parte é dominada por um clima de jazz melódico. Assim, a peça introdutória de 8 minutos “Puyol” é inicialmente percebida como uma performance beneficente do tocador de sopro Katsuo. Mas mais perto do meio da ação, o mentor assume a batuta do solista. E no estágio de clímax, quase todos os participantes do Qui ficam em pé de igualdade. O lirismo sonhador da peça semi-acústica "Mimique" certamente agradará aos fãs de Camel : há algo parecido com as composições dos ingleses na entonação triste-outonal. A obra estendida “Minamo ni tsuki” parece extremamente interessante; enigmático multiplicado por um toque romântico – você não vê isso com muita frequência. O contorno sonoro do segmento “Dachou no uta” apresenta-nos um tipo radicalmente diferente; É aqui que a narrativa perde a fofura. As úlceras do pós-punk progressista corroem a respeitabilidade calma por dentro. E as passagens de saxofone do músico convidado Mitsuharo Uchi acrescentam coragem à trama. A improvisação do grupo “Jirou” demonstra a busca dos integrantes do quinteto por novas formas de expressão artística. Tendo rejeitado os modelos anteriores, Qui embarcou numa experiência de cruzar o avant-noise com o free jazz. Jogar entre pólos sonoros obviamente diferentes é um negócio arriscado. No entanto, os profissionais japoneses sabem o que estão fazendo. E embora nem todos apreciem o ousado desafio ao ouvinte, vale a pena tentar. A geléia final "Astratto" com suas linhas quebradas também tem muita complexidade. Mas para quem quer todo tipo de intrigas de fusão, com certeza trará muitos momentos agradáveis.

Resumindo: um polêmico e forte coquetel jazz-art, pensado para um público exigente. Recomendo aos melogourmets mimados por iguarias exóticas do progressivo.

MUSICA&SOM

Susan Christie - Paint a Lady (Very Rare UK Folkrock 1969)

 

Quão raro pode ser um disco raro? - Mal passado? cru? que tal inédito?  Susan Christie era uma cantora folk do segundo ano radicada na Filadélfia que teve um novo hit para uma grande gravadora e nunca se recuperou totalmente - depois disso, sua abordagem psicodélica dos padrões country e contos artesanais de solidão no centro da cidade, apoiados por uma seção rítmica break heavy folk-funk nunca foi aceito como uma viabilidade comercial pelos figurões das gravadoras - eles obviamente não conseguiram reunir suas sensibilidades de nostradamus para prever o que os futuros produtores de hiphop e DJs estariam alimentando nas máquinas de música digital 30 anos depois! 

Felizmente, três quintos de um punhado (literalmente três!) de cópias personalizadas foram fabricadas no início de 1970, uma das quais se tornou o material de origem para o 6º LP do Finders Keepers em sua biblioteca crescente de música vintage obscura, obtusa, obsoleta e obsessiva dos anos 60. e anos 70. A lenda do Uber, John Hill, que escreveu o solo de acid-rock 'LOVE,LOVE,LOVE,LOVE,LOVE' para 'Wool' e 'Pacific Gas And Electric' produziu o LP que apresenta 9 faixas, incluindo um cover de Johnny Cash e um Épico de 'drugsploitation' de 12 minutos chamado 'Yesterday - Where's My Mind', apresentando Susan alternando estilos vocais entre Janis Joplin e Margo Guryan (...que era na verdade uma amiga íntima de Susans no momento da gravação). Há 30 anos, uma cantora folk da Filadélfia chamada Susan Christie foi dispensada por sua gravadora. Depois de uma música inédita, os chefes da gravadora não achavam que sua visão melancólica do country e da solidão jamais teria qualquer interesse. Cinco cópias de seu álbum foram prensadas e caíram na obscuridade. Avançando para o tempo presente, uma pequena gravadora, 'Finders Keepers' recupera três dessas cinco cópias e decide lançá-las. O álbum de Susan Christie é uma bela peça de contos desanimados e psicodelia folk. O fascinante é que parece muito atual. A faixa-título lembra Portishead, enquanto outras músicas incorporam break heavy folk-funk, pelas quais os DJs atuais morreriam. Não me interpretem mal, é um disco folk obscuro dos anos 70, mas que vale muito a pena ouvir hoje.

MUSICA&SOM Pass xara

MUSICA&SOM Pass xara

Gold - Oregins S.F. 1970 (Great Heavyrock US 1970)

Com nove músicas gravadas em estúdio no Golden State Recorders em São Francisco em 1969 e 1970, além de oito músicas (com uma fidelidade decente, embora imperfeita) de um show ao vivo no Fillmore West em 3 de março de 1970, este é um documento generoso. com duração total de 78 minutos - de uma banda de São Francisco que só conseguiu lançar um single obscuro, nunca lançando um LP. 

(Ambos os lados desse single, "No Parking"/"Summertime" - este último produzido por Country Joe McDonald, que também toca clavicórdio na faixa - estão aqui, embora as notas não deixem claro se estas foram as mesmas gravações usadas no 45.)  É um pedaço decente do rock de São Francisco do final dos anos 60, embora Gold não fosse de primeira linha quando julgado contra muitas bandas semelhantes da época e da região, nem possuísse uma identidade musical totalmente formada . Certamente você pode ouvir trechos de outras grandes bandas da Bay Area - "High on Love" e "When I Saw You" têm o langor espacial do Quicksilver Messenger Service em seu balanço mais folk melancólico, e "Conquistadores" é muito mais melancólico. no espírito do primeiro álbum de Santana (na verdade ambas as bandas tinham em seu repertório "Fried Neck Bones", ouvida na parte ao vivo deste CD). 

Outras faixas têm uma abordagem mais machista e blues do hard rock, e embora o ecletismo fosse uma marca registrada de vários artistas psicodélicos de São Francisco, Gold carecia de algo que poderia tê-los elevado a uma posição notável.  Apesar de sua natureza derivada, no entanto, "When I Saw You", "High on Love" e "Colores" são músicas agradáveis ​​para aqueles que gostam do som distintamente agridoce da psicodelia de ficção científica muito mais suave. 

Outras faixas indicam que eles poderiam ter se saído bem com uma fusão de rock, blues e ritmos latinos ao estilo de Santana, se quisessem ir mais longe nesse caminho. As notas dispersas do encarte não fornecem uma história muito coerente da vida e da época da banda, no entanto.  A banda foi gerenciada por Ron Cabral junto com seu irmão Dennis de 1968 a 1973. Eles se separaram depois de fazer shows em São Francisco no Fillmore e no Winterland com grupos como: Big Brother and the Holding Company Hot Tuna Ten Years After Malo e Mike Bloomfield. Eles também gravaram e apareceram com Country Joe McDonald. 

01. No parking
02. High on love
03. Righteous road
04. Conquistadores
05. Heavy
06. When I saw you
07. PSB
08. Filet of soul
09. Summertime
10. When I saw you (live)
11. Filet of soul (live)
12. Colores (live)
13. PSB (live)
14. Conquistadores (live)
15. No parking (live)
16. Fried neck bones (live)
17. Heavy (live) 

MUSICA&SOM

John Lee Hooker LIVE The Stone, San Francisco, CA 1985-03-30

 

LIVE  

The Stone, 

San Francisco, CA  

1985-03-30

The master of Boogie!

TRACKS

101 Shake Your Money Maker

102 Thrill Is Gone

103 Dust My Blues

104 unknown

105 I Don't Know

106 Going Down

107 Boom Boom

108 Crawling King Snake

109 Rock Steady

201 High Heeled Sneakers

202 Whiskey And Women

203 Boogie Chillen

204 Boogie Chillen (reprise)

205 outro

MUSICA&SOM

 

RARIDADES

Head - Head (1992)

don't hang around, enjoy good music!

Eagles - Snapshot #1 - Solo Eagles Fly High

A palavra 'lendário' é cogitada demais em relação a artistas musicais influentes e/ou de alto desempenho (na verdade, é cogitada demais em geral). Mas uma banda que mereceu a candidatura de ‘lendária’ mundial são os Eagles. Na década entre sua formação em 1971 e a dissolução confusa e prolongada em 1982 (embora não tivessem tocado ativamente juntos desde 1980), os Eagles acumularam vários álbuns de platina, muitos milhões em vendas de discos, uma série de prêmios Grammy, ingressos esgotados. turnês mundiais e conquistaram o respeito generalizado de seus pares. A banda finalmente se reformou em 1994 (e como Glenn Frey afirmou “só para constar, nunca nos separamos, apenas tiramos férias de 14 anos”), lançando o álbum número 1 'Hell Freezes Over' - uma piada sobre o que antes era considerado necessário. para a banda tocar junta novamente. O álbum contou com quatro novas faixas e onze clássicos gravados em um show da MTV, e vendeu mais de cinco milhões de cópias.

Mas e os doze anos que se passaram entre a dissolução das Águias e sua eventual reforma? O que se segue é uma olhada isolada em um projeto solo de Don Henley, Glenn Frey, Joe Walsh e Timothy B. Schmidt, gravado durante esse período.

O baterista/vocalista dos Eagles, Don Henley, lançou seu primeiro álbum solo 'I Can't Stand Still' (US#24/ OZ#42) em agosto de 1982. Produzido por Henley com Danny Kortchmar e Greg Ladanyi, e lançado pela Elektra Records, o álbum contou com 11 faixas ao todo, 6 das quais foram co-escritas por Henley e Kortchmar. O primeiro single foi 'Johnny Can't Read' (US#42/OZ#49), uma história salutar sobre o estado de declínio do sistema educacional nos EUA, envolto em uma capa de rock-a-billy saltitante. Mas foi o single seguinte que anunciaria a chegada de Henley como artista solo. 'Dirty Laundry' limpou sua atuação e brilhou em # 3 nas paradas dos EUA no início de '83 (OZ # 51). Liricamente, foi um ataque ácido às fofocas, à disseminação de boatos e ao jornalismo de sarjeta. A faixa apresentava um solo de guitarra emocionante de Joe Walsh. A faixa-título e terceiro single, 'I Can't Stand Still' (US # 48), foi uma canção de amor problemática no paraíso. Além de seus próprios talentos, Henley reuniu uma lista impressionante de jogadores convidados, incluindo os ex-Eagles Timothy B. Schmit, Joe Walsh, JD Souther, os jogadores do Toto Jeff Porcaro e Steve Lukather e Warren Zevon. O álbum (que possuo em CD) foi um início impressionante para a carreira pós-Eagles de Henley. Mas coisas maiores estavam a caminho.

Henley lançou seu segundo álbum solo, 'Building The Perfect Beast' (OZ#4/ US#13/UK#14) no final de 1984 e obteve sucesso comercial. O álbum contou com os singles de sucesso 'The Boys Of Summer' (OZ#3/ US#5/UK#12), 'All She Wants To Do Is Dance' (US#9) e 'Sunset Grill' (US#22). ), bem como rendeu a Henley um Grammy de Melhor Performance Vocal Masculina de Rock.

O álbum, 'The End Of The Innocence' (US#8/ UK#22/ OZ#44) foi lançado em 1989 e rendeu a faixa-título (co-escrita por Henley e Bruce Hornsby) como single de sucesso (US#8 / UK#48), bem como a faixa 'The Heart Of The Matter' (US#21). Em 1992, Henley voltou ao topo das paradas com 'Sometimes Love Just Ain't Enough' (US#2/ OZ#4/UK#22), um dueto com Patty Smyth. O álbum solo mais recente de Henley foi 'Inside Job' (US#7), de 2000, com a maior parte de suas energias criativas direcionadas aos Eagles reformados.

O guitarrista/vocalista dos Eagles, Glenn Frey, lançou seu primeiro álbum solo, 'No Fun Aloud' (US#32/OZ#44) em maio de 82 pelo selo MCA. O caso de dez faixas gerou dois singles de sucesso - 'The One You Love' (US#15) e 'I Found Somebody' (US#31). Em seguida, Frey lançou o álbum 'The Allniter' (US#37/UK#31) em meados de 84, que rendeu os singles de sucesso 'Sexy Girl' (US#20) e 'Smuggler's Blues' (US#12/UK #22), este último aparecendo em um episódio da série de TV 'Miami Vice', no qual Frey foi ator convidado.

O momento ao sol de Glenn Frey como artista solo veio através de seu single de sucesso de 1985, 'The Heat Is On' (US#2/ OZ#2/UK#12), tirado do filme de comédia de grande sucesso de Eddie Murphy, 'Beverly Hills Cop'. Frey seguiu no final de 1985 com 'You Belong To The City' (US#2/OZ#20), retirado do álbum da trilha sonora de 'Miami Vice'.

Três anos se passaram antes que Frey ressurgisse com o álbum 'Soul Searchin' (US#36/OZ#49), lançado em agosto de 88. O álbum apresentava dez faixas, oito das quais foram co-escritas com o colega regular de composição Jack Tempchin. O único single de grande sucesso do álbum veio na forma de 'True Love' (US#13/OZ#54), que comprei na época em vinil 45. A faixa 'Livin' Right' alcançou a posição #22 na US Adult Contemporary. gráfico (# 90 Hot 100), enquanto a faixa-título teve um bom desempenho em # 5 na parada US Adult Contemporary.

Quatro anos depois, Frey voltou à briga com o álbum de 1992, 'Strange Weather'. Frey trabalhou com Jack Tempchin e Jay Oliver para escrever 15 músicas para inclusão no álbum, mas a sorte comercial estava diminuindo para Frey, o artista solo, já que o álbum perdeu o top 200 dos EUA, e apenas o single 'I've Got Mine' ( US#91) fez uma marca, ou no máximo um pequeno arranhão na pintura do Hot 100. Antes de reformar os Eagles, Frey lançou um álbum ao vivo em 1993, uma mistura de Eagles e trabalho solo. Em 2012, Glenn Frey lançou o álbum 'After Hours', uma coleção de clássicos suaves de uma época passada, talvez começando a sentir que ele também é um clássico suave de uma época passada.

Eagles - Snapshot #2 - Solo Eagles Fly High

 De todos os ex-Eagles que emergiram em território solo em 1980, apenas o guitarrista/vocalista Joe Walsh tinha alguma forma como artista solo. Antes de iniciar sua jornada solo, Walsh era membro do James Gang, iniciando carreira solo em 1971. Em 1972, ele montou um grupo de apoio e gravou o álbum 'Barnstorm' (US#79). Ele iniciou sua carreira solo em 1973 com o álbum 'The Smoker You Drink, The Player You Get' (US#6), que apresentava o clássico FM 'Rocky Mountain Way' (US#23/ UK#39/OZ# 39), talvez a canção mais instantaneamente reconhecível de Walsh.

Mais dois álbuns se seguiram, 'So What' de 1974 (US#11/ OZ#55), e o set ao vivo de 1976 'You Can't Argue With A Sick Mind' (US#20/ UK#28/ OZ#85), antes de Walsh ser recrutado para substituir o guitarrista dos Eagles, Bernie Leadon, bem a tempo do álbum 'Hotel California' do grupo. Walsh foi o único membro dos Eagles a continuar sua carreira solo enquanto ainda estava na banda. Em 1978, ele lançou o álbum 'But Serively Folks' (US#8/ UK#16/ OZ#31), o que provou que ainda havia um apetite entre os fãs por Walsh, o artista solo. O álbum rendeu a Walsh seu maior sucesso solo na forma de 'Life's Been Good' (US#12/ UK#14/ OZ#56), um relato espirituoso e autodepreciativo da decadência das estrelas do rock, com o qual Walsh estava familiarizado.

Após a separação dos Eagles, Walsh retomou as missões solo pela primeira vez com o single de sucesso número 19 dos EUA, 'All Night Long', retirado da trilha sonora de 'Urban Cowboy'. Seu primeiro álbum completo chegou em 1981 na forma de 'There Goes The Neighbourhood' (US#20/OZ#63), que gerou a incursão final de Walsh no Top 40 dos EUA com o single 'Life Of Illusion' (#34) . Joe Walsh lançou mais três álbuns durante os anos 80 - 'You Bought It - You Name It' (US#48) em 1983, 'The Confessor' (US#65) em 1985 e 'Got Any Gum' em 1987. O falecido Os anos 80 foram gastos em turnê com Ringo Starr & His All Starr Band.

Walsh recomeçou suas atividades solo com o álbum de 1991, 'Ordinary Average Guy', lançado pelo selo Epic. O álbum contou com onze faixas ao todo, a maioria delas escritas por Walsh. O destaque foi a faixa-título, 'Ordinary Average Guy', uma ode do rock ao reggae a si mesmo e a todas as outras celebridades sendo apenas 'comuns' e 'medianos' - irônico, é claro. Quando vi os Eagles tocarem ao vivo em 1995, em Sydney, eles tocaram vários sucessos solo de cada membro. Entre eles estava 'Ordinary Average Guy', que foi apresentado com cerca de uma dúzia de réplicas de papelão em tamanho real de estrelas da música, estrelas de cinema e identidades de celebridades conhecidas - foi um destaque do show (um entre muitos). O álbum como um todo foi mais comedido e até suave em comparação com o catálogo de trabalhos anteriores de Walsh.

'Songs For A Dying Planet' foi lançado em 1992, antes de Walsh retomar as funções dos Eagles em 1994. O tema futurista 'A Future To This Life' apareceu e desapareceu quase com a mesma rapidez em 1995. Dezessete anos se passariam antes que Joe Walsh lançasse seu próximo álbum solo, 'Analog Man' de 2012, os reflexos de uma estrela do rock envelhecida em um mundo digital . Walsh se beneficiou do trabalho de produção de Jeff Lynne (ELO), e até convidou o velho amigo Ringo Starr como baterista convidado. A faixa-título ilustra melhor que Joe Walsh manteve seu rock, ginástica de guitarra e tendência para letras cômicas e inteligentes.

Antes de sua passagem pelos Eagles, o baixista/vocalista Timothy B. Schmit tocou com o grupo de country rock Poco. Ele se juntou à banda em 1970, substituindo Randy Meisner, que se juntaria aos Eagles. Schmit tocou com Poco até 1977, quando mais uma vez substituiu Meisner, desta vez como baixista dos Eagles (trabalho que ele fez o teste oito anos antes). Após o fim dos Eagles em 1980, Schmit voltou a juntar-se aos seus antigos companheiros em Poco, antes de a banda também se separar mais uma vez em 1984. Poco se reformou mais uma vez em 1989, mas desta vez sem Schmit no elenco.

Antes de lançar seu primeiro álbum solo, Schmit já havia mergulhado sua criatividade em águas solo com o single 'So Much In Love', que apareceu na trilha sonora de 'Fast Times At Ridgemont High' em 1982. Seu primeiro álbum solo chegou em 1984 na forma de 'Playin' It Cool' (US#160). Como seria de esperar, os vocais suaves e sedosos de Schmit são um destaque no álbum, que também contou com participações especiais de Beach Boy Carl Wilson, Don Henley, Joe Walsh e JD Souther.

Entre o trabalho solo ao longo dos anos, Schmit emprestou seus sublimes vocais de alto tenor para trabalhar com nomes como Bob Seger, Steely Dan, Jimmy Buffet e até mesmo Spinal Tap, bem como uma passagem pela All Starr Band de Ringo Starr (embora não ao mesmo tempo que Joe Walsh). Schmit lançou seu segundo álbum, criativamente intitulado 'Timothy B.' (selo MCA -US#106), em 1987. O primeiro single foi 'Boys Night Out' (US#25), com influência de sintetizador e estilo pop dos anos 80, que comprei em vinil 45 na época. O álbum contou com oito faixas ao todo, escritas pela equipe de compositores de Timothy B. Schmit, Bruce Gaitsch e Will Jennings.

Schmit voltou em 1990 com o álbum 'Tell Me The Truth', um favorito dos críticos que elogiaram a natureza suave e polida do álbum. Ao todo, seis produtores participaram do álbum, com convidados como Don Henley, Siedah Garrett, Rita Coolidge e Marilyn Martin (veja postagem separada).

Além de manter presença em turnê e em estúdio com os Eagles, a partir de meados dos anos 90, Timothy B. Schmit lançou mais dois álbuns solo, 'Feed The Fire' (2001) e 'Expando' (2009), um retorno às raízes country e folk-rock de Schmit, ecoando seus dias de Poco, e os primeiros Crosby, Stills & Nash.

Os Eagles provavelmente sempre serão considerados maiores do que a soma de suas partes individuais, mas essas partes como artistas solo também estabeleceram um excelente corpo de trabalho.

Squeeze - Too Cool For Cats

No final dos anos 80, peguei emprestado um CD intitulado 'Singles - 45's And Under'. Foi uma coleção de 'best of' da banda britânica Squeeze. Lembro-me de ter ficado muito feliz por finalmente poder ouvir a música 'Cool For Cats' em formato puramente digital, mas admito que na época não estava tão familiarizado com o corpo de trabalho que o Squeeze havia produzido até aquele momento. . Por mais brilhante que seja uma música 'Cool For Cats', ela não era, e não é, representativa do estilo e som do Squeeze em geral. Então foi um grande prazer ouvir e mergulhar ainda mais na música do Squeeze. Desde então, comprei aquele CD 'best of' para mim, junto com um 'Greatest Hits' em DVD e alguns dos outros álbuns desta banda tão subestimada da era new wave. Embora eu confesse, por mais que eu tenha aprendido a amar tantas outras músicas do Squeeze, 'Cool For Cats' continua sendo uma faixa favorita. Então, assim como ampliei meu conhecimento sobre o Squeeze anos atrás, continue lendo se quiser aproveitar um pouco desse conhecimento agora.

Em Deptford, sul de Londres, em março de 1974, os amigos Chris Difford (guitarra/vocal) e Glenn Tilbrook (vocal/guitarra) iniciaram uma parceria para escrever músicas, com Difford cuidando das letras e Tilbrook a música. Depois de acumular um repertório de material, eles recrutaram os serviços de Jools Holland (teclados), Harry Kakoulli (baixo) e Paul Gunn (bateria), e adotaram o nome do grupo Squeeze (em homenagem a um álbum do Velvet Underground).

Depois de tocar no circuito local de pubs e clubes, o quinteto assinou contrato com o selo independente BTM, de propriedade de Miles Copeland, e lançou seu single de estreia, 'Take Me I'm Yours' no início de '77. Mas a gravadora faliu e o single foi retirado logo após seu lançamento. Pouco depois, Gunn foi substituído na bateria por Gilson Lavis. Mas Squeeze chamou a atenção do produtor John Cale (do Velvet Underground), que lançou um olhar de produção para o EP de três faixas 'Packet Of Three', lançado pelo selo Deptford Fun City em agosto de 1977.

A banda então chamou a atenção da grande gravadora A&M, que assinou um contrato de gravação com eles no final de 1977 (isso foi durante um período em que as grandes gravadoras estavam em um acesso de clamor caótico para assinar artistas da 'nova onda' com potencial ). O primeiro single do álbum de estreia homônimo do Squeeze, lançado em março de 1978 e produzido por Cale, foi a versão reformulada de 'Take Me I'm Yours' (UK#19), uma das muitas anedotas de adolescentes cockney que surgiriam no primeiros trabalhos do quinteto. O ritmo hipnótico da faixa foi apoiado por um clipe baseado em performance. O single seguinte, 'Bang Bang' (UK # 49), também registrou um sucesso nas posições mais baixas das paradas britânicas. . Pouco depois do álbum 'Squeeze' veio outra mudança de pessoal, com John Bentley substituindo Kakoulli no baixo, este último saindo para seguir carreira solo.

Após o lançamento do single principal, 'Goodbye Girl' (UK # 63), no final de 1978, Squeeze terminou o trabalho em seu segundo álbum, 'Cool For Cats' no início de 1979 (produzido por John Wood). A faixa-título e o segundo single, 'Cool For Cats', surgiram da caixa do gato em março de 79. Enquanto Glenn Tilbrook cuidava da maior parte dos vocais da banda, Chris Difford assumiu o microfone em 'Cool For Cats', empregando uma espécie de rap estilo cockney para cantar o material liricamente jocoso. Foi pop rock no seu melhor, apoiado por um atraente vídeo promocional que apresentava Difford rosnando ao microfone, apoiado pela banda (com Jools Holland resplandecente em uma jaqueta voadora e um charuto característico na boca). Os backing vocals usavam óculos escuros vermelhos e jaquetas de couro pretas, uma com as letras 'SQU' e a outra com 'EEZE' estampado nas costas. Eu vi/ouvi a música pela primeira vez no 'Countdown' da Austrália e fiquei impressionado desde o início. Lembro-me também que o Squeeze era referido no programa como UK Squeeze. Mais tarde, descobri que a razão para isso era que havia uma banda americana chamada Tight Squeeze, e para não confundir as bandas, o Squeeze era chamado de UK Squeeze fora da Grã-Bretanha (algo semelhante aconteceu com The Beat/The English Beat) - eventualmente a banda Tight Squeeze acabou e o Squeeze ficou conhecido assim em todo o mundo. Mas eu discordo. 'Cool For Cats' ronronou nas paradas pop e alcançou a posição # 2 na Grã-Bretanha, a um passo de ser o top cat, e # 5 na Austrália em meados de 1979. Alguns anos depois, lembro-me de ter ouvido a música usada em um comercial de pneus Bridgestone - a letra alterada para “legal para gatos, gatos Bridgestone” - dificilmente fazia justiça ao original.

A parceria de composição de Difford e Tilbrook, em particular as letras de Difford, estava ganhando a reputação de ser observações astutas da classe trabalhadora britânica, um comentário socioeconômico sombriamente engraçado e travessamente espirituoso (baseado na influência de Ray Davies dos Kinks) , envolto em uma estrutura pop-rock sofisticada, como evidenciado no single seguinte 'Up The Junction', uma história emocionante de amor da classe trabalhadora varrida diante do desencanto. O público comprador de discos claramente simpatizou com a história, combinando perfeitamente com a música melancólica, quando 'Up The Junction' chegou ao segundo semáforo do Reino Unido em agosto de 1979. O vídeo promocional mostrava Squeeze brincando na cozinha de um condomínio municipal. Os singles seguintes, 'Slightly Drunk' e 'Slap And Tickle' (UK#24) testemunharam as letras divertidas de Difford e ajudaram a impulsionar ainda mais as vendas do álbum original, 'Cool For Cats' (UK#45/OZ#18). ). O álbum estabeleceu Squeeze como um ator sério na cena pós-punk e new wave.

O terceiro álbum do Squeeze, 'Argybargy', chegou aos negócios no início de 1980, com o single principal 'Another Nail In My Heart' alcançando a 17ª posição nas paradas do Reino Unido. A banda apresentou outra performance atraente no vídeo promocional. 'If I Didn't Love You' estranhamente errou o alvo, enquanto o pop premium de 'Pulling Mussels (From A Shell)' alcançou a 44ª posição na Grã-Bretanha. A faixa proporcionou a Holland espaço para aprimorar suas habilidades de pianista, enquanto as letras de Difford eram mais evocativas do que nunca. Apesar de lançar singles consistentemente de alta qualidade, Squeeze estava achando mais difícil alcançar vendas substanciais de álbuns, com 'Argybargy' apenas conseguindo chegar ao 32º lugar. na Grã-Bretanha. Tornou-se o primeiro álbum do Squeeze a chegar às paradas dos EUA (# 71), em grande parte devido ao aumento das rádios universitárias nos três lançamentos de single. Também refletiu o crescente trabalho artesanal de Difford e Tilbrook, através de uma diversidade de faixas incríveis, desde a penetrante 'Misadventure' até 'There At The Top', estilo Motown.

O tecladista Jools Holland então deixou a banda para perseguir sua musa musical através do veículo Jools Holland and the Millionaires, através do qual ele poderia satisfazer sua crescente devoção ao piano boogie-woogie. Ele logo também emprestaria seu talento para co-apresentar 'The Tube' do Channel 4 na televisão. Um ato difícil de seguir, Squeeze decidiu recrutar o viajante do rock/soul Paul Carrack para o cargo vago de tecladista. Carrack já havia tocado com nomes como Ace, Frankie Miller e Roxy Music e continuaria contribuindo para o trabalho de muitos outros artistas e para uma carreira solo - veja postagens futuras para mais informações.

As primeiras funções de Carracks com o Squeeze foram no álbum 'East Side Story', co-produzido por Elvis Costello. O álbum pretendia ser uma espécie de apresentação conceitual, uma espécie de resposta new wave a 'Sgt. Pimentas'. Quatro produtores foram convocados para cortar um lado de cada álbum duplo planejado - Paul McCartney, Nick Lowe, Dave Edmunds e Elvis Costello (todos, exceto Costello, desistiram). O primeiro single foi o pop compacto de 'Is That Love' (UK#35) lançado em abril de 1981. A recepção da música foi muito mais favorável em comparação com os efeitos de recepção ruins do videoclipe. A faixa foi seguida no meio do ano pela comovente 'Tempted' (UK#40/ US#49/OZ#95), que apresentou a entrega vocal suave de Carrack e as letras brilhantemente tecidas de Difford sobre uma história de infidelidade. A faixa foi apoiada por um vídeo de performance simples, mas eficaz. 'Labour Of Love' (UK#4) devolveu Squeeze ao top cinco britânico, através de um tocante número com sabor de country-rock. Os críticos deliraram e as vendas de 'East Side Story' foram sólidas no Reino Unido (#19), mas avançaram para um admirável território novo nos Estados Unidos (#44).

Paul Carrack deixou o Squeeze após a gestão de um álbum, com o ex-jogador do Sinceros, Don Snow, tomando seu lugar. Carrack, sempre um viajante do rock, saiu em turnê com Carlene Carter, depois tocou com seu marido Nick Lowe no projeto Noise To Go (veja postagens separadas de Nick Lowe), antes de embarcar em uma carreira solo.

Em maio de 1982, o Squeeze lançou seu quinto álbum, 'Sweets From A Stranger' (UK#37/US#32), a banda aparentemente à beira de atingir o grande momento nos EUA, embora os lançamentos de singles associados tenham vendido modestamente. , o suave e comovente 'Black Coffee In Bed' alcançando o sonolento número 51 na Grã-Bretanha, enquanto o taciturno 'When The Hangover Strikes' poderia muito bem ter ficado na cama. Outros destaques do álbum dignos de nota para referência no cancioneiro de Difford/Tilbrook foram a animada 'I've Returned' e a sedutora 'The Elephant Ride'. O letrista Chris Difford envolveu-se no movimento antinuclear britânico durante este período e escreveu a canção de protesto 'Apple Tree' para inclusão no álbum 'Sweets', mas possivelmente querendo evitar o tipo errado de atenção que a gravadora decidiu d não incluí-lo. Com sólidas vendas de álbuns nos EUA, Squeeze iniciou uma turnê nacional durante o verão de 1982, incluindo um show no Madison Square Garden. Mas com cinco álbuns lançados em cinco anos e uma agenda de turnês implacável, a equipe de compositores de Difford e Tilbrook estava sentindo falta de energia e inspiração e tomou a decisão de separar o Squeeze antes do final de 1982.

Uma compilação 'best of', 'Singles - 45s And Under' (o CD que peguei emprestado pela primeira vez), foi lançada em novembro de 1982 e trazia a nova faixa e single, 'Annie Get Your Gun' (UK#43/OZ #52), a faixa 'ficando elétrica', um movimento não totalmente inesperado. O álbum 'Singles' esmagou a concorrência e alcançou o 3º lugar na Grã-Bretanha (OZ#76/US#47 - eventualmente seria certificado como platina nos EUA).

Com o Squeeze colocado em espera por tempo indeterminado, a parceria criativa de Chris Difford e Glenn Tilbrook olhou para a vida além da banda e a encontrou como a dupla... espere por isso... Difford & Tilbrook. Eles recrutaram o baixista Keith Wilkinson (com vários músicos de estúdio) para gravar um álbum autointitulado durante a primeira metade de 1984 (UK#47/US#55). Com um som mais sofisticado, o álbum gerou três singles, 'Love's Crashing Waves' (UK#57 - o vídeo promocional filmado, apropriadamente, à beira-mar), 'Picking Up The Pieces' e 'Hope Fell Down', sem substancial sucesso gráfico. Em 1983, a dupla também encontrou tempo para escrever uma peça teatral, 'Labelled With Love', da qual participaram.

Embora o único bis à vista apresentasse sua antiga banda Squeeze subindo ao palco mais uma vez.