ROCK AOR - 1994: - Please Stand By (1979)

País: Estados Unidos

Estilo: Hard Rock

Ano: 1979

Integrantes:

Karen Lawrence - vocals, piano

Bill Rhodes - rhythm, slide and electric guitars, bass, clavinet

Rick Armand - rhythm and acoustic guitars, piano, backing vocals

John Desautels - drums, percussion

Terry Linvill - bass, guitars

Lanier Greig - synthesizers

Jim Alcivar - synthesizers

Jim Horn - saxophone 

Sarah Taylor - backing vocals

Michelle Gruska - backing vocals

Jay Gruska - backing vocals

Tracklist: 

01. Please Stand By

02. Wait For Me

03. Don`t Break It Up

04. Our Time Will Come

05. Wild in the Streets

06. Stop This Heartache

07. So Bad

08. Nerves of Steel

09. Keep Ravin` Up

MUSICA&SOM

Zucchero – Chocabeck (2010)

Quatro anos depois do lançamento do novo álbum de “Fly” Zucchero; É o décimo primeiro álbum inteiramente de álbuns inéditos.
Gravado entre Los Angeles, Bolgheri e Londres, é produzido por Don Wast, Breendan O'Brian e Zucchero. No álbum há colaborações de luxo, como costuma acontecer nas obras dos artistas: Francesco Guccini, Bono, Pasquale Panella e Mimmo Cavallo. Participação nas cordas de Jon Hopkins e Davide Rossi (já com Coldplay). Também conta com Brian Wilson, líder dos Beach Boys, como backing vocal na música “Chocabeck”.
Na versão internacional, o álbum traz como segunda faixa “Someone else's teares”, com letra do líder do U2, Bono, que adicionei como Bonustrack.
No encarte do CD Zucchero explica o significado de “chocabeck”: palavra do dialeto Reggio Emilia que se refere ao barulho do bico vazio de animais como galinhas ou perus, algo como “chocapico”; um eufemismo para dizer que não há nada para comer.
O álbum estreou em primeiro lugar na parada oficial italiana, posição que manteve por duas semanas consecutivas.

Tracklist:

01. Un soffio caldo (Francesco Guccini, Zucchero)
02. Il suono della domenica (Zucchero)
03. Soldati nella mia città (Zucchero)
04. È un peccato morir (Zucchero, Pasquale Panella)
05. Vedo nero (Zucchero, Mimmo Cavallo)
06. Oltre le rive (Zucchero, M. Marcolini, C. Cancogni/Pacifico, Zucchero)
07. Un uovo sodo (Zucchero)
08. Chocabeck (Zucchero, Pasquale Panella)
09. Alla fine (Zucchero)
10. Spicinfrin boy (Zucchero)
11. God bless the child (Zucchero, Chaz Jankel, Roland Orzabal, Hussy Derek)
12. Bonus Track – Someone else’s tears

Descarga

Cat Power "Juke Box" 2008

 

Chan Marshall, também conhecido como Cat Power, começou em meados dos anos 90 como cantor/compositor indie  lo-fi  , ajudado por ex-membros do Sonic Youth e Dirty Three. Desde então, ela gradualmente mudou para um som mainstream mais "adulto", culminando em seu álbum aclamado pela crítica "The Greatest", gravado com veteranos experientes do soul do sul  . Como o título indica, o álbum seguinte, "JukeBox", é um álbum de covers  no qual ela celebra seu novo estilo prestando homenagem às suas influências. Os músicos aqui podem vir da cena indie rock (JS Blues Explosion, Dirty Three), mas eles conseguem recriar o som pantanoso de blues/soul do The Greatest. A própria Cat escolhe sabiamente não competir com as divas clássicas do soul pelas quais foi influenciada. Em vez de levar sua voz ao limite em um esforço vão para imitar Aretha, ela canta de maneira alegre e comovente. O álbum abre com um inesperado cover de blues de  "New York" de Liza Minnelli/Frank Sinatra. É uma prova de sua capacidade de transformar músicas familiares, evidenciada pela primeira vez por volta de 2000 em seu álbum “Cover Record”. Outro bom exemplo é o tratamento de "Ramblin' Man" de Hank Williams, onde ela inverte o gênero e o cobre em uma  atmosfera esfumaçada e batida lenta que lembra The Portishead. Seu próprio  “Metal Heart” também é reimaginado nesse sentido, enquanto em  “Silver Stallion”  ela prova que, embora seja muito boa no  soul, onde ela  realmente  brilha é no country. Na suplicante  "Lost Someone" ela remove o funk de uma música de James Brown, enquanto  "Lord, Help the Poor & Needy"  é uma abordagem quase hipnótica de um espiritual estimulante.  "Aretha, Sing One for Me" de George Jackson é um R&B mais padrão, com um belo órgão descolado. A capa "I Believe in You" é um tributo a Dylan mais fraco do que a composição folclórica original / carta de fã "Song to Bobby".  "Don't Explique" de Billie Holiday  é tão discreto que passa despercebido. Sua versão de  “Woman Left Lonely” não tem nada da  coragem e poder de Janis Joplin , mas mesmo assim é quase digna do original, de uma forma calorosa e emotiva. “Blue” de Joni Mitchell  é lenta e sexy e, mais uma vez, me lembra Portishead. Minha própria versão do CD termina com um cover de uma música contemporânea, para variar. É uma versão nua e fúnebre de  "Breathless" de Nick Cave  , originalmente do álbum "Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus" de 2004 .Não é surpreendente ver isso entre músicas com 30 anos ou mais, já que a música de Cave tem a marca do clássico . A “Juke Box” da Cat, ao contrário, acaba soando mais retrôdo que clássico. O que para mim está  tudo bem  : esses covers são arranjados de forma inovadora, bem cantados e tocados. Não se pode pedir mais, realmente...

**** para  Nova York ( Liza Minnelli),  Ramblin' Woman ( Hank Williams)  Silver Stallion (The  Highwaymen também conhecido como  Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson e Kris Kristofferson ),  Song to Bobby (Cat Power)

Joanna Newsom "Ys" 2006

 

 a harpista/cantora/compositora Joanna Newsom não é  uma estrela pop comum. Embora seja uma estrela, ela certamente é , a queridinha dos fotógrafos e diretores de cinema que adoram explorar sua personalidade levemente excêntrica de conto de fadas. E embora eu tenha lido em uma entrevista recente que ela odeia ser chamada nesses termos, ela certamente age e veste o papel. Capas de discos como essa também não ajudam: de quem foi a ideia de se vestir como a filha do druida Panoramix posando para um retrato de Botticelli? Seu vestido no show da semana passada não foi exceção, embora hoje em dia ela pareça menos  uma donzela élfica e mais uma fada madrinha . Quanto à sua música, no início estava associada ao movimento chamado freak folk e a artistas como Devendra Banhart e Vetiver, mas é realmente sui generis. Pela primeira vez, ela deve ser a única artista moderna a usar a harpa como instrumento principal (ela também tocou piano no concerto). Seu estilo de tocar harpa é altamente pessoal, nem clássico, nem celta ou africano, e suas canções são muitas vezes longas e experimentais. Quanto à voz dela - vamos chamá-la de incomum . Analogias com Bjork foram empregadas quanto ao seu estilo de cantar, o que pode não ser uma descrição exata, mas é uma comparação justa. Como Bjork, você vai amar a voz dela ou odiá-la, provavelmente a última opção.
Ou você eventualmente irá adotá-la, porque essa é a voz que acompanha essas músicas – sonhadora, infantil e idiossincrática, assim como a música e a letra. No concerto ela cantou com abandono, às vezes levantando a voz abruptamente, sem se importar com a  nota estranha . Aqui ela é mais contida, embora a ênfase vocal esteja sempre na emoção e não na técnica. É revelador que seu vocal e harpa foram gravados por Steve Albini, um produtor indie com uma  abordagem de som vérité  , apenas para ser acompanhado por orquestrações requintadas de Van Dyke Parks, famoso pelas sinfonias pop que produziu para os Beach Boys. Cordas e oboés são abundantes, conferindo à música uma sensação sinfônica exuberante. As letras são complexas e integrais à música. Acho que não precisamos fazer a eterna pergunta aos compositores: se eles escrevem a música ou as letras primeiro. Certamente pré-existiram como poemas ou mesmo contos. Uma análise levaria uma eternidade, então vou apenas postar um link para um site dedicado a esse propósito. A abertura "Emily" é sobre sua irmã (astrofísica) de mesmo nome, combinando memórias pessoais compartilhadas e referências a corpos celestes. Uma peça intrincada, quase progressiva, de 12 minutos, mas é provavelmente a faixa mais acessível e popular do disco e até forneceu um dos destaques no concerto de Bruxelas, 10 anos depois. "Monkey & Bear" apresenta vocais de Bjork e arranjos clássicos divertidos, como convém a uma fábula povoada por criaturas da floresta. "Sawdust & Diamonds" é mais lento e discreto e "Only Skin" é um longo poema repleto de jogos de palavras engenhosos. A música segue muitas reviravoltas, como uma minissinfonia composta por muitas partes. Closer “Cosmia” é (com mais de 7 minutos!) a faixa mais curta aqui, relativamente otimista com um toque de harpa supremo.

Newsom e banda no Bozar, Bruxelas 24/02/2016

Embora Newsom venha da cena do rock alternativo e seja frequentemente categorizado como folk, "Ys" (aliás, o nome de uma cidade perdida dos mitos celtas, semelhante à Atlântida) está mais próximo do rock progressivo ou mesmo da música clássica em seu grande escopo e ambição. Mais tarde, ela lançaria (outro feito ambicioso) um CD triplo de canções mais convencionais inspiradas no jazz, pop e folk dos Apalaches. Talvez seja melhor que ela não tenha tentado duplicar o som de Ys , permitindo que ele permaneça sozinho como um gesto quixotesco e um monumento hiperbólico que polarizará para sempre as opiniões. De qualquer forma, ela continua a ser uma figura feminina maravilhosamente excêntrica, romântica e criativa, na tradição de Kate Bush e Tori Amos. Que ela fique nas nuvens para sempre!

Oozings from the Inner Mynde - Volume 19: Wasting, Sanctuary & Darkness

 

 

Há mais de 3 anos compilei o que pensei que seria a compilação final de Oozings, mas como vocês podem ver agora temos o volume 19! Eu nem estava pensando em fazer outro volume até que comecei a fazer uma compilação completamente diferente , percebendo que muitas das bandas apresentadas não estavam nas compilações anteriores do Oozings. Então, de volta dos mortos, aqui está a última edição! Espero que você goste,

01. The Tiffany Shade - An Older Man (3:01)
02. Stained Glass - Doomsday (3:17)
03. Mr. Flood's Party - Prince of Darkness (3:56)
04. The Litter - Breakfast at Gardenson's (3:02)
05. Thomas Edisun's Electric Light Bulb Band - Red Day (3:34)
06. The Comfortable Chair - I'll See You (2:23)
07. West Coast Natural Gas - Hashish (3:00)
08. The Rippers - The Night at the Lagoone (2:31)
09. The Night Shadows - I Can't Believe (9:36)
10. Cottonwood - 50 Lbs of Smile (2:59)
11. The Tangerine Zoo - Trip to the Zoo (3:45)
12. Dark - Wasting Your Time (4:56)
13. David Hemmings - Good King James (3:53)
14. Blue Phantom - Distillation (3:43)
15. The Novells - Glass House (2:48)
16. Sweetwater - My Crystal Spider (3:52)
17. The Alan Bown - Technicolour Dream (2:51)
18. The Fredric - Red Pier (2:53)
19. Pesky Gee! - Where Is My Mind (2:58)
20. Hardwater - Sanctuary (5:34)
21. The Olivers - The End (5:04)

FLAC

 mp3 

Oozings from the Inner Mynde - Volume 20: Spinning, Twisted & Cold

 

Reflexões da Mente Exterior sempre foram uma peculiaridade. Originalmente concebido para ser uma adição "bônus" aos volumes de 7 Oozings, como eu percebi naquela época que 7 era a quantidade perfeita para esta série, senti que nunca fez parte da série, embora tivesse o mesmo conceito. Então, depois de pensar um pouco, decidi elevá-lo ao status legítimo de uma edição genuína das compilações Oozings. A arte foi refeita, todas as faixas foram remarcadas, agora pode ser orgulhosamente apresentado como Volume 20!

  1. The Surprise Package - New Way Home (3:51)
  2. The C.A. Quintet - Cold Spider (4:39)
  3. The Gremlins - Kingsforth Hemmingseen (3:06)
  4. Sproton Layer - Sister Regis (1:52)
  5. Wallace Collection - Get Back (4:05)
  6. Things to Come - Darkness (4:04)
  7. Survival - Nothings Monument (3:31)
  8. Michael Yonkers Band - Boy in the Sandbox (3:43)
  9. Bent Wind - Touch of Red (3:11)
10. Jason Crest - Turquoise Tandem Cycle (3:39)
11. Cold Sun - Twisted Flower (3:09)
12. Darius - Sweet Mama (2:32)
13. Please - Strange Ways (3:22)
14. Mystic Siva - Spinning a Spell (3:19)
15. The Five Day Week Straw People - Does It Rain (3:29)
16. Relatively Clean Rivers - Journey Through the Valley of O (4:02)
17. Dantalian's Chariot - World War Three (4:06)
18. Tomorrow - Now Your Time Has Come (4:50)
19. Locomotive - Nobody Asked You to Come (3:13)
20. Hell Preachers Inc. - Spy in Space (4:20)
21. Rodriguez - Only Good for Conversation (2:20)
22. Marmalade - I See the Rain (3:46)

FLAC: Part 1  Part 2

  MP3: Here!

FOXTAILS

 

Foxtails é uma banda de post-hardcore de Monroe, Connecticut. Formada em 2015, a banda é atualmente composta por Megan Cadena-Fernandez (vocal/baixo), Jon Benham (guitarra), e Michael Larocca (bateria). Eles lançaram seu álbum de estreia This is Not For You em 2015, seguido por III em 2017 e seu mais recente, querida hija em 2019. A banda faz um som que transita por vários estilos, com suas influências mais claras sendo o jazz, o emo e o screamo.

This Is Not For You (2015)

 

1 - Random Names Always Work
2 - Purge
3 - Vacant Lottery
4 - C.C.C.
5 - The Ten Commandments Of Ryan F.
6 - Every Window in Alcatraz Has A View of San Francisco
7 - I Can't F*cking Write Books Because I Only Write Songs Now
8 - Well, Well, Well, How the Turntables...
 

MUSICA&SOM

 

O Tempora! O Mores! (2016)

 

1 - Timeline
2 - I'm A Sociopath
3 - Pelion Upon Ossa
4 - Do You Believe I'm Real, Boy Wonder?
5 - de Mal En Peor
6 - Welcome To Hawaii
 

MUSICA&SOM

 

III (2017)

 

1 - Princess Carolyn
2 - The Chicken From Outer Space
3 - C.C.C.R.E.M.I.X.
4 - Punishment Light
5 - Zyxwvutsrqponmlkjihgfedcba
6 - The Revenge Of The Chicken From Outerspace
7 - I Experienced Ego Death On An NDE Thread
8 - Every Window In Alcatraz Has A View Of San Francisco (II)
 

MUSICA&SOM

 

Querida Hija (2019)

 

1 - zzz
2 - The Chickening
3 - Prime Crier
4 - It Was The First Time I Remembered A Saturday Night I Forgot About
5 - Lucky Cat Sticker Pack
6 - Querida
7 - I Experienced Ego Death On A Skramcave Thread
 

MUSICA&SOM

VALE A PENA OUVIR DE NOVO

 

          Sérgio Mendes & Bossa Rio - "Você ainda não ouviu nada" [1964]

MUSICA&SOM

Cartola - "Verde que te quero rosa" [1977]

MUSICA&SOM

Eydie Gorme & Trio Los Panchos - "Amor" [1964]

MUSICA&SOM

Bandas Raras de um só Disco - Lucifer (1970)

 

Banda americana de Rochester, New York, que lançou somente esse disco que inclusive é muito raro, o vinil chega a ser negociado pelo valor de 900 dólares por colecionadores. 

Apesar do “nome” não é o tipo de banda com letras satânicas ou com apologia a violência, pelo contrario, o som da banda é um ótimo Hard/ Blues / Psych com belas melodias, chega há lembrar um pouco Grand Funk Railroad e Uriah Heep.

Integrantes.

Joe Bertola (Bateria)
Vincent "Butch" Biocca (Baixo)
Joe Gallo (Piano)
Joe Mattioli (Vocais)
Pete Skelton (Guitarra)

 

MUSICA&SOM

Maurizio di Tollo • Memorie di Uno Sparring Partner • 2015 • Italy [Rock Progressivo ITaliano]

 

O multi-instrumentista italiano Maurizio di Tollo certamente se mantém ocupado com uma ampla gama de trabalhos relacionados à música Progressiva! Ele tocou bateria no bem recebido "La Porte del Domani" de LA MASCHERA DI CERA e em vários discos do HÖSTSONATEN, tocando teclado e bateria em um álbum instrumental autointitulado do trio "Arena Di Tollo Marras", e até mesmo lançando um excelente álbum solo de Rock Progressivo intitulado "L'Uomo Trasparente" em 2012. 

Aqui, ele apresenta uma continuação de seu primeiro trabalho e é um choque descobrir que não se trata exatamente de um álbum de Rock Progressivo. Maurizio e seus convidados musicais aqui (muitos deles notáveis ​​do Prog italiano) entregaram um álbum de Rock inteligente e muito moderno, cheio de músicas extremamente bem-sucedidas, tocando instrumentação em torno de composições muito fortes e melodias eficazes, mas elementos Progressivos aparecem, apenas em passagens mais curtas habilmente executadas dentro e ao redor das músicas reais, que são sempre o foco.

Junto com os vocais cansados ​​de Maurizio e um ar melancólico geral que permeia todas as músicas, "Memorie di Uno Sparring Partner..." não está muito distante de alguns trabalhos solo de Steven Wilson, bem como dos momentos mais sombrios dos projetos de Fabio Zuffanti. O Rock melancólico também mistura elementos de Música Eletrônica, Jazz e uma qualidade definitiva de cantor e compositor.  As peças giram em torno de pensamentos muito pessoais e reflexivos, que provavelmente serão ainda mais apreciados por quem fala italiano.

                                      

Tracks:

1. Sempronio (5:45)

2. Io e le Cose (5:50)

3. Il Cielo e' un Uomo Solo (5:07)

4. La Vita Buona (6:35)  ◇

5. I Padroni del Vapore (4:21)

6. Se Questo e' l'Amore (4:39)

7. Il Poeta (5:56)

8. Amore Mio, Hai Ragione (4:28)

9. A Occhi Chiusi (3:12)   ◇

10. La Paura (7:26)  ◇

Total: 53:23

Musicians:

- Maurizio di Tollo (Distillerie di Malto, Fabio Zuffanti, H?stsonaten, La Maschera Di Cera, Moongarden) / Vocals, Piano, Synth, Moog, Programming

With:

- Christian Marras (Luca Scherani, Arena Di Tollo Marras) / Bass

- Eros Cristiani (Mauro Pagani) / Piano, Synth, Programming

- Andrea Pica / Guitar

- Ged Lynch (David Rhodes, Peter Gabriel, Random Hold, David Sylvian) / Drums, Percussion

- David Rhodes (Peter Gabriel, Random Hold, Talk Talk) / Guitar

- Roberto Gualdi (PFM, Alessandro Farinella, Voodoo Hill) / Drums

- Nicola Oliva / Guitar

- Andrea Cavalieri (Luca Olivieri) / Contrabass

- Ernesto Nobili / Classic & Acoustic Guitars

- Nico Casu / Trumpet

- Giux Mura / Back Vocals

- Fabrizio Barale (Luca Olivieri) / Guitar

CRONOLOGIA

(2012) L'Uomo Transparente《