Should I Wait (1973) – Raspberries

 

Se você jogasse em um liquidificador musical The Byrds – I'll Feel a Whole Lot Better e uma versão instrumental melódica acelerada de Don William’s – I Believe in You , então Should I Wait do The Raspberries pode soar como o resultado. Eu desafio você a ouvir o primeiro do The Byrds e não ouvir as semelhanças marcantes entre os dois; é quase estranho, o que não quer dizer que a faixa em destaque de hoje não se sustenta por si só.
Eu a ouvi pela primeira vez no artigo PowerPop de Max em dezembro de 2021. Concordo com ele quando descreveu Should I Wait como ' power pop com toques country '. Parece enganosamente simples e uma emulação de outras músicas, mas os artistas vêm pegando emprestado e roubando há décadas, e quando uma banda consegue atingir esse som nítido e cativante, você tem que dar crédito a quem merece. Parece que Should I Wait é uma prova da influência da banda no gênero power pop e a cada audição soa melhor.

Abaixo estão trechos do artigo de Max:
'The Raspberries foi formada no início dos anos 1970, quando Eric Carmen e Jim Bonfanti imaginaram uma banda que emularia bandas como The Beatles, The Who e The Beach Boys.
Esta música saiu do álbum Side 3 lançado em 1973... Era uma capa de álbum estranha e legal (veja a imagem à esquerda). Era um recorte de uma cesta de Raspberries, com o nome do grupo colocado no topo da capa do LP. 

Três membros escreveram e cantaram músicas. Não foi apenas Eric Carmen... Esta música (Should I Wait) foi escrita e cantada por Dave Smalley, o baixista. Este foi o terceiro álbum deles e eles acabariam lançando quatro álbuns de estúdio'.

[Verse 1]
Don’t you know you’re gonna lose
If you love somebody that don’t love you?
You’ll believe him when he’s untrue
But I can’t bear seeing him break your heart in two
I’ve let it happen much too long

[Chorus]
Should I wait, hoping you’ll find out on your own?
It’s me who’s loved you for so long

[Verse 2]
If he hurts you with his lies
Don’t let it take too long to open your eyes
You’re gonna see through his disguise
But I can’t bear seeing him break your heart in two
I’m tired of trying to play it cool

[Verse 3]
If I had the chance I’d make you see
When you fall in love how it should be
A love that makes you sad can only turn out bad
So I’ll be hanging ’round until you’re free

O álbum em si, embora não tenha atingido os patamares comerciais de seus lançamentos anteriores, é considerado um clássico cult, com a Rolling Stone chamando-o de " um álbum que resiste ao teste do tempo ". Artistas como Cheap Trick e The Knack citaram Raspberries como uma grande influência. O sucesso solo posterior de Eric Carmen, particularmente com baladas como All by Myself , chamou a atenção de volta para seu trabalho anterior com Raspberries , impulsionando ainda mais o legado da música.

Show Me The Place (2012) – Leonard Cohen

 

Mostre-me o lugar onde o Verbo se fez homem
Mostre-me o lugar onde o sofrimento começou

Leonard Cohen criou algumas das melhores canções espirituais modernas, e a faixa em destaque de hoje, Show Me the Place , está entre as melhores do gênero. Show Me The Place é do seu décimo segundo álbum de estúdio Old Ideas  , lançado em janeiro de 2012. É o lançamento de Cohen com maior sucesso nas paradas dos Estados Unidos, alcançando a posição 3 na  Billboard  200, 44 anos após o lançamento de seu primeiro álbum. Show Me the Place é a quinta faixa desta obra-prima do fim da carreira a ser apresentada aqui. Poucos cantores e compositores podem ser considerados melhores com a idade, mas Leonard Cohen é certamente um deles.

A música de Leonard é capaz de entrar no coração e na mente, e muitas vezes contra a nossa vontade, abordando assuntos difíceis como "sofrimento". Show Me the Place me faz sentir como se ele estivesse cantarolando uma oração diretamente no meu ouvido, só para mim, só para mim, seus preciosos pensamentos secretos e dúvidas. Ajude-me a rolar para longe a pedra das tentações/problemas que nos impedem de libertar nosso espírito para estar em uníssono com Deus.

Cohen escreveu a música com Patrick Leonard, que é mais conhecido por coescrever muitos dos sucessos de Madonna no final dos anos 80. Como Cohen disse  ao Mojo  em 2013, ele conheceu o produtor quando ele estava fazendo um álbum com o filho de Cohen, o cantor Adam Cohen:

E eu sei do trabalho que ele fez com Madonna. Acho que ele é uma figura seminal na música americana moderna, muito brilhante. Eu estava ouvindo alguns de seus trabalhos solo de piano também. Eu o encontrei com Adam várias vezes, e de alguma forma nos reunimos e essas quatro músicas que fizemos juntos surgiram muito rapidamente... Pat viu a letra de ' Going Home ' e disse: 'Esta poderia ser uma música muito boa', e eu disse: 'Eu não acho.' Ele disse: 'Posso tentar?' Eu disse: 'Claro.' Ele voltou com a música, não sei se foi na hora seguinte ou no dia seguinte, mas foi muito rápido... Ele é um homem muito incomum e, eu acho, nós dois estávamos em boa forma.

[Verse 1]
Show me the place where you want your slave to go
Show me the place, I’ve forgotten, I don’t know
Show me the place, for my head is bendin’ low
Show me the place where you want your slave to go

[Verse 2]
Show me the place, help me roll away the stone
Show me the place, I can’t move this thing alone
Show me the place where the word became a man
Show me the place where the suffering began

[Bridge]
The troubles came, I saved what I could save
A thread of light, a particle, a wave
But there were chains, so I hastened to behave
There were chains, so I loved you like a slave

[Verse 1]
Show me the place where you want your slave to go
Show me the place, I’ve forgotten, I don’t know
Show me the place, for my head is bendin’ low
Show me the place where you want your slave to go

[Bridge]
The troubles came, I saved what I could save
A thread of light, a particle, a wave
But there were chains, so I hastened to behave
There were chains, so I loved you like a slave

[Verse 2]
Show me the place, help me roll away the stone
Show me the place, I can’t move this thing alone
Show me the place where the word became a man
Show me the place where the suffering began

Para vocês, fãs de curiosidades musicais, Show Me the Place apresenta backing vocals da cantora e compositora  Jennifer Warnes , cujos maiores sucessos incluem dois duetos vencedores do Oscar: “ Up Where We Belong ” (com Joe Cocker, de  An Officer and a Gentleman ) e “ (I've Had) The Time of My Life ” (com Bill Medley de  Dirty Dancer ). Em 1971, ela conheceu Cohen, e eles se tornaram amigos para a vida toda. Warnes fez turnê pela Europa com a banda de Cohen e atuou como arranjadora vocal e cantora convidada em muitos de seus álbuns. Em 1986, ela gravou o álbum  Famous Blue Raincoat , que foi composto inteiramente de canções escritas por Cohen.

Bob Dylan, que se referiu a Cohen como “ número um ”, citou três canções de “ Old Ideas ” em sua lista de canções favoritas de Cohen: “ Going Home ”, “ Show Me the Place ” e “ Darwinness ”.

Si Tú Te Vas (1986) – Juan Luis Guerra y 440

 

Si Tú Te Vas (Inglês: If You Go) é um dos grandes sucessos da música ' merengue romântica'. Apresenta o cantor e compositor dominicano Juan Luis Guerra e seu grupo 440. Cada um canta um verso e foi o single de estreia do álbum Mudanza y Acarreo de 1985 e a primeira música 'merengue' de Guerra. Abaixo, apresentei sua versão ao vivo no The Midday Show , República Dominicana em 1986, que inclui à direita da tela um Juan Luis Guerra Y 4:40 de 29 anos (Roger Zayas, Mariela Mercado, Maridalia Hernandez). Para muitos, a faixa em destaque de hoje,  Si Tú Te Vas, representa o 'início' da carreira comercial de Guerra.

Juan Luis Guerra é um dos artistas latinos mais aclamados internacionalmente nas últimas décadas, e Si Tú Te Vas marca sua oitava aparição aqui. Sua música, mais do que qualquer outra que eu possa lembrar desde que me mudei para a Colômbia, dominou as ondas de rádio do país. Seu estilo popular de  merengue  e fusão latina lhe rendeu um sucesso considerável em toda a América Latina. Ele também é creditado por popularizar  a música bachata  em um nível global.

Mudanza y Acarreo  (em espanhol para  Mudança de Casa e Transporte ) é o segundo álbum do compositor e músico Juan Luis Guerra. O álbum é amplamente conhecido por tornar Guerra e 440 famosos, e lançar o grupo à fama nacional em sua República Dominicana natal.  Si tu te Vas é considerado seu primeiro sucesso e foi incluído na compilação Greatest Hits  Grandes Éxitos Juan Luis Guerra y 440  (1995). O vocalista Juan Luis Guerra e a poderosa vocalista Maridalia Hernandez redefiniram o som do 440 para limites mais tradicionais de merengue dançante e fizeram uma virada mais comercial para a carreira musical da banda.

Uma tradução grosseira em inglês de parte da letra segue abaixo:

Intro]
If you go, if you go
My heart will die
If you go, if you go
My heart will die
If you go

[Verse 1]
You are, my love, all I have
The sea that bathes me, the light that guides me
You are the home I inhabit
And if you go, I have nothing left
If you go

[Verse 2]
You are the mountain, ooh ooh
That my body seeks, ooh ooh
The river at night, ooh ooh
Spring, winter, ooh ooh

You are what I dream of, ooh ooh
I wake up, and if you go, ooh ooh
I have nothing left

[Verse 3]
You are, my life, the wheat that I sow
Everything I think, my voice, my joy
You are what I yearn for and crave, if you go away
I have nothing left if you go away

[Verse 4]
You are my life, ooh ooh
All my nourishment, ooh ooh
The story that rhymes, ooh ooh
If you are in my verses

You are the blanket, ooh ooh
My breath, ooh ooh
And if you go away
I have nothing left, oh no!

Nº1 City to City — Gerry Rafferty, Julho 8, 1978

 Track listing: The Ark / Baker Street / light Down the Line / City to City / Stealin’ Time / Mattie’s Rag / Whatever’s Written in Your Heart / Home and Dry / Island / Waiting for the Day

8 de julho de 1978
1 semana

Na época em que o Stealers Wheel ganhou destaque nos Estados Unidos com o single de sucesso "Stuck in the Middle with You", o problema já estava se formando na banda. Embora o cantor/guitarrista Gerry Rafferty, que havia saído do grupo, tenha voltado após o sucesso do single, as coisas nunca mais foram as mesmas. "O Stealers Wheel tinha um grande potencial", diz Rafferty. "Infelizmente, seu potencial nunca foi concretizado, então eu praticamente decidi que seguiria uma carreira solo."

Não foi a primeira tentativa de Rafferty de seguir sozinho. Após a separação de um grupo anterior, o folk-based Humblebums, Rafferty gravou Can I Have My Money Back? em 1971 (não foi lançado na América até 1973). A segunda tentativa de Rafferty em uma carreira solo demorou um pouco para decolar. Após a dissolução do Stealers Wheel, ele se viu enredado em uma teia de problemas legais envolvendo a banda. "Depois que o Steelers Wheel terminou, eu estava morando na Escócia com minha esposa e filho, e eu tinha que fazer visitas frequentes a Londres para resolver a bagunça legal", ele lembra. Esses problemas impediram Rafferty de gravar por dois anos, mas suas viagens frequentes a Londres serviriam de inspiração para alguns de seus novos materiais. "Eu costumava ficar em Londres por quatro ou cinco noites por vez. Passei muito tempo vagando por Londres, me perguntando se eu seria capaz de sair dessa bagunça terrível", diz Rafferty.

Embora Rafferty tenha escrito “Baker Street” em casa, na Escócia, a música era sobre suas experiências em Londres. “É sobre o sentimento de estar sozinho em uma cidade e quão grande uma cidade pode ser e quão pequena e insignificante uma pessoa pode se sentir diante dela”, ele diz.

O riff característico da música, tocado por Raphael Ravenscroft no saxofone, sempre fez parte da música, mas Rafferty não tinha o saxofone em mente inicialmente. “Senti que em um ponto eu escreveria a letra para essa parte e a cantaria”, diz Rafferty, “mas uma vez que a estrutura real da música se formou, percebi que seria uma boa passagem instrumental, mas eu não sabia qual instrumento seria apropriado.” Rafferty tentou violão e piano, antes de decidir pelo sax.

A faixa “Right Down the Line”, escrita para a esposa de Rafferty na época, também foi inspirada pelos problemas legais. “Ela ficou ao meu lado em alguns momentos realmente difíceis”, ele diz. “Era apenas minha maneira de dizer obrigado.”

A balada “Whatever's Written in Your Heart” é “uma das minhas músicas favoritas que escrevi nos últimos 25 anos”, diz Rafferty, enquanto a abertura do álbum, “The Ark”, que apresenta violinos e bandolim, reflete sua formação em música folk escocesa e irlandesa.

City to City foi gravado “praticamente ao vivo”, diz Rafferty, no Chipping Norton Studios em Londres, exceto por alguns overdubs de guitarra. “Era uma boa banda com um grupo de pessoas realmente talentosas”, diz Rafferty. “Havia algo sobre a química que realmente clicou.”

Em junho de 1978, "Baker Street", o segundo single do álbum, subiu até o número dois na Hot 100, mas não conseguiu destronar "Shadow Dancing" de Andy Gibb. No entanto, Rafferty acabaria se vingando dos Gibbs, já que City to City encerrou o reinado de seis meses no topo das paradas de Saturday Night Fever , com os irmãos mais velhos de Andy, os Bee Gees. "Foi uma surpresa incrível para mim", diz Rafferty. "Eu ficaria feliz se o álbum tivesse vendido 200.000 no Reino Unido e na Europa."

THE TOP FIVE
Semana de 8 de julho de 1978

1. City to City, Gerry Rafferty
2. Saturday Night Fever, Soundtrack
3. Natural High, Commodores
4. Some Girls, The Rolling Stones
5. Stranger in Town, Bob Seger & the Silver Bullet Band

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - RAGA / PROG ROCK - ANDRÉ FERTIER & CLIVAGE - Regina Astris - 1976

Artista / Banda: André Fertier & Clivage
Álbum: Regina Astris
Ano: 1976
Gênero: Raga Rock / Prog / Jazz Fusion
 País: França


Comentário: Primeiro disco deste grupo francês, creditado também como projeto do líder, compositor e músico André Fertier. O conjunto lançou 3 álbuns entre as décadas de 70 e 80, sendo este o primeiro, e Fertier seguindo carreira solo posteriormente.
As 4 faixas presentes trazem uma mescla de música tradicional indiana, além de jazz fusion e rock progressivo, em momentos próximo do sinfônico, território desbravado anos antes por nomes como Aktuala e Shakti. Sem nenhuma parte lírica e muito bem executada por uma grande diversidade de instrumentos, como tabla e santoor (típicos), solos de violino, saxofone, guitarra e sintetizadores, provocando atmosfera viajante, intensa e até mesmo dançante.
Uma excelente pérolas para fãs de indo-prog-fusion, sem quase nenhum momento fraco, altamente recomendado!

André Fertier & Clivage - Regina Astris - 1976 
MUSICA&SOM

Músicos:

Claude Duhaut (baixo)
André Fertier (guitarra, teclado)
Armand Lemal (percussão)
Jean-Pierre Debarbat (saxofone, flauta)
Patricio Villaroel (tabla)
Mahmoud Tabrizizadeh (violino, santoor)

Faixas:

01 Moving Waves 10:30

02 Regina Astris 12:20

03 Mama Swat 11:50

04 Tabarkha 5:00

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - AVANT / ACID FOLK - ECLOSION - Same - 2015 (1972)

Artista / Banda: Eclosion
Álbum: Eclosion
Ano: 2015 (1972)
Gênero: Acid Folk / Experimental / Avant Garde
 País: França


Comentário: Projeto formado por ex-membros do grupo Ame Son e que resultou na gravação de um álbum, que só veio a ser lançado mais de 40 anos depois, pela Monsters Melodies, com 1000 cópias. Trata-se de uma mistura ousada e incomum entre acid folk, experimentalismo, alguns efeitos eletrônicos e até toques de música indiana / oriental. O instrumental domina com passagens improvisadas de percussão, flauta, guitarra distorcida, gaita e outros, as letras são espaçadas e todas em francês, possuindo caráter poético e irônico.
Interessante para quem curte obscuridades e sons experimentais, ouçam e tirem suas conclusões.

Eclosion - 1972

MUSICA&SOM

Músicos:

Marc Blanc (vocal, guitarra, flauta)
Léon Cobra (vocal, percussão, bateria)
Bernard Stisi (vocal, violão 12 cordas, tamborim, harmônica)

Faixas:

01 Eclosion
02 Iondation
03 L'amante Religieuse
04 Varanacide
05 Phonemes
06 Devi Touch
07 Eclosion 2
08 Creve Salope
09 Snake Dance
10 Sombre Dans L'infini