Fusion Orchestra "Skeleton in Armour" (1973)

 

A qualidade mais importante de um progressivo é o alcance. É impossível reduzir a essência da questão a uma mera saudade nostálgica dos bons e velhos anos setenta; afinal, o legado de quarenta anos atrás atrai um número considerável de jovens que simplesmente não existiam no mundo naquela época. Isso significa que contém um certo segredo, mas não é fato que a chave necessária será encontrada com o tempo...
Porém, Deus esteja com eles, com os filosofismos. Vamos passar para a história. Em pauta está uma crônica da biografia da equipe britânica Fusion Orchestra . A banda foi formada pelos colegas guitarristas Colin Dawson e Stan Land juntamente com o baterista Dave Bell . Isso aconteceu em 1969. Depois, como sempre, o processo de rotação de pessoal se arrastou. O grupo ficou "tremendo" até junho de 1972, quando todos os elementos se juntaram e a composição "clássica" da Fusion Orchestra tomou forma : Dawson (guitarra solo, pedais de baixo Hammond), Land (guitarras elétricas, slide e ukulele, sintetizador, gaita ), Bell (bateria, percussão), Jill Soward (vocal, flauta, piano, piano elétrico, celesta, harmônio, órgão, violão de 12 cordas), Dave Cowell (baixo, percussão, gaita, harpa judia). Este último revelou-se um verdadeiro achado para o conjunto. Em grande parte graças à propensão de Cowell para a megaestilística, as fantasias do compositor sobre os pais fundadores adquiriram uma perspectiva diferente e reivindicaram profundidade. Apresentações teatrais de "orquestras" em clubes londrinos atraíram a atenção do público. E logo os cinco amigáveis ​​​​caíram logicamente nos braços abertos dos produtores...
Seu primeiro filho, "Skeleton in Armor", foi gravado no lendário estúdio Abbey Road. Os integrantes da Fusion Orchestra buscavam, se não surpreender o potencial ouvinte, pelo menos impressionar. Não ficou ruim.
Repetindo o material com toques curtos de trompete (no espírito da tradição heráldica) sob o título geral “Fanfairy Suite for 1000 Trampits”, o quinteto decididamente se divertiu muito. Assim, a “Sonata in Z” de 12 minutos foi uma mistura incrível de deliciosos riffs wah-wah, o estilo vocal ofensivo da vocalista Soward, piruetas jazz-rock com padrões pianísticos virtuosos, textura rítmica maluca e “violinos” de blues sob a gaita. Depois de uma aplicação tão bizarra (leia-se: bizarra), os caras usaram o número “Deixei o gás ligado?” eles ousaram embelezar o panorama já caleidoscópico: a ponte tonal entre as curvas de fusão estridentes e a frágil inserção melódica de uma qualidade reflexiva é realizada com extrema habilidade. A taverna "Ok Boys, Now's Our Big Chance" é um episódio maluco de 48 segundos que precede o clima de luta da faixa-título com seus magníficos ataques de duelo de Hammond e guitarra. O típico rock and roll "When My Mamma's not at Home" é dotado de traços coloridos de latão pela vontade dos roqueiros, e no épico afresco "Talk to the Man in the Sky" princípios radicalmente polares coexistem em igualdade de condições - duro, folk e aventureiro opereta prog - confusão...
Resumindo: apesar da pretensão, é um épico sonoro muito atraente, criado por pessoas verdadeiramente talentosas. Para conhecedores de arte vintage complexa, tome nota.

MUSICA&SOM

Clearlight "Infinite Symphony" (2003)

 

É costume que grandes músicos comemorem seus aniversários em grande escala. Cyril Verdu não é alheio a esta tradição - compositor, tecladista, produtor, personificando uma empresa chamada Clearlight . O trabalho de estreia do projeto (“Clearlight Symphony”) tornou-se um fenômeno marcante no mundo do rock progressivo clássico. No entanto, Cyril and Co. de alguma forma não conseguiu repetir o sucesso de seu primogênito. É claro que houve lançamentos muito bons, mas de forma alguma obras-primas. Foi somente com o lançamento do LP “Visions” (1978) que Verdu recuperou a forma necessária. Porém, não por muito tempo. A trágica morte do seu filho de 4 anos mudou radicalmente a vida de Cyril. Para restaurar seu equilíbrio mental, ele praticou ioga e outras práticas orientais. Meditações solitárias em ashrams ajudaram o artista francês a aceitar a situação existente. Munido de novos conhecimentos, o Maestro Verdu começou a viajar pelo mundo em busca de pessoas que pensassem como você. A partir de então, seus experimentos sonoros começaram a brilhar com pronunciadas cores hindus (o ciclo “Ópera Kundalini”). As modernas tecnologias de informática também não passaram despercebidas por Cyril. As amplas capacidades das unidades de teclado digital atendiam melhor às necessidades de um artista acostumado a atuar sozinho. Somente no limiar do Milênio Verdu sentiu a necessidade de retornar à formação rochosa. E assim, às vésperas do 30º aniversário do lançamento de “Clearlight Symphony”, o veterano da oficina de arte demonstrou uma fidelidade invejável ao tema outrora escolhido...
Dividido em seis capítulos, “Infinite Symphony” está em alguns lugares percebido como uma paráfrase de enredos já familiares. Tendo introduzido um leitmotiv comprovado na tela da introdução em grande escala do "Movimento I", Cyril, através da mediação de uma equipe de acompanhantes (incluindo um velho amigo, o famoso saxofonista/flautista Didier Malherbe ), despertou um tipo incomum de amálgama de fusão. Há brilhos cósmicos de sintetizadores, um toque de misticismo sagrado, partes de guitarra afiadas de Peter McCarthy e violino elétrico de Trevor Lloyd . O sabor étnico dos ventos desencadeia harmoniosamente a base jazz-funk da faixa "Movement II", onde o habilidoso McCarthy é ecoado pelo guitarrista rítmico John Thomas , e a ornamentação da Euro-raga não anula a rigidez seca do neo -progressivo. Inspirado no épico careliano-finlandês “Kalevala”, o segmento número III é uma espécie de performance beneficente para o baterista/vocalista Sean Guerin , cujo timbre de voz copia Peter Gabriel , embora sem muito brilho. Que os fãs do já falecido multi-stanker Guerin me perdoem, mas esta adição cantante ao esboço de um épico puramente instrumental é o episódio mais vulnerável da empreitada; pálido, injustificadamente prolongado e geralmente estúpido. Mas a próxima parte (“Movimento IV”) é boa com citações da Renascença, apitos celtas de Richard Hardy, sua poderosa entrega de saxofone, polifonia bem afinada e piano fluente pontilhado de linha de mentor. O esquema do "Movement V" segue inteiramente a linha do rock sinfônico. O arranjo orquestral (fono + guitarra + arranjo) herda os princípios do inglês The Enid , e nos detalhes lembra extremamente este último. O panorama é coroado com o epílogo “Movimento VI”, acumulando nuances estilísticas num único reservatório sonoro: sinfonias de fusão, câmara e progressivo moderado desfilam com passo elegante, com dignidade e sem ostentação.
Resumindo: é um disco muito bom que pode agradar tanto aos obstinados “anos setenta” quanto à próxima geração. Eu aconselho você a participar. 

MUSICA&SOM

Keith Emerson, Mark Bonilla, Terle Mikkelsen "Three Fates Project" (2012)

 

O projeto dos sonhos de Keith Emerson foi uma experiência inestimável para todos os envolvidos. O maestro norueguês Terje Mikkelsen conseguiu tocar o mundo do progressivo desta forma, enquanto o próprio Keith, o guitarrista Mark Bonilla e outros membros da The Keith Emerson Band tiveram a rara oportunidade de participar num grandioso compromisso filarmónico. É claro que a ideia de sintetizar música acadêmica com rock não é de forma alguma nova. Mas geralmente as principais partes interessadas eram representantes da clandestinidade. Neste caso, pelo que se pode avaliar, a iniciativa partiu de um mestre nórdico que há muito trabalha com orquestras de diversos países e continentes. A principal dificuldade foi o processo de adaptação de obras do património ELP em relação à sua performance pelo gigantesco grupo Münchner Rundfunkorchester de 63 pessoas. Portanto, a orquestração foi realizada em conjunto: Emerson, Mikkelsen, Bonilla + luminares da cena como o violinista/compositor indiano John Mayer , Yustein Nigar , Julie Giraud , o pianista/organista norueguês Kjetil Bjerkestrand e o classicista japonês Takashi Yoshimatsu , que uma vez arranjou obras dos Beatles para composição de cordas , Pink Floyd e o mesmo Emerson, Lake & Palmer . O resultado do trabalho da equipe foi tão bom que “Three Fates Project” foi lançado em CD por gravadoras dos EUA, Rússia, Europa e países escandinavos. E para colecionadores de vinil particularmente obstinados, a Simax Classics até imprimiu uma versão em LP do lançamento.
A rejeição consciente dos fragmentos vocais, na minha opinião, só acrescentou pontos aos gigantes. No final, é assim que o verdadeiro poder da música é testado. E as criações do Sr. Emerson passaram neste teste mais do que adequadamente.
As sólidas passagens orquestrais na suíte de duas partes "The Endless Enigma" são equilibradas pela pulsação rítmica da bateria ( Troy Lucchetta ) e do baixo ( Travis Davis ), e pelos redemoinhos elétricos da guitarra solo (Bonilla). E as raras manobras de piano do mentor no contexto da ação são percebidas como uma espécie de linha pontilhada - modestas, mas extremamente rígidas (o ex-destruidor Hammond amadureceu, se acomodou e trocou sua roupa de camurça e couro por um par de cauda com gravata borboleta). O thriller de ação de fusão extrema de Mark, "American Matador", conta com a presença do baterista greco-americano Toss Panose intensidade dramática das paixões sonoras; um bom corte emocional diante dos sublimes flashes românticos do esquete “Depois de tudo isso” (uma coisa de uma beleza maravilhosa). Na trama de “Walking Distance” de Bonilla, a estrutura elegíaca é pontilhada de rebarbas aventureiras, o que evita que o esboço caia no reino dos clichês musicais banais. Nas imediações da referida faixa encontra-se uma vigorosa obra de grande calibre "Tarkus (concertante)" - sem exagero, a construção de culto do trio Emerson, Lake e Palmer , uma das épicas canónicas do rock progressivo planetário. A sua escala inerente adquiriu uma nova dimensão graças à estética sinfónica polifónica, multiplicada pelas partes principais virtuosas e cheias de adrenalina de Mark. Depois disso, é hora de relaxar ao som da tarantela progressiva “Malambo” de Alberto Ginastera ou entregar-se aos pensamentos, vestidos com as cores puras da orquestra da passagem “The Mourning Sun”. O sofisticado monotematismo do "Bolero de Abaddon" é realçado por sopros expressivos e uma guitarra extática que varre todos os seres vivos. A apoteose do concerto para o coro instrumental combinado é a duologia "Fanfare for the Common Man" de Aaron Copeland - uma excelente oportunidade para os art rockers mostrarem sua perfeição técnica e senso de estilo.
Resumindo: na verdade, um exemplo padrão de fusão competente de formas de arte “grandes” e “pequenas”. Recomendo aos fãs de experimentos progressivos baseados no sinfonismo total.

MUSICA&SOM

Picchio dal Pozzo "Picchio dal Pozzo" (1976)

De acordo com a versão geralmente aceita, esses heróis da cena prog italiana demoraram a escolher um nome para o grupo. As sessões de estúdio já estavam terminando e os integrantes do quarteto não tinham nome coletivo nem opção para desenhar a capa do LP planejado. Então, em delírio, o tocador de metais/percussionista Giorgio Karagiosoff sugeriu se esconder atrás do manto convencional do monarca medieval fictício Picchio dal Pozzo - o herói de um poema cômico composto especificamente para o fanzine. O tecladista Aldo de Scalzi aprovou a capa do disco ao acaso, apontando apressadamente para a foto de um calendário de parede. Acreditar ou não na lenda - deixe cada um decidir por si. Uma coisa não pode ser descartada: em suas reviravoltas mentais de improvisação, Picchio dal Pozzo é extremamente consistente. Não há nada de surpreendente aqui: os quatro se conheceram no jardim de infância (literalmente), admiraram juntos os acontecimentos mundialmente famosos da época (por exemplo, o voo espacial de Gagarin), depois receberam juntos uma educação musical e ao mesmo tempo experimentaram uma paixão pelo trabalho de classicistas como Carl Orff e inovadores do nível de Frank Zappa . No entanto, talvez a única definição que caracteriza a qualidade das obras de Picchio dal Pozzo seja o termo 'Canterbury'. Caravan , Hatfield and the North , Henry Cow , National Health , Robert Wyatt - favoritos perenes, professores por correspondência e estrelas-guia dos genoveses. E, devo dizer, o álbum de estreia do PdP revelou neles não apenas sucessores talentosos, mas também intérpretes verdadeiramente talentosos do rock de Canterbury.
As harmonias mirradas da faixa "Merta" (violão de Paolo Griguolo , o farfalhar dos sinos, o saxofone de Karagyosoff, as tendências eletrônicas de de Scalzi) evocam memórias de Richard Sinclair misturadas com a Soft Machine do período psicodélico. No segmento de jazz comedido de "Cocomelastico", o papel do componente de metais é fortalecido, o maestro Aldo usa um piano clássico Fender Rhodes em relação ao gênero, e o baixista/trompista Andrea Beccari conecta os elementos através de um ritmo sustentado (baterista livre em Picchio dal Pozzoestá ausente, portanto cada um dos músicos do conjunto executa adicionalmente partes de percussão). O épico de três partes "Seppia" é percebido como uma resposta italiana aos representantes da onda kraut alemã: cosmosmos de sintetizadores analógicos, "gorgolejos" sequenciais, corais informes que lembram lamentações fantasmagóricas, passagens monótonas de flauta em um fundo esparso de vanguarda - tudo parece original, em algum lugar ousado e ao mesmo tempo calculado nos mínimos detalhes. Os jogos modernistas com free jazz ("Napier") não deixam de ter um lirismo ensolarado local, aprimorando a linha vocal atmosférica. A suavidade melodiosa do esboço “La Floricultura di Tschincinnata” é disfarçada pela cor com extravagantes padrões de fusão. A excursão pianística "La Bolla" passa por uma rede de vários filtros instrumentais, razão pela qual os conteúdos adquirem um persistente sabor vanguardista. Finalmente, no afresco amorfo de “Off”, uma fina ondulação de luz é discernível, e esse brilho dourado conduz o ouvinte aos acordes finais do tema. Como bônus - o elaborado número "Seulement", tocado ao vivo em setembro de 1979.
Resumindo: um ato artístico de tipo misto extremamente incomum para os adeptos do Italo-prog. Eu recomendo fortemente para os fãs de Canterbury, fãs do RIO e amantes de curiosidades fofas.

MUSICA&SOM

VA - On The Dancefloor With A Fingersnap (2023)

 

1. Joe Henderson - Snap Your Fingers (2:58)
 2. The Coasters - Three Cool Cats (2:27)
 3. B. B. King - Sixteen Tons (2:32)
 4. Peggy Lee - Fever (3:18)
 5. Steve Gibson and The Original Red Caps - Big Game Hunter (2:56)
 6. Little Willie John - My Nerves (2:31)
 7. Pat Morrissey - Trapped In The Web Of Love (2:23)
 8. Roger Miller - King Of The Road (2:28)
 9. Connie Francis - Fallin' (2:14)
 10. Nappy Brown - Coal Miner (2:38)
 11. Al Brown & His Tunetoppers - Sweet Little Love (2:23)
 12. Brook Benton - Hotel Happiness (2:42)
 13. Chuck Miller - Lookout Mountain (2:25)
 14. Ruth Brown - Walk With Me Lord (2:08)
 15. Hank Thompson - I Cast A Lonesome Shadow (2:37)
 16. Wynonie Harris - A Tale of Woe (2:47)
 17. Bill Haley and His Comets - Hawk (2:24)
 18. Dr. Horse - Jack That Cat Was Clean (3:30)
 19. Ronnie Love - Chills And Fever (2:24)
 20. Dick Penner - Cindy Lou (2:19)
 21. LaVern Baker - Tiny Tim (2:19)
 22. Elvis Presley - Fever (3:32)
 23. Jimmy Dean - Sixteen Tons (2:40)
 24. Tommy Sands - Doctor Heartache (2:01)
 25. Dean Reed - Pistolero (2:09)
 26. Sanford Clark - Love Charms (2:14)
 27. The Platters - My Heart Belongs To Daddy (2:08)
 28. Steve King & The Echolons - Satan Is Her Name (2:32)
 29. Birdie Green - Tremblin' (2:29)
 30. The Collins Kids - Heartbeat (2:02)
 31. Ben Harper - I Can't Takit No Longer (2:15)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

Nat King Cole - Best Of The Capitol Singles ~ 1949-1962 (2016)

 

CD 1
1. Lush Life (3:17)
2. Bop Kick (2:37)
3. Land of Love (3:18)
4. My Baby Just Cares for Me (2:47)
5. Calypso Blues (3:26)
6. Mona Lisa (3:14)
7. Orange Coloured Sky (2:33)
8. Jet (2:49)
9. Too Young (3:25)
10. Red Sails in the Sunset (3:17)
11. Little Girl (1:50)
12. Unforgettable (3:12)
13. Walkin' (2:49)
14. Somewhere Along the Way (3:00)
15. Walkin' My Baby Back Home (2:41)
16. The Ruby and the Pearl (3:12)
17. Pretend (2:43)
18. Blue Gardenia (3:04)
19. I Am in Love (2:35)
20. Lover Come Back to Me (2:31)
21. Answer Me My Love (2:55)
22. Darling, Je Vous Aime Beaucoup (2:48)

CD 2
1. The Sand and the Sea (2:43)
2. If I May (2:58)
3. A Blossom Fell (2:44)
4. Smile (2:55)
5. My One Sin (2:59)
6. I'd Rather Have the Blues (2:53)
7. That'd All There Is to That (2:18)
8. My Dream Sonata (3:25)
9. Forgive My Heart (3:01)
10. Someone You Love (2:54)
11. I'm Going to Laugh You Right Out of My Life (3:18)
12. Take Me Back to Toyland (2:53)
13. Ask Me (2:56)
14. Nothing Ever Changes (My Love for You) (2:40)
15. Too Young to Go Steady (2:55)
16. Never Let Me Go (2:58)
17. Night Lights (2:50)
18. To the Ends of the Earth (2:19)
19. Ballerina (2:52)
20. You Are My First Love (2:33)
21. China Gate (2:47)
22. When Rock and Roll Come to Trinidad (2:19)

CD 3
1. Send For Me (2:37)
2. My Personal Possession (2:57)
3. The Song Of Raintree County (2:40)
4. With You on My Mind (2:38)
5. Back in My Arms (3:04)
6. Angel Smile (2:32)
7. Looking Back (2:12)
8. Do I Like It (2:09)
9. Acercate Mas (Come Closer to Me) (2:48)
10. Nothing in the World (2:42)
11. Non Dimenticar (Don't Forget) (2:50)
12. Bend A Little My Way (2:18)
13. I Must Be Dreaming (1:49)
14. You Made Me Love You (2:55)
15. Midnight Flyer (2:15)
16. Sweet Bird Of Youth (2:13)
17. Buon Natale (Means Merry Christmas to You) (1:35)
18. The Happiest Christmas Tree (1:44)
19. Time and the River (2:20)
20. Whatcha' Gonna Do (2:48)
21. That's You (2:38)
22. Is It Better to Have Loved and Lost (2:32)

CD 4
1. Steady (2:19)
2. My Love (2:42)
3. The World in My Arms (2:04)
4. If I Knew (2:51)
5. Illusion (2:54)
6. When It's Summer (2:37)
7. The First Baseball Game (2:30)
8. Goodnight Little Leaguer (2:49)
9. Take a Fool's Advice (2:25)
10. Make It Last (1:56)
11. Cappuccina (2:50)
12. Let True Love Begin (2:32)
13. Step Right Up (1:59)
14. Magic Moment (1:56)
15. Look No Further (2:59)
16. The Right Thing to Say (2:55)
17. Ramblin' Rose (2:48)
18. The Good Times (2:38)
19. Dear Lonely Hearts (3:08)
20. Who's Next In Line (2:29)
21. Nothing Goes Up Without Coming Down (2:05)
22. All Over the World (2:22)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

Wooden Shjips: Wooden Shjips 2007 + Dos 2009 + West 2011

 

Wooden Shjips (pronuncia-se "ships") é uma banda americana de rock experimental e psicodélico de São Francisco, Califórnia.                                                                      

O projeto lançou um EP e sete álbuns. O guitarrista Ripley Johnson também toca em dois lados

projetos, incluindo Moon Duo, formado em 2009 com Sanae Yamada. O grupo tocou no festival de música All Tomorrow's Parties 2010 em Monticello, Nova York, em setembro de 2010, a pedido do diretor de cinema Jim Jarmusch. Johnson também lançou músicas solo sob o nome Rose City Band. Eles assinaram contrato com a Thrill Jockey Records.

                                                       

Seu som foi descrito como experimental, minimalista, drone rock e "psicodélico espacial".

rock". Eles foram comparados a Suicide, Spacemen 3, Loop, The Velvet Underground, The Doors, Soft Machine, Guru Guru, The Black Angels e muitos mais.
                                                

ÁLBUNS DE ESTÚDIO

Wooden Shjips (2007)
Dos (2009)
West (2011)
Back to Land (2013)
V. (2018)


WOODEN SHJIPS - WOODEN SHJIPS 2007

                                                              

The Wooden Shjips, Ripley Johnson, guitarra e voz; Dusty Jermier, baixo; Omar Ahsanuddin, bateria, e Nash Whalen, órgão, tocam uma psicodelia minimalista, monótona, de banda de garagem e Krautrock cheia de longa duração.

passagens instrumentais e batidas, ritmos primitivos. Freqüentemente, as músicas são baseadas em duas ou três notas que formam um pulso hipnótico. O álbum curto de cinco faixas e 35 minutos alterna entre peças focadas como músicas e jams longas e fluidas gravadas em tempo real no estúdio. 'We Ask You to Ride' tira você da caixa com sua batida de zumbi, pense em 'She's Not There' e um órgão assustador que flutua nos alto-falantes como o fantasma de bandas de garagem antes dos ataques de guitarra gritantes de Johnson seus ouvidos como uma broca de dentista atingindo um nervo em carne viva.
                                                       

Os ecos dos vocais sussurrados de Johnson trazem imagens taciturnas de Jim Morrison para a mixagem antes que o órgão de Whalen leve a melodia para casa com um solo curto e mínimo. Ouvindo através de fones de ouvido, você pode ouvir a música girando no espaço e no tempo, saltando de orelha a orelha, assim como aconteceu no

discos psicodélicos de antigamente. "Losin' Time" é uma faixa barulhenta dominada por guitarras fortes, vocais distorcidos e um ritmo mínimo. Outro solo estridente de Johnson é a única coisa que quebra a monotonia. 'Lucy's Ride' ilumina as coisas, a pulsação ainda é mínima e os vocais ininteligíveis, mas aqui a guitarra de Johnson levanta vôo com um solo longo e espaçoso que gira levemente no espaço interestelar, afogando-se em seus próprios tons ecoantes. Como esperado, "Blue Sky Bands" é uma jam lenta de blues, com mais trabalhos de guitarra que abrangem o universo e vocais distorcidos de hootchie-cootchie.
                                        

A faixa termina com outra excursão uivante e carregada de feedback de Johnson. "Brilha como sóis"

é a faixa mais lenta, um festival de ruído de forma livre que se desenrola lentamente, com guitarra, teclas e aqueles vocais ecoando, todos lutando para se libertar da mixagem turva. Seu apetite por esse tipo de jam provavelmente terá muito a ver com sua idade, conhecimento da história musical e tolerância à auto-indulgência.

                                                                

Wooden Shjips - Wooden Shjips
Gravadora: Holy Mountain - 011235813
Formato: CD, Álbum
País: EUA
Lançado: 2007
Gênero: Rock
Estilo: Rock psicodélico

TRILHAS

                                                 

01. We Ask You To Ride    4:53
02. Losin' Time    4:18
03. Lucy's Ride    6:11
04. Blue Sky Bends    7:43
05. Shine Like Suns    10:18

MP3 @ 320 Size: 79 MB
Flac  Size: 201 MB

WOODEN SHJIPS - DOS  2009

                                                

Desde 2006, os Wooden Shjips de São Francisco sempre usaram suas influências na manga enquanto

combinando-os de maneiras novas e diferentes com cada gravação. Enquanto o primeiro 10" foi um treino de garagem escorregadio e cru com tons psicodélicos, sua estreia autointitulada no Holy Mountain de 2007 foi encharcada de sons que de alguma forma combinavam os sons mais sombrios do Doors, a escuridão monótona do teclado, carregada de eco e totalmente assustadora. vocais, e o controle de feedback e viagem de Spacemen 3 através do trabalho de guitarra de Ripley Johnson.
                                                   

Nas cinco faixas de Dos, a maioria dos mesmos elementos estão aqui, mas acrescentaram ainda mais influências, e desta vez muito mais agressivas, como Stooges, Loop, the Telescopes e Suicide.
                                  

Wooden Shjips - Dos
Label: Holy Mountain - 144233377
Formato: CD, Álbum
País: EUA
Lançado: 6 de abril de 2009
Gênero: Rock
Estilo: Rock psicodélico

TRACKS

01. Motorbike    4:51
02. For So Long    4:44
03. Down By The Sea    10:54
04. Aquarian Time    6:28
05. Fallin'    11:28

MP3 @ 320 Size: 91 MB
Flac  Size: 224 MB

WOODEN SHJIPS - WEST  2011

                                                        

Depois de dois álbuns e dez EPS, singles, etc., é justo perguntar se realmente precisamos de outro Wooden

Registro de Shjips. A resposta curta é sim. O líder da banda/guitarrista Ripley Johnson e seus amigos usaram a abordagem DIY para tudo o que Wooden Shjips lançou, até agora. Em sua estreia no Thrill Jockey, o engenheiro Phil Manley (que cuidou das tarefas de gravação e mixagem do último álbum do projeto paralelo de Johnson, Moon Duo, Mazes) foi contratado, tornando este o primeiro disco do WS a ser gravado em um estúdio adequado. A masterização foi entregue a Sonic Boom e Heba Kadry.
                                

O resultado final é o álbum mais expansivo que a WS já lançou e, apesar da adição de músicas externas

pessoal mecânico, ainda está cheio de excessos confusos, obscuros e distorcidos que são a marca registrada da banda.
                                                       

Wooden Shjips – West
Label: Thrill Jockey – THRILL 279
Formato: CD, Álbum
País: Reino Unido, Europa e EUA
Lançado: 2011
Gênero: Rock
Estilo: Rock Psicodélico

FAIXAS

                                        

01. Black Smoke Rise    4:10
02. Crossing    5:13
03. Lazy Bones    3:54
04. Home    6:05
05. Flight    7:08
06. Looking Out    5:57
07. Rising    5:09 

MUSICA&SOM

                                                

David Lindley e El Rayo-X LIVE Angel's Camp, CA, 23 de agosto de 1987

LIVE  

Angel's Camp, CA  

August 23, 1987

Setlist:

01 - Tuning

02 - Talk To The Lawyer

03 - Texas Tango

04 - She Took Off My Romeos

05 - I Fought The Law

06 - Don't Look Back

07 - I Just Can't Work No Longer

08 - Your Old Lady

09 - Mercury Blues

10 - Bye Bye

MUSICA&SOM

Danny Gatton - Chestnut Cabaret, Philadelphia 1991

 

Track List:
01. Funky Mama
02. It Doesn't Matter Anymore
03. Blues Newburg
04. Mystery Train_My Baby Left Me_That's All Right, Mama
05. Red Label
06. Gold Rush Suite
07. Harlem Nocturne
08. She's About a Mover
09. Apricot Brandy
10. Seven Come Eleven_Hand Clappin
11. Honky Tonkin' Country Girl

Um dos amigos de Jack Casady que se apresentou na minha apresentação anterior foi o falecido guitarrista Danny Gatton.

Um incrível guitarrista de blues, rockabilly e jazz que alguns chamaram de "o maior guitarrista desconhecido do mundo".
Confira suas habilidades neste show de 18 de abril de 1991 no Chestnut Cabaret, Filadélfia.