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MUSICA É VIDA

quarta-feira, 4 de dezembro de 2024

2001 Barbra Streisand – Christmas Memories


Christmas Memories é o segundo álbum de Natal e vigésimo nono lançamento de estúdio da cantora americana Barbra Streisand . Foi lançado em 30 de outubro de 2001 pela Columbia. Streisand gravou o álbum durante julho, agosto e setembro de 2001 em vários estúdios de gravação pela Califórnia e em North Vancouver. Foi produzido executivo por Streisand e Jay Landers, enquanto William Ross e David Foster atuaram como produtores adicionais. O álbum contém várias versões cover de várias canções natalinas. Para promover Christmas Memories, a Columbia Records lançou uma versão de amostra antecipada do álbum intitulada A Voice for All Seasons.

O clima do disco foi descrito como melancólico, o que os críticos musicais acharam adequado devido ao lançamento do álbum ter ocorrido logo após os ataques de 11 de setembro. Outros críticos chamaram o álbum de "lindamente renderizado" e "excelente". Christmas Memories recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional em 2003. Comercialmente, entrou nas paradas do Canadá e do Reino Unido. Também entrou nas paradas dos Estados Unidos, onde alcançou a posição 15 na Billboard 200 e foi certificado como platina pela Recording Industry Association of America por remessas de 1.000.000 de cópias. O cover de Streisand de "It Must Have Been the Mistletoe" entrou nas paradas da Adult Contemporary nos Estados Unidos, chegando à posição 28.

Tracks

1  I’ll Be Home For Christmas (Buck Ram; Kim Gannon; Walter Kent) 04:12
2  A Christmas Love Song (Alan Bergman; Marilyn Bergman; Johnny Mandel) 03:56
3  What Are You Doing New Year’s Eve? (Frank Loesser) 03:53
4  I Remember (Stephen Sondheim) 04:57
5  Snowbound (Clarence Kehner; Russ Faith) 02:59
6  It Must Have Been The Mistletoe (Doug Konecky; Justin Wilde) 03:10
7  Christmas Lullaby (Ann Hampton Callaway) 03:30
8  Christmas Mem’ries (Alan Bergman; Marilyn Bergman; Don Costa) 04:45
9  Grown-Up Christmas List (David Foster; Linda Thompson) 03:29
10  Ave Maria (Franz Schubert) 04:42
11  Closer (Dean Pitchford; Tom Snow) 03:58
12  One God (Ervin Drake; Jimmy Shirl) 03:39


Musicians

BassChuck Domanico
BassDave Carpenter
BassNeil Stubenhaus
DrumsJR Robinson
DrumsPeter Erskine
DrumsVinnie Colaiuta
GuitarDean Parks
GuitarGeorge Doering
GuitarJohn Chiodini
GuitarMike Landau
GuitarMichael Thompson
KeyboardsDavid Foster
KeyboardsMike Lang
KeyboardsRandy Waldman
KeyboardsRobbie Buchanan
KeyboardsTom Ranier
ProgrammingFelipe Elgueta
ProgrammingMatthew Della Polla
HornsGary Grant
HarpGayle Levant
VocalsBarbra Streisand

Liner Notes

Producer – Barbra Streisand (Tracks 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12)
Producer – William Ross (Tracks 1, 3, 4, 5, 10, 11, 12)
Producer – David Foster (Track 9)
Producer (Executive) – Barbra Streisand, Jay Landers
Arranged By – William Ross (Tracks 1, 3, 4, 6, 10, 11)
Arranged By – Jorge Calandrelli (Tracks 2, 7, 8)
Arranged By – Eddie Karam (Tracks 5, 12)
Arranged By – Don Costa (Track 5)
Arranged By – Chris Boardman, Robbie Buchanan (Track 6)
Arranged By (Orchestra) – William Ross (Track 9)
Arranged By (Rhythm) – David Foster (Track 9)
Arranged By (Vocals) – Bob Esty (Track 10)
Concertmaster – Bruce Dukov, Ralph Morrison
Conductor – William Ross (Tracks 1, 3, 4, 5, 6, 9, 10, 11, 12)
Conductor – Jorge Calandrelli (Tracks 2, 7, 8)
Conductor (Chori) – Bob Esty (Tracks 10, 12)
Contractor (Choir) – Bobbi Page
Contractor (Orchestra) – Debbi Datz-Pyle
Coordinator (Album) – Allan Stein
Coordinator (Project) – Marsha Burns, Shari Sutcliffe
Engineer – David Reitzas
Engineer – Felipe Elgueta (Tracks 1, 9)
Engineer – Humberto Gatica (Tracks 1, 3, 4)
Engineer – Al Schmitt (Tracks 2, 7, 8)
Engineer – Nathaniel Kunkel, Scott Erickson (Track 6) McLean
Mastered By – Stephen Marcussen, Stewart Whitmore
Mixed By – David Reitzas
Mixed By – Bill Schnee (Track 6)
Mixed By – Felipe Elgueta (Track 9)

Art Direction – Gabrielle Raumberger
Design – Chad M. Goodson
Photography – Firooz Zahedi, Ian Logan

Mastered At Marcussen Mastering
Mixed At Grandma’s House
Mixed At Sony Pictures Studios
Mixed At Todd-AO Scoring Stage
Mixed At Chartmaker Studios
Mixed At O’Henry Sound Studios
Mixed At Encore Studios
Mixed At The Hop North
Recorded At Grandma’s House
Recorded At Sony Pictures Studios
Recorded At Todd-AO Scoring Stage
Recorded At Chartmaker Studios
Recorded At O’Henry Sound Studios
Recorded At Encore Studios
Recorded At The Hop North
Phonographic Copyright Sony Music Entertainment Inc
Copyright Sony Music Entertainment Inc

By Vitor Rodrigues Musica&Som - dezembro 04, 2024 Sem comentários:
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青葉市子[Ichiko Aoba] - アダンの風 (Adan no kaze) (2020)

アダンの風 (Adan no kaze) (2020)
青葉市子[Ichiko Aoba]
Completa e completamente fascinante. Eu disse quando ouvi Ichiko Aoba pela primeira vez há dois meses que senti como se já tivesse descoberto um novo artista favorito depois de ouvir apenas três músicas, e este, o primeiro álbum dela que ouvi, não apenas confirmações isso, mas também me ajudou a entender e articular exatamente o porquê. Os melhores artistas, em qualquer meio, têm seu próprio senso de gravidade - eles criam universos que são inteiramente seus e depois puxam você para eles de forma tão contínua e sem esforço que você mal percebe o que está acontecendo. Não ouço apenas a música quando ouço isto: vejo as estrelas e as pequenas nuvens, sinto a água batendo nos meus pés, sinto o calor e a quietude do ar. Mesmo quando ela vagueia por harmonias vocais fantasmagóricas a capella ("Kirinaki Shima"), ou breves interlúdios ambientais ("Chinhaji"), ou peças de piano instrumental impressionistas ("Parfum d'étoiles"), ela nunca perde isso - ela tem a habilidade para lembrá-lo de Hildegaard von Bingen ou Harold Budd ou Claude Debussy sem nunca soar como ninguém além dela mesma, e passear por todos esses gêneros sem nunca parecer que está se desviando tanto de sua cantora/compositora, fundações de uma mulher e sua guitarra. E enquanto falamos sobre esses fundamentos, meu Deus - "Dawn in the Adan" e "Adan no Shima no Tanjyosai" são surpreendentes. O mesmo acontece com "Hagupit" e "Porcelain", ambas reforçadas por uma orquestra de câmara, esta última também por uma guitarra elétrica cintilante e ondulante. Algo como "Pilgrimage" ou "Sagu Palm's Song" teria a melhor música de praticamente qualquer outro álbum da área este ano, mas quando olho para " Amuletum ", me pergunto se algum deles faria uma lista das cinco melhores faixas que Ichiko Aoba lançou em 2020.

Foi um ano fabuloso para todos os fãs de cantores/compositores, mas com o maior respeito a Adrianne Lenker, Katie Pruitt, Phoebe Bridgers e Taylor Swift - todos eles lançaram álbuns que eu absolutamente adorei este ano - essa gravidade é o que os distingue de Aoba (e de Phil Elverum, aliás). Alguns artistas criam tons tão vívidos, poderosos e distintos que temos que criar uma nova linguagem para comunicá-los – Kafkiano, Orwelliano, Wagneriano, Shakespeareano, Swiftiano, Wildeano – e Aoba está nesse território. Adan no kaze não é um trabalho que eu queira comparar com outros álbuns - quero compará-lo com um livro que não consigo largar, um filme do qual não consigo tirar os olhos, um programa de TV que me faz pensar sobre o possível destino de seus personagens por horas depois de parar de assisti-la, uma pintura que te atinge tão profundamente que você sente que pode ver além da moldura e todo o mundo que a rodeia. Simplesmente sensacional, fascinante,música maravilhosa e de afirmação da vida.


By Vitor Rodrigues Musica&Som - dezembro 04, 2024 Sem comentários:
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Kendrick Lamar - GNX (2024)

GNX (2024)
Kendrick Lamar
2024 foi um grande ano para todos, desde vários artistas que alcançaram o estrelato até artistas antigos consolidando seu lugar na história com alguns de seus melhores trabalhos, e ainda assim parece que Kendrick Lamar teve o maior. GNX, seu sexto álbum de estúdio lançado de surpresa, vem depois do maior momento na música que vimos em anos, sua rivalidade com Drake, e a energia dessa batalha forma o mundo de Kendrick neste álbum. Trabalhando com os produtores Jack Antonoff e Sounwave, GNX se afasta da abordagem conceitual com a qual Kendrick trabalhou nos últimos treze anos de sua carreira, seu som é variado em diferentes cantos do hip hop, sendo os mais comuns os bangers da Costa Oeste, 'Not Like Us 'claramente pretendia ser uma dica do estilo que ele escolheria e é muito divertido.

Kendrick tem se divertido muito com seus versos nesta década, desde Baby Keem até brincar com Drake em suas diss e aqui ele pode deixar sua habilidade em músicas escandalosamente divertidas, 'squabble up' foi provocado meses atrás no 'Not Like Us ' e faz jus ao trecho, Kendrick montando o chute estrondoso e um baixo repugnantemente bom, 'ei agora' vai de uma batida mínima que está a algumas falhas de uma reserva de lesões música para esta ponte fantástica com excelentes sintetizadores e todos esses vocais em camadas, enquanto Kendrick faz alguns improvisos de Michael Jackson em meados dos anos 90 antes de terminar com um ótimo verso de 'Dody 6', Kendrick obviamente mata 'peekaboo', que tem uma ótima amostra vocal de esquilo, mas honestamente, o destaque dessa faixa são os versos convidados de Dody6 e AzChike, eles se encaixam muito bem na batida, a faixa título é menos uma música de Kendrick Lamar e mais Kendrick deixando alguns artistas mais novos brilham, Peysoh, Hitta J3 e YoungThreat se saem muito bem na batida, especialmente no verso de encerramento de YoungThreat, 'tv off' é uma raiva absoluta produzida por DJ Mustard, a primeira metade com samples de cordas afiadas cortando a batida e a segunda com muito 'laços familiares' que lembram chifres exagerados e ótimos sintetizadores instáveis, Kendrick matando as duas batidas como se não fosse nada para ele, gritando 'MUSTARRRRRRRRRRRRR' como se ele fosse Kratos antes de Lefty Gunplay lê os descritores RYM no outro, e ainda temos algumas músicas de R&B muito legais inclinando-se na direção de 'Die Hard' e 'Purple Hearts' de Mr. sintetizadores muito bons e ótimos vocais de Sam Dew e Ink no final e WallieTheSensei, Roddy Ricch e Siete no refrão, e recursos de 'luther' SZA, ela e Kendrick fazendo um dueto lindo sobre cordas arrebatadoras, acho que é seguro dizer que SZA não concorda muito que ela tenha eliminado Kendrick.

Mas Kendrick não deixa seu lado divertido ofuscar aquilo pelo que todos nós o amamos: sua narrativa. A abertura 'wacced out murais' vaza com a raiva que Kendrick demonstrou em relação à indústria em 'assistir a festa morrer', a atitude de Kendrick como alguém que passou um ano inteiro provando que ninguém se compara a ele está cheio de ódio por aqueles que se recusam a dar-lhe o seu flores, ele é amargo e zangado e coloca aquela frustração de viver como uma lenda em seus versos, os sintetizadores sombrios e as cordas ameaçadoras (há muitas cordas neste álbum) um pano de fundo para referências à reação ao anúncio de Kendrick no Super Bowl, à repostagem de 'Taylor Made Freestyle' por Snoop Dogg e outra zombaria de Drake, alegando que ele percorreu Compton oferecendo bitcoin a qualquer pessoa com informações sobre Kendrick. 'reincarnated' é definitivamente sua melhor música desde To Pimp a Butterfly, Kendrick faz rap sobre a vida que viveu, um músico de ritmo e blues em 1947, Michigan obcecado por sua riqueza e morrendo como um glutão, um cantor de jazz dos anos 50 que morreu para ela vícios e a vida que ele vive como Kendrick Lamar, refletindo sobre seu passado e os erros que cometeu ao longo de suas reencarnações antes de perguntar a Deus se ele finalmente viveu sua vida corretamente, apenas para ouvir seu coração permanece fechado aos resíduos de suas vidas passadas, ao luto daqueles eus, ao trauma daquelas almas, os dois conversam enquanto Kendrick tenta provar que é um homem bom por meio de seus atos, Deus criticando seu rótulo de pacificador quando ele continua a se envolver na guerra, eventualmente olhando para Kendrick como Lúcifer, reencarnando na vida de músicos para levar vidas pecaminosas, Kendrick prometendo nunca mais colocar as pessoas com medo e removendo o vínculo que a música tem com Lúcifer. Tudo isso é rapado em uma batida sampleada de 2Pac com uma linha de baixo incrível e lindos floreios de cordas e guitarra, é uma música muito poderosa. 'coração pt. 6' ignora completamente a dissimulação de Drake de mesmo nome enquanto Kendrick conta a história de sua carreira e seu relacionamento com a Top Dawg Entertainment e seus colegas de gravadora, Kendrick faz rap sobre uma batida brilhante influenciada pelo G-funk com sintetizadores ensolarados e uma amostra de SWV sobre por que ele deixou a TDE e formou o pgLang, é o máximo que Tyler, The Creator já soou, se isso faz sentido.

Se há algum desejo que eu tinha para este álbum, era uma explicação adequada de por que Kendrick foi para Drake, além do selo dos três grandes, além do ódio pela indústria, além dos tiros que Drake deu, tinha que haver algo mais. Eu acho que 'man at the garden' é o cerne do motivo, a presença de Kendrick existe nesta atmosfera meditativa aberta, aumenta apenas brevemente no refrão e no final, mas nunca há uma explosão adequada, é calmante, mas é estranhamente perturbador enquanto Kendrick fala sobre como ele merece tudo, cada aclamação lançada em seu caminho, cada placa dourada emoldurada em sua parede, cada colocação no topo das listas dos maiores de todos os tempos, ouvi pelo menos uma centena de pessoas afirmarem 'eles são o maior rapper de todos os tempos, mas eu sinto que ninguém significa isso tanto quanto Kendrick nesta música, e conforme os sintetizadores aumentam e os vocais de Kendrick são revestidos com belas harmonias vocais subjacentes, a explosão é trocada pela linha final 'me diga por que você acha que merece o maior filho da puta de todos os tempos'. Esse é o cerne da questão para mim, o problema de Kendrick é Drake, ele não mostrou por que merece ser o maior rapper de todos os tempos, prêmios, colocações nas paradas e ouvintes mensais, isso é uma coisa, mas não importa se a qualidade da sua música e a força dos seus versos são insuficientes. Isso me lembra a frase 'Por que acreditar em você? Você nunca nos deu nada em que acreditar' de 'meet the grahams', é uma frustração que Kendrick afirma que nenhuma das pessoas com quem ele é comparado está fazendo o que ele está fazendo, é legal agir de forma tímida em relação à sua música, fingindo não saber como bom você é, essa é uma maneira muito cativante de os artistas agirem, mas tendo confiança em sua própria grandeza, como Kendrick faz neste álbum, e francamente, ele tem feito toda a sua carreira, e para ser tão bom quanto você diz, você são, quero dizer, essa é a maior merda de todos os tempos, cara.

O álbum termina com 'gloria', que é um dos melhores encerramentos de Kendrick, as guitarras e as cordas são tão lindas enquanto Kendrick faz rap sobre seu relacionamento com seu parceiro de longa data, Whitney Alford, e sua caneta, confundindo os limites entre os dois e o refrão de SZA é impressionante . Acho que no cerne do GNX está o relacionamento de Kendrick com sua arte, Mr. Morale & The Big Steppers de 2022 via o status de Kendrick como um peso sobre seus ombros que ele não consegue cumprir, libertando-se do que o público quer dele para ser o maior à sua maneira, e GNX mostra que funciona, ele está trabalhando com quem ele quer e lançando músicas quando quer, atingindo números insanos com quase nenhuma promoção e ganhando o máximo de hype de todos artista este ano. A mensagem mais clara que pode ser obtida da música de Kendrick Lamar em 2024 é que ele realmente pensa que é o maior rapper de todos os tempos e é muito inflexível em provar isso a cada álbum que continua a fazer, e GNX é mais uma razão em um longo caminho. lista de razões pelas quais concordo com ele.

Eu sou o maior rapper vivo, tão grande filho da puta que morri
- Kendrick Lamar, The Heart Part 4, 2017


By Vitor Rodrigues Musica&Som - dezembro 04, 2024 Sem comentários:
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Michael Kiwanuka - Small Changes (2024)

Small Changes (2024)
Michael Kiwanuka
'Small Changes' entra em foco de uma forma discretamente modesta. Ele se instala em um espaço profundo, suave, reflexivo, sonhador, quase meditativo.

Não, 'Small Changes' não abre novos caminhos para Kiwanuka. Nem sonha com as alturas do material anterior. Em vez disso, o que ele faz é estabelecer uma atmosfera rica e convidativa.

É um álbum que desliza sem esforço por baladas descontraídas e emocionantes que ainda oferecem um peso emocional considerável.

Os grooves são consistentemente discretos (muitas vezes levemente jazzísticos), mas hipnóticos e profundos. Mais bateria escovada e violão do que o normal. Muitos backing vocals gentis no estilo gospel, cordas melosas e a voz deliciosa de Kiwanuka e o trabalho de guitarra solo no estilo Gilmour.

'Small Changes' certamente será a trilha sonora de muitas manhãs para mim - com seu brilho caloroso e atmosfera convidativa e suave. Há uma leveza de toque relaxada e autoconfiante aqui que dá ao álbum uma sensação arejada de espaço e uma confiança silenciosa.

Suavemente prendendo a beleza. Sutil e sublime.


By Vitor Rodrigues Musica&Som - dezembro 04, 2024 Sem comentários:
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Earl Sweatshirt - Some Rap Songs (2018)

Some Rap Songs (2018)
Earl Sweatshirt
A teoria de que a depressão contribui para a boa arte é antiga e os seus proponentes podem certamente apontar numerosos exemplos, mas também deveria ser uma fonte de desconforto do ponto de vista de um observador. Se não for controlada, a ligação invisível entre artista e ouvinte (ou criador e beneficiário) pode parecer exploradora ou voyeurista. O comportamento de uma pequena minoria de utilizadores das redes sociais, que se queixaram quando Earl Sweatshirt cancelou uma digressão europeia no início deste ano, após a morte do seu pai, foi apenas uma ilustração desta dinâmica.

Mas sejamos claros: 'Some Rap Songs' não é o melhor álbum de Earl Sweatshirt devido à deterioração do estado mental, mas por causa de todo o caleidoscópio de emoções que ele articula com maestria ao longo de apenas 24 minutos. Estruturalmente, é confuso, com a maioria das faixas durando pouco mais de um minuto e meio e projetadas para representar o estado de espírito de Earl, mas o peso das mensagens que ele consegue transmitir nessas vinhetas rápidas é extraordinário.

Ele resume melhor sua abordagem íntima no interlúdio de um minuto Loosie: “Longa viagem, vasculhando memórias por causa de charros idiotas / Jovem, jogou o solilóquio na ponta da língua”. Earl tem uma sabedoria mundana e talento literário muito além de sua idade, o que pode ser parcialmente atribuído à sua educação incomum e à influência de seu falecido pai, o ex-poeta sul-africano laureado Keorapetse Kgositsile.

Na verdade, os dois últimos cortes aqui, os únicos registrados após sua morte, refletem de maneiras contrastantes: Peanut é uma representação de Earl viciado em drogas tendo uma recaída na dor, e Riot! é um instrumental triunfante que parece evocar memórias mais positivas. Esse contraste prevalece por toda parte – o modo natural de Earl é pessimista, e sua entrega monótona e inexpressiva o envelheceu dramaticamente desde seu último projeto, lembrando o Guru de Gang Starr em seu auge. Mas também há aqui uma beleza e uma nostalgia na produção, realizada principalmente por ele mesmo, que oferece reflexos de luz.

Faixas como a abertura Shattered Dreams e The Bends remetem aos clássicos com samples de soul e blues picados implantados em modelos lo-fi temperamentais. As progressões de Red Water e Cold Summers no estilo Boards of Canada soariam agradáveis ​​​​se não fossem repetidas a ponto de se assemelharem a instantâneos de uma noite de bebedeira.

Apesar da sua orientação abstrata, nada aqui parece excessivamente inacessível ou pretensioso. Os vocais discretos de Earl, padrões de rima variados e batidas experimentais, mas repetitivas, criam uma estética unificada que funciona estranhamente. Suas imagens e duplos entendimentos são descartados tão rapidamente que só repetindo você percebe sua franqueza e simplicidade. Em Nowhere2go, Earl afirma com naturalidade que “passou a maior parte de [sua] vida deprimido”, antes de dizer que os fãs “me deram uma capa” e “eu encontrei uma nova maneira de lidar com a situação”.

São momentos como esse que parecem quase propositalmente planejados para tranquilizar os ouvintes de que ele não os considera cúmplices de seus problemas de saúde mental, mas agradece seu apoio. 'Some Rap Songs' é honesto e meditativo, mas não é um exercício de introspecção e, como colocado na faixa Veins, Earl tenta “manter a fé”. Este disco é uma audição melancólica e introspectiva, mas seria um erro compará-lo a um projeto tão mecânico ou futurista como, digamos, ‘Yeezus’ de Kanye West. Há muita humanidade aqui para isso.


By Vitor Rodrigues Musica&Som - dezembro 04, 2024 Sem comentários:
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The Clientele - Suburban Light (2000)

Suburban Light (2000)
The Clientele
A clientela realmente não entrou em cena com seus primeiros singles; eles eram tão astutos e silenciosos musicalmente que a maioria das pessoas não teve a chance de prestar muita atenção, especialmente nos Estados Unidos. As músicas apresentam alguns trabalhos de guitarra verdadeiramente bonitos inspirados em Byrds/Smiths (embora significativamente mais lo-fi), com vocais arejados que transmitem emoção, mas nunca tentam dominar a música, que posteriormente nunca ultrapassa quaisquer limites. Isso pode parecer uma fórmula para uma previsibilidade entediante, mas a estética temperamental da banda na verdade cria um ar de ambiente pop que permite que as melodias deslizem pacificamente e com graça até que escutas repetidas revelem uma profundidade e emoção que não são percebidas inicialmente. Apesar de ser uma coleção de singles, Suburban Light soa como um álbum; Cada música desliza para a próxima com melodias mudando constantemente, mas sempre encantadoras. A faixa de abertura “I Had to Say” é tão otimista quanto essas faixas podem ser, com suas linhas de guitarra curiosas e batidas leves, e “We Could Walk Together”, com seu refrão apenas de guitarra que extrai dos melhores momentos de Johnny Marr. Suburban Light não surpreende tanto, pois fornece um mundo surpreendentemente profundo e relaxante para habitar por um tempo; Não consigo pensar em muitos álbuns que funcionem tão bem misturando ambientação e pop rock puro, e desde a primeira audição você se sentirá em casa. Suburban Light nunca tenta surpreendê-lo, mas o fato de funcionar assim com quase tudo que tenta é difícil não amá-lo; a banda pode nunca superar esse recorde, mas tudo bem, porque o mundo que eles criaram é atemporal e vale a pena voltar sempre quando as pessoas precisam se acalmar, mas não perder totalmente o contato com o rock e a música pop. Ou talvez eu apenas ache que são tons descontraídos e relaxantes, de qualquer forma, é algo muito bom de ouvir também.


By Vitor Rodrigues Musica&Som - dezembro 04, 2024 Sem comentários:
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Phuyu y La Fantasma - B| Décimas de Phuyu y La Fantasma (2024)

B| Décimas de Phuyu y La Fantasma (2024)
Phuyu y La Fantasma
Nos últimos anos, nosso país tem sido indiscutivelmente o melhor ninho musical de toda a América Latina, onde lançamentos da mesma cena independente conseguiram chegar aos ouvidos de vários cantos do mundo. Muitas dessas obras incentivaram uma geração que foi crescendo aos poucos com o desenvolvimento da música, e que também se tornou o mesmo motor de conservação da cultura chilena. A primeira entrega A| A tetralogia de insetos e cogumelos foi um claro grito de protesto contra o novo ritmo de vida que se impõe desde a pandemia, traduzido nas guitarras barulhentas que, através da cueca, embarcam na busca pela identidade chilena. Pelo contrário, a sua sequela B| Decimas de Phuyu y la Fantasma é um twist de 360°, uma faixa de 30 minutos que defende nossa história e nossa cultura, construindo aos poucos o que em alguns momentos nos foi tirado.

Esta obra é claramente influenciada pela arte de Violeta Parra , obviamente desde o início entende-se que o formato de escrita desta obra será em décimos e que assumirá uma cor profundamente enraizada na poesia do folclore chileno. Este ambicioso desafio transporta-nos para 1970, onde é publicada postumamente a biografia de Violeta , que descreve uma vida inteira com esta mesma fórmula de dez versos. Phuyu busca manter essa essência a todo custo, como na introdução do primeiro episódio da música, que com duas décimas e ao som de um charango montam o cenário e criam uma imagem fiel em sua cabeça, dando corpo ao conceito do álbum.

Podemos dividir aproximadamente esta segunda parte em seções, a primeira delas junto com sua introdução nos apresenta sua protagonista Phuyu , uma garota de 13 anos que torna seu ambiente mais verde graças à sua inocência e talento. Esta bela imagem é contrastada com um riff barulhento e muito pesado que lembra e assume as mesmas formas de seu último lançamento, a atmosfera aos poucos toma conta desta seção em que somos apresentados a outro de seus protagonistas, o charango e' quirquincho Tudo recitado com uma linguagem muito regional e enraizada no chilanismo, com seu po' e suas palavras inacabadas fazendo você se sentir próximo da história como se fosse uma lenda ou se um parente seu a estivesse contando. As constantes interrupções das

músicas de Catalina e Rodrigo constroem diferentes ambientes dentro de uma mesma seção e geram uma espécie de discussão ou roteiro ao longo da décima. Esta dinâmica termina no pequeno Phuyubrincando com seu charango, A cantora está triste, percebe-se em seu canto o início de um trecho inocente cantado por Catalina personificando a protagonista, movimento que mais uma vez é influenciado pelas canções mais íntimas de Violeta Parra

O ritmo do huayno fazem parte da carteira de identidade da música chilena, os hipnotizantes tambores de Mambo de Machaguay de Los Jaivas , de Huayno 1,2,3,4 de Quilapayún ou mais contemporaneamente Sufre de Os Filhos da Colina fizeram parte da nossa cultura e se tornaram protagonistas por volta do minuto 14, iniciando o segundo grande trecho. A banda traça o limite da criatividade para criar um dos momentos mais emocionantes que a música chilena tem nos proporcionado, o crescendo dos sons do Post-Rock amplia todos os fatores que já tornaram a seção enorme, como se todas as ideias da nova canção latino-americana - tanto liricamente quanto musicalmente - atingiu um clímax com uma cor muito viva onde o medo se transforma em esperança.

A terceira seção começa como um tapa na cara, depois de nossas emoções estarem à beira das lágrimas e chegamos com mais um momento enraizado no som da Tetralogia , onde além do Noise Rock , eles tomam a liberdade de explorar os sons indecifráveis ​​da matemática. Pedra . Uma quarta seção encerra a colossal faixa de 30 minutos, com um riff repetido que segue a mesma crueza instrumental do último momento, dando um encerramento emocionante à história de Phuyu com o fantasma de seu charango. Durante meia hora conseguiram abordar uma infinidade de gêneros musicais em que a bateria de Oscar é ainda melhor que no lançamento anterior, a voz de Catalina demora para brilhar com mais força, Ignacio no baixo tem uma presença retumbante e Rodrigo com todo o trabalho composicional, lírico e outros intermináveis ​​de interpretações impecáveis.

Este trabalho é um chamado ao além em busca de conexão com nossas terras e nossos ancestrais, tudo isso com a mística sonoridade ambiente do Post-Rockfundidos com os andinos, tornando-se uma experiência quase religiosa, a ambição foi mais do que superada no possivelmente o melhor trabalho que realizaram até hoje. As gerações vindouras ouvirão isso e se interessarão pelos milhões de artistas e sons que se perderam no tempo para homenageá-los, assim como fizeram hoje com este álbum. Não vou citar os óbvios, mas a ambição do Congresso , o protesto do Inti-Illimani , o lado experimental de Fulano , o rock psicodélico de Aguaturbia , Blops e a genialidade de Eduardo Gatti , a poesia rock de Mauricio Redolés , em o topo da serra com Patricio Manns , e inúmeros artistas para citar e que ainda não descobri, todos definem nosso país e espero que ele nunca se perca o caminho para continuar prevalecendo nossa cultura.

Phuyu não é um artista qualquer,
os décimos que captaram
mostram a beleza do que foi criado,
o rock andino como protagonista
que mostra as diferentes arestas
do novo som chileno,
que em todo o seu terreno
busca redescobrir a cultura
e dar a mensagem ao jovens. futuro
que o que é feito aqui é bom.


By Vitor Rodrigues Musica&Som - dezembro 04, 2024 Sem comentários:
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