FLORES DE CELOFANO - Volume 4

 

Jimi Hendrix considerava a música sua própria religião. Jonie Mitchell assimilou-o à arquitetura fluida. Para Robert Fripp foi o vinho que enche a taça do silêncio. Paul McCartney comparou a música a um psiquiatra: "você pode dizer ao seu violão coisas que você pode dizer às pessoas e ele responderá com coisas que as pessoas não podem lhe dizer." Para John Lennon, porém, compor era um trabalho incômodo e exaustivo, a ponto de declarar em entrevista: "Estou sempre reclamando da dificuldade que é compor ou do que sofro quando estou fazendo isso. Cada música eu o que escrevi foi uma verdadeira loucura para mim".

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01 - Após a saída de Peter Green, ficou um vazio difícil de preencher no Fleetwood Mac . Porém, a incorporação de dois novos integrantes, como o guitarrista Bob Welch e o vocalista e tecladista Christie McVie, trouxe uma nova sabedoria ao som da banda que serviria de trampolim para uma fase renovada e repleta de sucessos comerciais que começaria com o álbum "Future Games" de 1970. "Woman Of 1000 Years" é uma música que evoca sonhos e inspira nostalgia. Suas melodias cuidadosas e teclados e guitarras cristalinas ainda preservam a essência pura e mágica de algumas das melhores músicas dos primeiros álbuns.

02 - Tenho certeza que ninguém poderia adivinhar o ano em que essa música intitulada "A Sound For Two" foi gravada sem antes verificar os créditos do álbum. Fiquei surpreso ao descobrir depois de ouvi-la que se tratava de uma das músicas do álbum "Or Days Mind The Tyme" do grupo australiano The Dolly Rocker Movement , lançado em 2009. A nova era do rock neopsicodélico começou com a chegada do novo século surpreende-nos por vezes com abordagens à sonoridade da segunda metade dos anos sessenta tão surpreendentes e realizadas como esta canção que corre ao ritmo de uma valsa, com certas nuances barrocas. 

03 - A banda de country rock de Seattle, Bluebird , gravou sete singles entre 1969 e 1973, antes de sua formação original se separar, deixando seus fundadores, o vocalista e guitarrista David Baroh e o baterista, Phil Klitgaard, continuarem juntos até seu desaparecimento definitivo em 1975. . Meu amigo José Kortozirkuito, um grande amante da cena rock do Noroeste, me enviou essa música intitulada "Modessa", lançada pela gravadora. Burdette em 1971. O curioso é que a música foi originalmente destinada aos Byrds, mas após diversas tentativas, eles acabaram rejeitando-a. Ouvi, gostei no começo e sem pensar duas vezes resolvi incluí-lo nesta seleção. Exala Byrds por todos os lados.

04 - Já conhecidos neste blog pela participação em algumas seleções barrocas, os nova-iorquinos Ars Nova voltam desta vez com uma música retirada de seu magnífico álbum de estreia homônimo, publicado pelo selo Elektra em 1968. O uso proeminente de trombones e trompetes, distinguem esta banda do resto dos seus contemporâneos, tornando-a única. Também distintas são as partes clássicas de violão e órgão que lembram épocas que vão do barroco ao classicismo. Nesta faixa intitulada "General Clover Ends A War", todos esses elementos se unem, proporcionando também um som folk rock psicodélico muito original que beira o épico.

05 – O guitarrista dos Doobie Brothers, Patrick Simmons, escreveu e cantou essa música intitulada “I Cheat The Hangman”, inspirada no capítulo “An Happening at Owl Creek Bridge” do livro The Complete Short Stories of Ambrose Bierce, que conta a história de um soldado que enganou a morte. Para mim parece uma música excelente, com guitarras requintadas e perturbadoras e letras verdadeiramente comoventes. Na verdade, a história é sobre um fantasma que, sem saber de sua morte, retorna para sua casa após o fim da guerra civil. A música pertence ao último álbum da fase country rock da banda, o chamado "Stampede" de 1975. Depois, após a saída de seu vocalista principal Tom Johnston, seu estilo migraria para uma sonoridade mais voltada para o soul jazz. 

06 - O álbum "Cosmic Bean" de Arnold Bean , lançado pela Sun Records em 1970, é uma pequena joia que vale a pena descobrir. Tanto o título quanto a capa podem ser enganosos ao sugerir que se trata de um álbum com considerável potencial psicodélico, quando na realidade é apenas um trabalho de folk rock que alterna faixas suaves e simples com outras mais pesadas e elaboradas. Num meio-termo poderíamos colocar esta música intitulada “Capitão Marvel” que se distingue pela boa execução vocal e por algumas guitarras bem marcadas pelo ritmo contundente do baixo.

07 - Por mais que eu tenha pesquisado na internet, não consegui descobrir muito sobre o intérprete dessa estranheza de música intitulada "Bitchy Little Children". De acordo com os créditos impressos que aparecem no lado B do single, ele é cantado por um certo  Ariel e foi lançado em 1972 pelo selo Twin Record Productions, na Flórida. Então, sem mais delongas, deixo aqui para vocês esta linda música cujo som poderia se enquadrar no gênero soul psicodélico, por assim dizer.

08 - Vindo do coração da América do Norte, mais especificamente de Salt Lake City no estado de Utah, Fargo nos visita novamente , uma banda de curta duração, criada por dois guitarristas e vocalistas chamados Dean Wilden e Tony Decker, ambos autores de todas as músicas de seu único álbum "I See It Now", gravado nos estúdios Al Casey's Music Room em Hollywood e lançado pelo selo RCA Victor em 1969. A falta de promoção condenou este magnífico álbum ao fracasso comercial, causando a separação da dupla Embora seja difícil decidir sobre alguma de suas músicas, opto por "Promises Of Love", embora como eu disse, valha a pena dar uma escuta geral ao álbum inteiro.

09 - Custa-me acreditar que o segundo e último álbum do grupo britânico Accolade , lançado em 1971, não tenha obtido maior reconhecimento na época, pois é um excelente trabalho como um todo. Em "Accolade 2", a banda passa por algumas mudanças de pessoal e reinventa seu som, direcionando-o para um estilo pop mais elétrico com algumas nuances de blues. O resultado foi uma coleção de músicas, todas muito bem feitas, como é o caso de "Baby Take Your Rags Off", cantada por Don Partridge, num estilo jazz leve e com bom trabalho de gaita e piano, que lembra bastante das músicas de seu álbum de estreia.

10 -  Banchee , veio do estado de Nova Jersey. Sua curta carreira musical foi frutífera o suficiente para lhes dar tempo para gravar dois álbuns. Em seu segundo álbum, "Thinkin'" de 1971, eles descarregaram uma energia que parecia um tanto ausente nas músicas do álbum anterior. Seu estilo folk rock, com claras influências CSN&Y, se transforma aqui em um hard rock energético e psicodélico, sem descuidar em nada o aspecto harmônico vocal, que é um de seus pontos fortes. Há momentos no álbum em que parecemos estar testemunhando o nascimento do Heavy Hetal. Escolho "Iceberg" por ser uma das músicas mais calmas do álbum, embora na segunda metade acabe ganhando força arrastada pela guitarra ácida e fluida de Peter Alongi.

11 -  Action Unilimited , iniciou sua carreira na East Kentucky University em meados dos anos sessenta. Eles eram muito jovens, quase adolescentes, e naquela época se autodenominavam quilombolas. Então, após deixarem a escola, viajaram para a Califórnia para trabalhar com Dick Clark, um conhecido produtor de televisão que lhes deu contato com o selo Cameo Parkway. "My Heart Cries Out" é uma música que aparece no lado B de seu único single. Foi lançado em 1966 e é um item de colecionador incrível com som pop rock psicodélico, produzido pelo próprio Curt Boetcher.

"Meu coração clama por alguém. Ele não menciona nenhum nome. Apenas que precisa dele para aliviar sua dor. Já se passaram mil anos desde a última vez que pronunciei seu nome . "

12 - O grande cantor-guitarrista e compositor de Liverpool, Tony Hazzard , escreveu canções para nomes tão importantes como The Hollies, Manfred Man, The Tremeloes, The Yardbirds, Lulú ou Andy Williams, para citar alguns. Como costuma acontecer com bons compositores que trabalham nas sombras para outros artistas, eles tendem a ficar em segundo plano, embora no caso de Hazzard seu talento como vocalista tenha sido bastante reconhecido por um público que, embora não muito numeroso, comprou seu álbuns. Grande admirador dos Beatles e principalmente de Paul McCartney, quis homenageá-lo com esta música que leva seu nome e consta de seu álbum "Was That Alrigth Them" de 1973.

13 - Alice Stuart , foi uma popular cantora e compositora americana na cena folk blues. Nascida na cidade de Chelan (Washington), entre muitas outras coisas é lembrada por sua longa turnê pelo Reino Unido com Van Morrison. Dentro de seu extenso legado musical, encontramos músicas tão surpreendentes como esta intitulada “Freedoms The Sound” de 1971, cuja letra conta a história de uma mulher lutadora que passa por momentos difíceis mas está sempre disposta a seguir em frente e superar os desafios. 

"Viajar, viajar, a cada curva. Levanto-me e caio de novo. Duas crianças chorando, a mãe chega em casa."

14 - Finalizamos com mais sons da Costa Oeste desta vez de um sexteto chamado Stone Country , cuja existência se limitou a apenas alguns anos. Seu vocalista e guitarrista, Steve Young, viajou do Alabama para Los Angeles em busca de um contrato de gravação. Lá formou sua banda em 1967 e após lançar vários singles pela RCA, no ano seguinte gravaram aquele que foi seu único álbum, antes da separação. "Magnolias" é uma abordagem à famosa "Ode To Billie Joe" de Bobbie Gentry. Suspeitamente semelhante, mas aparentemente não o suficiente para considerar plágio. Acho que a única coisa que diferencia os dois é a letra. O que você acha?

Fleetwood Mac - Woman of 1000 years

 

Bluebird - Modessa

The Doobie Brothers - I Cheat The Hangman

Tony Hazzard-Paul McCartney

Alice Stuart - Freedoms The Sound

CAMPOS DE MORANGO - Volume 2

 

O poeta, filósofo, músico e filólogo alemão Frederic Niestzche disse certa vez que sem música a vida seria um erro do criador. Ludwig van Beethoven pensava que a música era o elo que une os espíritos e até ousou afirmar que era uma revelação maior do que toda filosofia e sabedoria juntas.

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01 - Honeybus - He  Was Columbus. (1969).  Sempre me perguntei como é possível que uma banda como a Honeybus não tenha alcançado o estrelato, tendo um talento criativo tão brilhante. Mas já se sabe que a sorte nem sempre acompanha tudo de bom e que na maioria dos casos o sucesso não depende apenas dos próprios músicos mas também da correta divulgação das gravadoras. Quem teve a paciência de acompanhar a trajetória deste blog desde o seu primeiro post já sabe muito bem o fascínio que sinto por esta banda, cujas músicas venho desfiando uma a uma, com muita desconfiança e como se tinham medo de descobrir todo o tesouro de repente e ficar sem mais nada para mostrar. É a vez de “He Was Columbus”, uma magnífica canção de ar bucólico, composta em 1969 por Ray Cane, que juntamente com Pete Dello e Colin Hare constituem a alma criativa dos Honeybus.

Honeybus-Os Poetas-A Ilusão-Emith Rodhes

02 - The Poets - I Am So Blue. (1965).  Recuamos um pouco a 1965, ano em que um grupo, ainda de fato e gravata, da cidade de Glasgow e chamado The Poets, lançou no mercado o seu terceiro single. “I Am So Blue” é uma bela balada que vai do ritmo lento ao médio e com um leve toque folk marcado pelo ritmo da bateria e guitarra. Este single gravado com um som mono realmente delicioso foi bem recebido pelo público e permitiu que permanecessem em um nível suficientemente alto nas paradas comerciais por uma temporada. A música soa triste e melancólica e o trabalho descontraído de George Gallacher, seu vocalista, que relata tristemente seu estado de desânimo porque sua esposa o abandonou, contribui muito para isso.

03 - The Illusion - Angel (1969). Há músicas que encontramos por acaso, escondidas em qualquer álbum, daquelas às quais nunca prestamos muita atenção, mas que surgem de repente e nos surpreendem na primeira audição. Este é um deles e, como o próprio nome sugere, parece impregnado daquele pó de anjo que às vezes faz com que uma canção perdida e esquecida se transforme de repente numa interessante descoberta. Os nova-iorquinos The Illusion publicaram seu segundo álbum "Together (As Way of Life) em 1969, um trabalho geralmente medíocre e monótono que passou sem dor ou glória. Embora sempre haja exceções, uma delas é esta excelente canção merecedora de todo o meu elogio, intitulado simplesmente "Anjo".

04 - Emitt Rhodes - Love Will Stone You. (1971).  Às vezes é inevitável comparar alguns músicos com outros. Seja pela semelhança da voz ou simplesmente pelo sentimento que a sua música transmite. No caso de Emith Rhodes, cantor, compositor e multi-instrumentista, é até doloroso reconhecer que um desconhecido como ele pode brilhar quase na mesma altura e com a mesma intensidade com que brilham os brilhos de uma estrela como Paul McCartney, embora , no caso de Emith, seu brilho desapareceu há muito tempo e no de Paul permanece intacto e indelével com o passar das décadas. “Love Will Stone You” é uma das joias contidas no álbum homônimo de 1970, porque tudo junto é uma pequena obra de arte criada inteiramente por Emith. 

05 - Alexander´s Timeless Bloozband - Horn Song. (1968).  E continuando com a odiosa questão das comparações. Em relação a esta banda de San Diego, chamada Alexander's Timeless Bloozband, devo dizer que eles são frequentemente comparados aos seus contemporâneos, The Electric Flag. Embora neste caso seja apenas o gênero musical que os torna semelhantes, já que ambos praticam o mesmo som, uma mistura de jazz blues com nuances psicodélicas. O mais interessante deste álbum talvez seja a sua capa, embora não queira dizer com isso que as suas músicas não atingem um nível de qualidade aceitável em geral. Vale a pena ouvir e, sem dúvida, a sua capa sugestiva convida a fazê-lo. Dei-me ao trabalho de o fazer e no final acabou por ser um sucesso, nem que fosse pela descoberta desta maravilhosa canção intitulada "Horn Song".

Bloozband atemporal de Alexander

06 - Morgen - Shes The Nitetime. (1969). O nova-iorquino Steve Morgen não teve muitos problemas para escolher um nome para sua banda de Long Island. Ele simplesmente deu seu próprio sobrenome, que soava muito bem e ao mesmo tempo combinava com o som de nuances obscuras que cercavam a maioria de suas músicas, uma mistura de psicodelia e hard rock nascente. Não contente com isso, Steve ainda quis dividir os cabelos, evitando que seu primeiro e único álbum tivesse nome próprio. Um álbum que, aliás e para piorar, traz na capa a imagem do famoso quadro “O Grito” do artista Edvard Munch, ícone mundial da angústia personificada. 

07 - The Chocolate Watchband - Expo 2000. (1968). Vamos com o segundo dos dois instrumentais desta seleção, que é interpretado por uma banda icônica de San José (Califórnia), chamada The Chocolate Watchband. Não sei se estes rapazes estavam a pensar na cidade de Hannover quando deram o nome a este magnífico tema, "Expo 2000", e se assim fosse, tinham toda a razão, porque em 1968 ninguém ainda conseguia imaginar o que seria a sede da Universal A exposição seria. fecharia o milênio. Seja como for, devemos reconhecer que o que foi verdadeiramente um sucesso foi este álbum de estreia, “No Way Out”, como um todo. Escolher um único tema desta coleção de joias é uma tarefa difícil. Mas se puder escolher, desta vez ficarei com a guitarra sombria, cósmica e psicodélica da "Expo 2000".

                                                                                                                                                                      08 - Hayden Wood - Sixty Years On (1970).  Às vezes, fazer um cover de uma música torna-se um desafio muito arriscado, ainda mais quando se trata de uma música tão intimista como esta que Elton John escreveu aos vinte e quatro anos para seu segundo álbum. "Sixty Years On" é um olhar ousado da juventude para um futuro distante.

Pulseira Morgen-Chocolate - Hayden Wood-Siegling & Larrabee

Uma reflexão profunda e melancólica sobre a passagem do tempo, a solidão e a incerteza. Quem estará conosco quando tivermos sessenta anos? o jovem Elton se perguntou. Nesse mesmo ano de 1970, o cantor neozelandês Hayden Wood foi o primeiro que se atreveu a fazer um cover de uma música de Elton John e foi justamente este o escolhido.

09 - Siegling & Larrabee - You´ve Been Kind (1970).   Que você possa escrever sobre músicos, sobre os quais há tão pouca informação na internet. A única coisa que consegui descobrir através dos créditos de seus álbuns é que Jim Siegling e Frank Larrabee, provavelmente vieram de Albuquerque, Novo México, e começaram a gravar juntos alguns singles, em 1968 e sob o nome do The Blue Marble Faun, e dois anos depois eles lançaram este excelente álbum autointitulado simplesmente como Siegling & Larrabee. Não sei o que há neste álbum, mas para mim tem um encanto especial que me faz voltar a ele de vez em quando... Gosto daquele som folk americano elegante e evocativo que as suas canções transmitem. A harmonia de suas vozes, o ritmo sutil do contrabaixo, em perfeita sincronia com a bateria. A elegância de seus arranjos orquestrais... "You've Been Kind" tem tudo isso e um pouco mais. Tem um pedacinho da alma da América preso em pouco mais de dois minutos.

10 - Hopestreet - Iron Sky. (1972).  Hopestreet era o nome da banda da qual o vocalista escocês Chris Harley (conhecido como Chris Rainbow) fez parte antes de embarcar em uma carreira solo que o levaria a gravar vários singles durante a década de 1970 e que terminaria no início da década de 1980. com sua adesão às fileiras do Projeto Alan Parsons. A música que ele nos traz aqui, intitulada "Iron Sky", pertence ao seu primeiro single e foi lançada pela Parlophone em 1972. É curioso que nesta balada o estilo vocal e composicional de Chris já lembrasse de alguma forma o das músicas que ele mais tarde comporia e atuaria em alguns dos álbuns de Alan Parsons para os quais trabalhou.

11 - Shelag McDonald - Mirage. (1970). Quando descobri Shelag McDonald, sua voz cativante imediatamente a tornou parte do meu círculo particular de senhoras folclóricas britânicas favoritas. É pura coincidência que Shelag também fosse de origem escocesa, pois já existem três nesta seleção. Sua trajetória profissional é marcada pelo misterioso fato de seu súbito desaparecimento do cenário folk, que a manteve escondida e com paradeiro desconhecido desde 1972, até seu feliz reaparecimento trinta anos depois. "Mirage" é o título desta canção que abriu o lado A do primeiro dos seus dois álbuns, editado em 1970. É uma canção brilhante, tal como a maior parte dos seus trabalhos, embora ao lado da grandiosidade de "Stargazer", que sem uma dúvida é a minha preferida e que já tive a honra de apresentar em outro verbete, talvez este pareça um assunto menor.

Hopestreet-Shelag MacDonald-Driftwood-Björn e Benny

12 - Driftwood - Anna My Love. (1970.)  Se se trata de descobrir canções bonitas e pouco conhecidas, aqui temos um bom exemplo com “Anna My Love”. Quem era essa banda chamada Driftwood? Porque, embora seja verdade que seu álbum está disponível nas mais importantes plataformas de streaming de música, pouco mais se sabe sobre eles, exceto as informações básicas fornecidas pela infalível página do Discogs. É por isso que me parece estranho que um grupo capaz de criar um álbum tão bonito tenha permanecido esquecido por tantos anos. Mas, no fundo, são coisas do destino e o sucesso nem sempre depende da qualidade dos músicos.

13 -  The Outer Limits - Great Train Robbery. (1968).  Embora a figura de Jeff Christie sempre tenha sido associada a "Yellow River", a conhecida e cativante canção que no verão de 1970 triunfou nas paradas mundiais, seria injusto classificar este magnífico compositor e vocalista nascido na cidade de Leeds, apenas por ser autor de inúmeros sucessos comerciais e sem levar em conta sua magnífica carreira anterior como líder da banda cult The Outer Limits. "Great Train Robbery" foi produzido em 1968 pelo então empresário dos Rolling Stones, Andrew Oldman. Composta e dissolvida por The Searches, a música é inspirada no famoso assalto ao trem postal que viajava entre Glasgow e Londres e certamente poderia ter se tornado um grande sucesso de rádio, não fosse a BBC ter proibido sua transmissão, considerando que seu conteúdo foi ofensivo.

Os limites externos

 14 - Björn & Benny - Inga Theme. (1970).Os suecos Björn Ulvaeus e Benny Andersson gravaram sob o nome de Björn & Benny entre 1969 e 1970 e durante esses anos lançaram seis singles e um álbum intitulado "Lycka" que apareceu no final de 1970. De certa forma, você poderia dizer que este álbum foi o nascimento do Abba, pois suas respectivas parceiras, Agnetha Fältskog e Frida Lyngstad participaram, embora de forma pontualmente, em algumas de suas músicas. A música "Inga" inclui coros e cantarolados misturados com fragmentos melódicos bastante interessantes e foi criada a pedido, para inclusão na trilha sonora do filme sueco "Seduction of Inga", um filme com muito conteúdo erótico que certamente não teria. escaparam às garras da censura no nosso país. 

 fotografia original da capa, propriedade de Tana Candela e Ferenanda Pelegrin

Honeybus

The Poets

 

Hayden Wood

Siegling e Larrabee

Bjorn e Benny

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Terry Crawford - Good Girl Gone Bad 1982 (Canadá, Pop-Rock/AOR)

 

Terry Crawford - Good Girl Gone Bad 1982 (Canada, Pop-Rock/AOR) Artista: Terry Crawford De: Canadá Álbum: Good Girl Gone Bad Ano de lançamento: 1982 Gênero: Pop-Rock/AOR Duração: 32:53 Tracks: 01. Life On The Run (Tom Keane) - 3:45 02. Good Girl Gone Bad (Rick Christian) - 3:45 03. Getaway (Rick Johnson) - 3:17 04. Caught In The Middle (Rick Johnson) - 2:59 05. Chocolate Candy (Cheryl Dilcher) - 3:52 06. Running (Joe Russo) - 3:53 07. Gunfighter (Mark Durham) - 4:18 08. Three Little Words (Rick Johnson) - 3:01 09. Leave A Light On (Rick Johnson) - 4:03 Personnel: - Terry Crawford - female lead vocals - Rick Johnson - guitars, vocals - Dale Saunders - keyboards - Jim Elder - bass guitar - John Hannah - drums, vocals + - Carl Marsh - keyboards, vocals - Cris Racine, Michel Donato - bass - Allan Katz, Richard C. Blakin - producers MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Squealer - D.F.R. 1987 (France, Heavy Metal)

 

Squealer - D.F.R. 1987 (France, Heavy Metal) Artista: Squealer De: França Álbum: DFR Ano de lançamento: 1987 Gênero: Heavy Metal Duração: 34:09 Tracks: Songs written by Pascal Bailly, Yann Chamberlain, Laurent Lachater except where noted. 01. Power It's Me (Pascal Bailly, Yann Chamberlain) - 4:37 02. Lady Love, Lady Bitch - 4:54 03. Lights Of The Town - 5:27 04. Liar - 4:04 05. Fuck The Cops - 3:16 06. D.F.R. (Drinking, Fucking, Rocking) - 3:07 07. Come Back - 4:34 08. Hate On The Wall - 4:10 Personnel: - Pascal Bailly - vocals - Laurent Lachater - guitars - Yann Chamberlain - guitars - Jean-Marc Delalande - bass - Roland Girard - drums + - Squealer - producers MUSICA&SOM

Steve Hackett - 2015-09-15 - Cologne, Germany

 

Steve Hackett
2015-09-15
E-Werk, Cologne, Germany
Acolyte To Wolflight With Genesis Revisited - The Total Experience Tour

Steve Hackett! Após a enormemente bem-sucedida turnê estendida Genesis Revisited (2013-2014) e o lançamento de outro aclamado álbum solo ( Wolflight , 2015), para sua próxima turnê Steve queria destacar o 40º aniversário de seu primeiro álbum solo, Voyage of the Acolyte (1975) e apresentar seus 40 anos de álbuns até seu lançamento mais recente, mas ele também queria continuar a emoção que os shows do Genesis Revisited capturaram (e por solicitação e demanda popular). Então, Steve dividiu os shows em duas partes, a primeira apresentando uma retrospectiva de sua carreira solo, com ênfase em seus primeiros álbuns ( Voyage of the Acolyte e Spectral Mornings ) e seu último álbum, Wolflight , e a segunda parte foi uma continuação das músicas do Genesis Revisited . Mas em vez de tocar as mesmas músicas do Genesis das turnês anteriores, ele trouxe uma nova variedade de clássicos do Genesis , apresentando várias músicas raramente ouvidas ao vivo, incluindo 2 grandes joias do Foxtrot , 'Get 'em Out by Friday' e minha favorita pessoal (e subestimada obra-prima) 'Can-Utility and the Coastliners' e faixas como 'The Hairless Heart' e o 'Cinema Show' completo. As únicas músicas repetidas da turnê anterior foram 'The Musical Box' e um bis de 'Firth of Fifth'. Foi um show fantástico. O título da turnê foi um bocado "Acolyte to Wolflight with Genesis Revisited - The Total Experience Tour", mas o show foi ainda mais lotado, com média de quase 3 horas por noite. E Steve apresentou Acolyte , incluindo 4 músicas daquele primeiro álbum (assim como 3 de Spectral Mornings ), mas também destacou seu novo álbum, com 5 músicas de Wolflight para 2 lados de um show magnífico. O show apresentado aqui é de uma das primeiras datas da turnê e representou a melhor gravação da turnê que eu pude encontrar. A turnê durou o resto de 2015 e a maior parte de 2016 também. Em 2017, Steve lançou seu próximo álbum solo, The Night Siren . Para a turnê subsequente de 2017, Steve continuou a fazer uma mistura de músicas solo e Genesis , mas agora substituindo as faixas do Wolflight pelas novas faixas do Night Siren , além de adicionar novamente algumas faixas diferentes do Genesis ao show. Então, por mais lotado que o show de 2015 já esteja, não pude resistir em adicionar algumas faixas bônus da turnê de 2017, porque ele adicionou mais algumas do Genesisfaixas ao vivo raramente ouvidas, 'One For the Vine' e a ótima 'Inside and Out', uma música composta por Hackett que foi deixada de fora de Wind and Wuthering e foi relegada apenas ao EP Spot The Pigeon (1977). Espero que você curta esse show maravilhoso.

Tracklist:
Part 1 - Acolyte to Wolflight (Hackett solo catalog)
01 Spectral Mornings
02 Out Of The Body
03 Wolflight
04 Every Day
05 Love Song To A Vampire
06 The Wheel's Turning
07 The Steppes
08 Loving Sea
09 Star Of Sirius
10 Ace Of Wands
11 A Tower Struck Down
12 Clocks - The Angel Of Mons
13 Shadow Of The Hierophant

Part 2 - Genesis Revisited
14 Get 'em Out By Friday
15 Can-Utility And The Coastliners
16 After The Ordeal
17 The Cinema Show
18 Aisle Of Plenty
19 Hairless Heart
20 The Lamb Lies Down On Broadway
21 The Musical Box incl. Band Introduction
Encore
22 Icarus Ascending
23 Firth Of Fifth
Bonus Tracks (2017-09-22 - Ridgefield, CT)
24. One For the Vine
25. Inside and Out

Line-Up:
Steve Hackett - guitars/vocals
Roger King - keyboards
Gary O'Toole - drums, percussion and vocals
Rob Townsend - sax, flute and percussion
Roine Stolt - bass/12 string guitar
Nad Sylvan - vocals

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Steve Hackett - 2018-12-09 - Acoustic Concert - Trading Boundaries, East Sussex, UK

 

Steve Hackett (and guests)
Acoustic Concert
2018-12-09
Trading Boundaries, Sheffield Green, East Sussex, UK

OK, para finalizar esta análise da carreira do guitarrista Steve Hackett, e para trazer as coisas até os dias atuais, aqui está um show intimista único de dezembro passado (2018), onde Steve e basicamente um conjunto de câmara de Rob Townsend, Roger King e John Hackett tocam um show acústico inteiro no Trading Boundaries, o local do Reino Unido que é um restaurante, showroom de antiguidades e nos últimos anos se tornou um paraíso para concertos intimistas de música progressiva. Este foi um show tão interessante e único que eu simplesmente tive que incluí-lo aqui. Mas primeiro, para nos atualizar sobre Steve, ele continuou em turnê durante a maior parte de 2018, pelos EUA, América do Sul e Europa. Então, em outubro, fez uma série de shows no Reino Unido com apoio total da orquestra, e terminou com alguns shows acústicos no Trading Boundaries em dezembro. De alguma forma, em meio a toda essa turnê, ele também conseguiu gravar um novo álbum, At The Edge of Light , que foi lançado em janeiro de 2019. O resto de 2019 parece ser tão agitado quanto, começando com alguns shows do Cruise (veja abaixo para mais informações) em fevereiro, e o início de sua turnê de 2019, que contará com a apresentação do álbum inteiro Selling England By The Pound   e a celebração do 40º aniversário de Spectral Mornings , e se estenderá pela Europa, Escandinávia, EUA, Canadá e Reino Unido ao longo do ano. Mas o show apresentado aqui é muito único, não apenas na atmosfera íntima e informal do café, mas também no estilo e no setlist das músicas tocadas. Uma experiência maravilhosa e ótima gravação deste evento único.

Tracklist:
Part1
1.  Event Intro
2.  Intro
3.  Unknown classical piece
4.  Intro
5.  ?->Tales Of the Riverbank
6.  Intro
7.  Skye Boat Song
8.  ?->Horizons
9.  Intro
10. Jacuzzi
11. Supper's Ready->After the Ordeal->Hairless Heart->Dm Inprov
12. Introduction of Nick Magnus
13. Hammer In the Sand
14. Intro
15. Jazz On A Summer's Night

Part2
1.  Intro
2.  House Of The Faun
3.  Intro
4.  Second Chance
5.  Rainbows
6.  Intro
7.  Poulanc->Whole Tone Improv->Red Flower->Priestess
8.  Introduction of Amanda Lehmann
9.  Memory Lane
10. Intro
11. Happy When It Rains
12. Intro
13. Ace Of Wands
14. Crowd
15. The Journey
16. Intro
17. Bacchus inc. Firth Of Fifth
18. Outro

Steve Hackett - Guitars, Harmonica, Vocals
Rob Townsend - Sax, woodwinds
Roger King - Keyboards
John Hackett - Flute
With Special Guests
Nick Magnus - keyboards
Amanda Lehmann - Guitar/vocals

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Cruise to the Edge: Outra experiência única da qual Steve Hackett participou nos últimos anos é o Cruise to the Edge , uma viagem real em um navio Cruse que apresenta shows ao vivo quase 24 horas por dia de uma infinidade de artistas e atos de rock progressivo, de bandas clássicas como Yes , Soft Machine , Brand X , PFM e Steve Hackett , a bandas mais novas e menos conhecidas que continuam a tradição do rock progressivo hoje. Esses cruzeiros são realizados todos os anos em fevereiro nos últimos anos, saindo de Tampa, Flórida, viajando para Key West e Cozumel, e voltando, com uma agenda lotada de shows todos os dias. Anunciados como "As Melhores Férias de Rock Progressivo da Terra" ( aqui está o site do cruzeiro:cruisetotheedge.com ). Felizmente, para todos nós que ficamos intrigados com isso, mas que não podemos realmente ir nesses cruzeiros, muitas gravações do público mostram os cruzeiros mais recentes (incluindo 2014, 2017, 2018 e o recém-lançado 2019, graças principalmente ao Lostbrook 2.0!). Não tenho tempo ou espaço para postá-los aqui, mas eles estão disponíveis para download no Fórum G101 Lossless (basta procurar por Lostbrook ou Cruise to the Edge). Mais uma vez este ano, Steve fez parte do show, junto com muitas bandas antigas e novas que valem a pena conferir. Isso mostra como a música progressiva está se mantendo viva e vital até hoje. 

VA - House Of Blues ~ Essential Chicago Blues (1997)

 

CD 1
 1. Otis Spann - It Must Have Been the Devil (3:47)
 2. Bo Diddley - Before You Accuse Me (3:06)
 3. Billy Boy Arnold - Don't Stay Out All Night (3:48)
 4. Otis Rush - All Your Love (I Miss Loving) (2:38)
 5. Little Walter - Sad Hours (3:11)
 6. Son Seals - On My Knees (4:58)
 7. Hound Dog Taylor - See Me In the Evening (5:06)
 8. Muddy Waters - Hoochie Coochie Man (2:46)
 9. J. B. Lenoir - Mama, Talk To Your Daughter (2:26)
 10. Buddy Guy - Sit and Cry (and Sing the Blues) (3:01)
 11. Carey Bell - Borrow Your Love (4:01)
 12. Koko Taylor - I Cried Like a Baby (5:15)
 13. Willie Mabon - I Don't Know (3:09)
 14. John Primer - Double Trouble (5:58)
 15. Sonny Boy Williamson - Born Blind (2:33)
 16. Eddie Boyd - Five Long Years (2:38)

CD 2
 1. Willie Dixon - Spoonful (4:57)
 2. Junior Wells - Messin' With the Kid (2:17)
 3. Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin' (3:06)
 4. Pinetop Perkins - Pinetop's Boogie Woogie (3:20)
 5. Jimmy Reed - Hush Hush (2:37)
 6. Eddy Clearwater - Bad Dream (5:02)
 7. J. B. Hutto - Too Much Alcohol (2:31)
 8. Eddie C. Campbell - She's Nineteen Years Old (4:49)
 9. Magic Sam - I Don't Want No Woman (3:35)
 10. Jimmy Dawkins - Little Angel Child (3:57)
 11. Hubert Sumlin - Sitting On Top of the World (4:18)
 12. Eddie Taylor - Bad Boy (2:58)
 13. James Cotton - Superharp (3:48)
 14. Earl Hooker - Anna Lee (6:30)
 15. Big John Wrencher - Maxwell Street Alley Blues (4:16)

pass: polarbear

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Randy Weston - The Complete Recordings ~ 1958-1960 (2016)

 

CD 1
1. Announcement By Allan Morrison (0:58)
2. Hi-Fly (6:38)
3. Bantu Suite (9:27)
4. Beef Blues Stew (6:33)
5. Machine Blues (4:35)
6. Earth Birth (5:12)
7. Nobody Knows The Trouble I've Seen (3:16)
8. Saucer Eyes (4:21)
9. I Got Rhythm (5:24)
10. Gingerbread (2:57)
11. Cocktails For Two (3:37)
12. Honeysuckle Rose (6:30)
13. Fe-Double-U Blues (5:37)

CD 2
1. Earth Birth (2:52)
2. Little Susan (3:24)
3. Nice Ice (2:55)
4. Littlle Niles (6:00)
5. Pam's Waltz (3:15)
6. Babe's Blues (6:58)
7. Let's Climb A Hill (5:53)
8. We're Ladies (1:48)
9. I Know Your Kind (2:26)
10. Rose Lovejoy Of Paradise Alley (2:26)
11. Anyone Would Love You (3:00)
12. Once Knew A Fella (2:35)
13. Every Once In A While (2:11)
14. Fair Warning (2:47)
15. Are You Ready Gyp Watson (1:45)
16. That Ring On The Finger (2:05)
17. Once I Knew A Fella (Reprice) (2:38)
18. I Say Hello (2:43)

CD 3
1. Hi-Fly (7:21)
2. Beef Blues Stew (5:00)
3. Where (5:57)
4. Spot Five Blues (10:43)
5. Star Crossed Lovers (5:09)
6. Lisa Lovely (4:39)
7. Introduction: Uhuru Kwanza (2:35)
8. First Movement: Uhuru Kwanza (5:49)
9. Second Movement: African Lady (8:27)
10. Third Movement: Bantu (8:07)
11. Fourth Movement: Kucheza Blues (8:03)

pass: polarbear

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VA - Dreamboats And Petticoats ~ Dream Lovers (2013)

 

CD 1
1. Bobby Darin - Dream Lover (2:04)
2. Elvis Presley - It's Now Or Never (3:15)
3. Roy Orbison - It's Over (2:47)
4. Buddy Holly - Raining In My Heart (2:47)
5. Bobby Rydell - Forget Him (2:47)
6. Adam Faith - Someone Else's Baby (2:05)
7. Bobby Vee - Take Good Care Of My Baby (2:38)
8. Cliff Richard & The Shadows - The Young Ones (3:15)
9. Billy Fury - Like I've Never Been Gone (2:13)
10. Eden Kane - Forget Me Not (2:01)
11. Craig Douglas - Time (2:20)
12. Brian Hyland - Ginny Come Lately (2:46)
13. Joe Brown& The Bruvvers - Sea Of Heartbreak (2:46)
14. Neil Sedaka - Oh! Carol (2:16)
15. Eddie Cochran - Somethin' Else (2:08)
16. The Everly Brothers - Crying In The Rain (2:01)
17. Paul Anka - Diana (2:25)
18. Marty Wilde - Endless Sleep (1:36)
19. Mark Wynter - It's Almost Tomorrow (2:26)
20. Ricky Nelson - Fools Rush In (2:35)
21. Del Shannon - Keep Searchin' (2:13)
22. Tommy Roe - Sheila (2:04)
23. Tommy Steele - A Handful Of Songs (2:22)
24. Sam Cooke - (What A) Wonderful World (2:07)
25. The Shadows - Wonderful Land (2:06)

CD 2
1. Roy Orbison - Dream Baby (2:31)
2. Bobby Vee - More Than I Can Say (2:30)
3. Brian Hyland - Sealed With A Kiss (2:40)
4. Elvis Presley - Surrender (1:51)
5. Buddy Holly - Listen To Me (2:22)
6. Craig Douglas - Only Sixteen (2:13)
7. Marty Wilde - Jezebel (2:55)
8. Eddie Cochran - Summertime Blues (2:00)
9. Neil Sedaka - Calendar Girl (2:38)
10. Bobby Darin - Multiplication (2:14)
11. Billy Fury - Once Upon A Dream (1:59)
12. Joe Brown & The Bruvvers - It Only Took A Minute (1:55)
13. Adam Faith - The Time Has Come (2:12)
14. Cliff Richard & The Shadows - A Girl Like You (2:06)
15. Bobby Rydell - Sway (2:27)
16. Tommy Roe - The Folk (3:24)
17. Mark Wynter - Go Away Little Girl (2:12)
18. The Everly Brothers - Let It Be Me (2:43)
19. Del Shannon - Hey Little Girl (2:32)
20. The Shadows - Atlantis (3:33)
21. Eden Kane - Boys Cry (When No One Can See Them) (2:13)
22. Tommy Steele - Little White Bull (from the soundtrack "Tommy the Toreador") (3:44)
23. Tab Hunter - Young Love (2:19)
24. The Allisons - Are You Sure? (2:18)
25. Paul Anka - Put Your Head On My Shoulder (2:38)

pass: polarbear

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