ROCK ART

 

Moco é um cantautor português. Influenciado pela música portuguesa pop/folk

Moco - Campismo Selvagem (Namouche Studios).

Moco é um cantautor português.

Influenciado pela música portuguesa pop/folk, o projeto nasce em 2022 com o EP "Começar". No mesmo ano e em 2023, apresenta-se com banda em espetáculos ao vivo.

Em 2025 apresenta o primeiro longa duração "Moco" (LP).

"Um dos novos temas do álbum chama-se "Campismo Selvagem".

Este tema fala de uma relação interrompida inesperadamente; da nostalgia das histórias vividas; as conversas entre cafés e viagens; os sonhos e as expectativas.

"Campismo selvagem" simboliza também a possibilidade de viver em qualquer lado, quando ao lado das pessoas certas.

Dedico este tema a todas as pessoas que se aventuram a viver, assumindo o risco do desconhecido e do imprevisível."

Musicos: Moco, Diogo Mendes, André Borga, Gonçalo Lopes

MARLA, a cantora pop noir portuguesa, lançou no dia 14/02 o terceiro single “Nunca Mais”.

MARLA, a cantora pop noir portuguesa, lançou no dia 14/02 o terceiro single “Nunca Mais”. Este tema, a somar a “The Beginning of the End” e “Beijo Tóxico” integrará o álbum “Sombra & Sangue” que ficará disponível em todas as plataformas digitais dia 28 de março.

Podem ouvir aqui:

https://orcd.co/4vm9jzo

“Nunca Mais” tem o cunho de Bruno Celta na produção e co-composição.

Fala-nos da permanente dúvida interna, autoestima e sensação de vazio e incompletude existenciais que, muitas vezes, nos acompanham toda a vida fazendo-nos questionar quem somos. “Retrata o momento em que atingimos o limite, seja ele a superação pessoal ou a desistência da luta pelo cansaço e falta de propósito”. – diz-nos Marla.

 

Recordando a musica ''A Noite'' dos Sitiados de 1988

Recordando a musica ''A Noite'' dos Sitiados de 1988.

A noite (Versão original)

Incluída no álbum "Rock Rendez Vous - Registos (Música Moderna Portuguesa.

Clinically Sane, o projeto de rock alternativo introspetivo de Tiago Freitas, lançou o 1º single "Unit Tests", do seu futuro álbum "Early Reflections".

Clinically Sane, o projeto de rock alternativo introspetivo de Tiago Freitas, lançou o 1º single "Unit Tests", do seu futuro álbum "Early Reflections".

Unit Tests [Official Music Video]

"Unit Tests" dá voz ao conflito interno entre o desejo de mudança e o peso cíclico da auto-sabotagem.

Com uma evolução sonora constante, "Unit Tests" apresenta-se com uma produção moderna que culmina num refrão explosivo, que se alicerça na intensidade das vivências pessoais de Tiago Freitas.

A missão de Clinically Sane é quebrar o estigma em torno da saúde mental através da música. O projeto combina guitarras distorcidas e sintetizadores com vocais que alternam entre melodias suaves e agressividade pura e crua. O EP de estreia "Tales of No One", lançado em 2023, já ultrapassa os 30 mil streams, tendo sido destacado pela Música sem capa como um dos 20 melhores EPs da primeira metade de 2023.

Tales of No One EP Completo:

https://clinicallysane.bandcamp.com/album/tales-of-no-one-2

Frazier Chorus - Wide Awake (1995)

 

Terceiro e último álbum do brilhante e silencioso Frazier Chorus. Em Wide Awake , eles adotaram um estilo de produção suave, R&B-ish, dos anos 90, com guitarras palm abafadas, batidas downtempo, linhas de instrumentos de sopro abafadas e outras coisas que podem render uma boa música para um amasso se você não ouvir as letras.

Track listing:

1. Wide Awake

2. If the Weather Was Up to Me

3. Bye-Bye Little Bird

4. Here We Are

5. Take Us Away

6. Driving

7. Lie, Mimic and Mime

8. Sound Asleep

MUSICA&SOM

Prinzhorn Dance School - Prinzhorn Dance School (2007)

 

Aqui está um punk artístico extremamente minimalista com política que eu posso apoiar. É difícil imaginar uma música mais simplista do que esta. Por exemplo, musicalmente, a maior parte de "Do You Know Your Butcher" consiste em um riff de baixo de uma nota e um bumbo, interrompido aqui e ali por um golpe de címbalo sufocado ou uma melodia de guitarra de três notas. Dos sotaques à sua entrega falada/gritada à sua inclinação política à dinâmica homem-mulher, os vocais sempre me lembraram do punk da paz inicial . É um recorde pessoal, mas alguns podem chamá-lo de "irritante". Eu tinha acabado de me mudar com novos colegas de quarto logo depois que isso foi lançado, e eu estava ouvindo esse disco muito alto, e assim que "Crash, Crash, Crash" começou, ouvi meu amigo/colega de quarto do outro lado do corredor gritando com raiva: 

Track listing:

1. Black Bunker

2. Do You Know Your Butcher

3. Worker

4. Don't Talk to Strangers

5. Hamworthy Sports and Leisure Center

6. You Are the Space Invader

7. Eat, Sleep

8. I Do Not Like Change

9. Lawyers Water Jug

10. Realer, Pretender

11. No Books

12. Up! Up! Up!

13. Crackerjack Docker

14. See M Dahlia

15. Crash, Crash, Crash

16. Space in Your Garden

MUSICA&SOM

Elvis Costello : The Coward Brothers

 

No verão de 1984, a carreira de Elvis Costello encontrou outro caminho quando ele embarcou em uma turnê solo e se deu bem com seu ato de abertura, T Bone Burnett, como uma casa em chamas. Eles se uniram por seu amor por toda a música americana e arcana relacionada, e criaram egos alternativos malucos chamados Coward Brothers para tocar covers juntos. Um single colaborativo, "The People's Limousine", foi sua única produção creditada, embora T Bone continuasse a produzir um punhado de álbuns para e com Elvis ao longo dos anos, começando com King Of America .

Quarenta anos depois, logo após uma reedição expandida estimulada por aquele álbum, um álbum oficial dos Coward Brothers finalmente apareceu, anunciado como a trilha sonora de uma peça de rádio escrita pela EC. Dirigido por Christopher Guest e disponível exclusivamente na plataforma Audible, The True Story Of The Coward Brothers é cheio de trocadilhos forçados e piadas internas sob o disfarce de um documentário sobre a dupla mítica. T Bone exagera seu sotaque texano, enquanto Elvis se apoia tanto em suas origens Scouse que muitas vezes soa como uma caricatura rouca de John Lennon. Mesmo lendo suas próprias palavras, o homem ainda não é um ator.

Infelizmente, o enredo faz pouco para iluminar as 20 músicas de The Coward Brothers , e vice-versa. A maioria foi escrita por Elvis sozinho, quatro são colaborações com T Bone (que é creditado apenas em uma), e três foram escritas com Guest, que também adiciona vocais e instrumentação aqui e ali. A produção tem a marca de T Bone por toda parte, e não apenas nas faixas com os frequentadores de Burnett Dennis Crouch e Jay Bellarose. Mas o que funciona muito bem para Robert Plant e Alison Krauss soa aqui como se eles tivessem gasto muito dinheiro fazendo as gravações soarem baratas e distorcidas, como as fitas primitivas que supostamente são. Isso não seria um grande problema se as músicas fossem estelares, mas não são.

“Always” é uma abertura maravilhosa, um dueto suave, empurrado para o lado pelo piano dotty e órgão chiado de “Like Licorice”. “My Baby Just Squeals (You Heel)” pode ter sido seu single de sucesso mítico, mas a produção propositalmente amadora e as interjeições femininas não fazem nenhum favor à faixa, nem o roubo de “Connection” dos Stones . “Devil Doll” teria sido promissora, exceto que T Bone recita os versos; aparentemente eles não conseguiram encontrar uma melodia digna dos refrões. “Tipsy Woman”, no entanto, tem todas as características de um futuro clássico, com um jogo de palavras não muito inteligente e uma entrega convincente.

A história nos faria acreditar que “My Baby Just Purrs (You're Mine, Not Hers)” foi a continuação lucrativa daquele suposto hit anterior, mas é uma música e gravação melhores, dignas dos primeiros Attractions. No entanto, “My Baby Just Whistles (Here Come The Missiles)” leva a piada longe demais. Depois da linha de abertura (“Comendo gelo cromado no jogo de bola espacial”), “World Serious” tem letras inescrutáveis ​​sobre algo que não conseguimos discernir, mas ainda é uma das melhores faixas, seja lá do que se trata. “Early Shirley” tem uma qualidade agradável de rockabilly skiffle, mas “Yesteryear Is Near” é uma paródia desagradável do music hall de guerra. A entrega cockney afetada de Elvis não ajuda.

Ele mantém o Scouse em andamento para “Birkenhead Girl”, principalmente uma ladainha distorcida de marcos locais. “Smoke Ring Angel” é uma das que tem Guest, e daremos a ele crédito pelo sucesso. “Wooden Woman” é outra que não foi afundada por sua própria inteligência, mas “(I Don't Want Your) Lyndon Johnson” não tem nenhuma; além disso, estamos ficando cansados ​​do som desajeitado. “Lotta Money” dobra para baixo, e lá está aquele piano dotty novamente. (Guest também foi parcialmente responsável, mas ele já encapsulou o assunto décadas antes.)

“Pure Bubblegum” é um experimento solo de Elvis; estes geralmente não funcionam com seu próprio nome, e este é simplesmente desagradável. O aparente protesto do Vietnã de “Cathy Come Home” afunda sob o peso de sua ambição; ele escreveu músicas melhores sobre o mesmo tema sem depender de efeitos. Tudo isso torna “Bygones” de T Bone muito bem-vindo, musicalmente e literalmente. Apesar da atmosfera forçada de festa de calipso, “Row Me Once” é um divertido singalong, e também a terceira contribuição do convidado. A simplesmente melodiosa “Clown Around Town” finalmente encerra o álbum, embora com uma nota rouca.

Talvez este seja um caso de boas músicas mal produzidas, ou talvez devêssemos tratar isso como uma brincadeira e não como uma Declaração Principal. De qualquer forma, The Coward Brothers é tão anticlimático quanto sequências planejadas como Little Village foi para Bring The Family , de John Hiatt , ou o segundo álbum Traveling Wilburys . Os irmãos deveriam ter se limitado a duetos acústicos.

Grateful Dead : Without A Net

 

A tecnologia moderna alcançou o escopo do Grateful Dead no auge de sua popularidade, e suas turnês mais recentes forneceram bastante conteúdo para Without A Net . Além de ser o primeiro de seus álbuns ao vivo a ganhar disco de ouro — ser um CD duplo, fita dupla ou LP triplo ajudou — também serviu como um tributo a Brent Mydland, que se tornou o terceiro tecladista da banda a morrer, menos de dois meses antes do álbum ser lançado.

Como foi sequenciado com o tempo de reprodução estendido de CDs em mente, a maioria das faixas se estende tão facilmente quanto se estenderia no palco. Com as músicas podendo durar sete e, em alguns casos, mais de onze minutos, o efeito geral é de um show descontraído e natural, embora editado perfeitamente entre quase tantos shows quanto faixas. (De fato, muitos dos shows originais seriam lançados na íntegra nas décadas seguintes, conforme demonstrado abaixo.)

Além do Dead em seu elemento tocando, se não necessariamente sucessos, favoritos do público, havia algumas músicas que não estavam em álbuns antes, mesmo que provavelmente estivessem em fitas de colecionadores. “Walkin' Blues” de Robert Johnson foi uma adição relativamente recente ao seu repertório, depois que Bob Weir a fez em uma turnê acústica solo com Rob Wasserman. “Looks Like Rain” foi um grampo do Dead desde sua primeira aparição em Ace ; “I Know You Rider” esteve em seus sets desde o início, e frequentemente seguiu “China Cat Sunflower”, como acontece aqui. Uma longa “Eyes Of The World” apresenta Branford Marsalis no saxofone, uma diferença bem-vinda de alguns dos sons de sintetizador e efeitos MIDI agora datados em outros lugares. “Victim Or The Crime” é mais eficaz aqui do que em Built To Last , e a suíte “Franklin's Tower” dura dezenove minutos antes de uma “One More Saturday Night” que agrada ao público. “Dear Mr. Fantasy” não é muito para se animar, exceto para mostrar Brent; curiosamente, ela desaparece antes do que quer que tenha se transformado originalmente. Ao longo das mais de duas horas de música, tudo é mixado de forma uniforme e clara.

Como a ideia era apresentar uma representação atualizada de onde o Dead havia chegado no final da década, Without A Net foi bem-sucedido, tanto musicalmente quanto comercialmente. E embora fosse bom incorporar músicas mais longas, faltavam na experiência os momentos de improvisação comuns a muitos shows, geralmente denotados como “Drums” e “Space” na maioria dos encartes de cassete dos tapers. A banda abordou isso diretamente um ano depois com Infrared Roses , uma colagem de uma hora consistindo em quatro suítes de três faixas cada, selecionadas e mixadas por seu cara do som e intituladas por Robert Hunter.

O programa abre com “Crowd Sculpture”, colocando o ouvinte no meio do estacionamento antes de um show. De lá, somos mergulhados em meio à bateria, e a jam começa. Branford Marsalis aparece novamente em “Apollo At The Ritz”, enquanto “Silver Apples Of The Moon” é um dueto entre o novo tecladista oficial Vince Welnick e o conhecido Bruce Hornsby. É certamente para os iniciados, embora o novato deva reconhecer “Uncle John's Band” no início da segunda suíte, mas como esculturas auditivas, você poderia fazer pior . (Claro, isso não tinha nada em Grayfolded de 1994 , um projeto encomendado que viu fragmentos de 25 anos de apresentações ao vivo de “Dark Star” fundidos e sobrepostos ao longo de 109 minutos em dois CDs.)

Marshall Crenshaw : What’s In The Bag?

 

Mesmo com o apoio de uma gravadora tão centrada em artistas como a Razor & Tie, Marshall Crenshaw não foi exatamente prolífico no século 21. O álbum acústico ao vivo maravilhosamente intitulado I've Suffered For My Art… Now It's Your Turn apareceu em 2001, e mais dois anos se passaram antes que ele surgisse com What's In The Bag?

Começa devagar com a valsa solitária de “Will We Ever?”, seguida pela sutil reflexão pós-11/9 em “Where Home Used To Be”. Um cover direto de “Take Me With U” do Prince conta com a ajuda do Corvette de Mary Lee e acelera o ritmo, continuando no levemente galopante “From Now Until Then”. “Despite The Sun” é um elaborado instrumental de banda solo com uma arrogância levemente cinematográfica e uma guitarra surpreendentemente gritante. E apesar de sua abordagem relativamente discreta, “The Spell Is Broken” é um clássico Crenshaw.

Ele também toca a maior parte de "A Few Thousand Days Ago", e ele conseguiu uma bateria eletrônica decente ou simplesmente é melhor em tocar a coisa real. "Long And Complicated" é apenas meio precisa, alternando entre versos mais sombrios e refrões mais ensolarados. O outro cover do álbum é "I'd Rather Be With You", de Bootsy Collins, frequentemente sampleado, e ele consegue fazê-lo, particularmente quando seguido pela sedução de "Alone In A Room". E "AKA A Big Heavy Hot Dog" é outro instrumental rápido de um homem só com uma melodia que gostaríamos de poder colocar que simplesmente termina.

Não há muito jangle em What's In The Bag?, e embora fosse óbvio dizer que ele envelheceu, isso não deveria sugerir que ele desacelerou. Ele tem um excelente suporte de um grupo rotativo de músicos por toda parte — especialmente Greg Leisz no pedal steel — e é tão agradável quanto qualquer outra coisa que ele já fez.