Freddie King - "Getting Ready..." (1971)

 

"Freddie King foi quem me ensinou

a fazer amor com a guitarra."

Eric Clapton

É interessante... Devo admitir que comprei esse disco por causa da capa. Estava numa dessas feiras de vinil fuçando na seção de jazz e blues e dei de cara com esse com um negão empunhando uma guitarra na capa. Pinta de blueseiro invocado, dos bons. Vou levar. Alguma coisa de bom devia sair daquela guitarra. Ouvi o disco e percebi o tamanho da sorte da minha escolha ao acaso. Um baita disco de blues. Já contemporâneo, mais elétrico, mais pesado mas totalmente dentro da melhor linha dos grandes músicos do gênero. Depois, buscando informações sobre o produto que comprara é que fui saber das qualificações do guitarrista. Freddie, um dos três "Kings" do blues junto com B.B. King e Albert King, fez parte da grande cena do blues de Chicago dos anos 50, tendo tocado com Willie Dixon, Robert Lockwood Jr., e o gaitista Little Walter, entre outros e, apesar da rejeição da Chess Records, que o considerava muito parecido com B.B. King, aos foi poucos conquistando seu próprio espaço ganhando reconhecimento de grandes nomes do universo musical. King foi considerado pela revista Rolling Stone o 15º melhor guitarrista de todos os tempos e sua marca registrada era o jeito de pendurar a alça da guitarra, sem cruzá-la, apoiada no ombro do mesmo braço com que tocava.
"Getting Ready..." é um belo exemplar do blues de Chicago evoluído com o passar do tempo, adaptado a seu tempo, no caso, o início dos anos 70. Mais rock'n roll, mais pesado e com uma dose de psicodelia.  A melancólica "Same Old Blues" que abre o disco tem uma pegada gospel; a versão de "Dust My Broom" de Elmore James é espetacular; "Five Long Years", outro clássico, também tem execução impecável; e "Walking by Myself" é outro grande momento.
Mas a grande música do disco é mesmo "Going Down", um blues forte, intenso, tão encorpado e vigoroso que chega às raias do rock muito próximo ao som que Jimi Hendrix vinha fazendo e que o próprio mestre Muddy Waters havia experimentado em "Electric Mud".
"Palace of the King" que fecha o disco é outra com pegada mais rock, ao melhor estilo Eric Clapton, com quem por sinal, Freddie excursionaria ainda antes de sua morte prematura aos 42 anos.

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FAIXAS:
1. Same Old Blues (Don Nix)
2. Dust My Broom (Elmore James )
3. Worried Life Blues (Big Maco)
4. Five Long Years (Eddie Boyd)
5. Key To The Highway (Bill Broonzy, Charles Segar )
6. Going Down (Don Nix)
7. Living On The Highway (Don Nix, Leon Russell)

8. Walking By Myself (Lane)
9. Tore Down (Freddie King)
10. Palace Of The King (Don Nix, Donald "Duck" Dunn, Leon Russel)

Andwella - World's End 1970

 

Em 1970, Andwella abandonou o sonho e acordou com um novo som matinal que trocou flautas por trompetes e guitarras estilhaçadas por pianos retumbantes. Com uma pequena ajuda de Bobby Scott, David Lewis provou mais uma vez sua maestria na arte de compor canções com os épicos "Back on The Road", no estilo de "The Weight", baladas poderosas de rock de arena como "Just How Long" e retratos de ternura na épica canção de amor "Lady Love". 

Badfinger - Straight Up 1972

Straight Up  acaba sendo um pouco menos dinâmico que  No Dice , principalmente porque esse disco alternava seus rockers, músicas pop e baladas. Aqui, tudo está em um nível semelhante, já que as baladas são mais grandiosas e os rockers têm seu lado melódico enfatizado. Consequentemente, o disco soa mais unificado que  No Dice , que tinha uma personalidade um pouco dividida.  A produção calorosa e detalhada de Todd Rundgren faz com que cada compositor soe como se estivesse na mesma página, embora as faixas bônus — revelando as produções originais abandonadas  de Geoff Emerick  — provem que as vozes distintas em  No Dice  ainda estavam presentes. Francamente, o aumento da produção é para melhor, já que  Badfinger  soa melhor quando há tanto artesanato na produção quanto na escrita. Aqui, não há absolutamente nenhum preenchimento e todos estão em sua melhor forma.  "Baby Blue", de  Pete Ham , é um power-pop clássico — riffs de fuzz irresistivelmente cativantes e melodias suspirantes — e, com suas slide guitars ao estilo Harrison , "Day After Day" é tão deslumbrante que quase dói. "Perfection" é uma joia desconhecida, enquanto "Name of the Game" e "Take It All" são baladas pop perfeitas.  Tom Evans  não é tão prolífico aqui, mas a combinação de "Money" e "Flying" é o mais próximo que  Straight Up  chega de  Abbey Road , e "It's Over" é um ótimo encerramento. Ainda assim, o que mantém o disco unido é  a ascensão de Joey Molland como compositor. Seu trabalho em  No Dice  é agradável, mas aqui ele se destaca com um conjunto de músicas bem construídas. Essa excelente composição, combinada com performances afiadas e um trabalho de estúdio primoroso, fazem de  Straight Up  um dos pilares do power-pop, um disco que provou que era possível fazer um guitar-pop clássico depois que sua era de ouro passou. 

 

Dave Kelly - Dave Kelly 1971

 

David William Kelly (nascido em 13 de março de 1947) é um cantor, guitarrista e compositor de blues britânico, ativo na cena musical blues britânica desde a década de 1960. Sua irmã, Jo Ann Kelly, também era cantora de blues, e ela e Dave participaram de muitos projetos musicais juntos, entre eles The John Dummer Blues Band, Tramp e The Blues Band. A maior influência de Kelly no blues é o bluesman americano Fred McDowell.

Ford Theatre - Trilogy For The Masses 1968

 

Ford Theatre foi uma banda americana de rock psicodélico de Boston, Massachusetts, que esteve ativa entre 1966 e 1971. Seu som era semelhante ao de outras bandas de rock psicodélico de Boston da época, porém mais autêntico. A banda foi formada pelos membros do The Continentals (Jimmy Altieri, John Mazzarelli, Robert Tamagni e Butch Webster), que então recrutaram Harry Palmer e Joe Scott. Embora tenham existido durante esse período, o grupo se dissocia do Bosstown Sound.

O Ford Theatre foi uma das bandas mais promissoras da década de 1960, influenciada por bandas como The Kingsmen, Beatles e The Byrds, embora tenha gravado apenas dois álbuns, ambos pela gravadora ABC Records. O primeiro álbum da banda, Trilogy for the Masses, foi produzido por Bob Thiele em 1968. As faixas do álbum foram gravadas no Fleetwood Studios em Revere, Massachusetts, e os vocais foram gravados no Capitol Studios, em Nova York. Um ano depois, seu segundo álbum, Time Changes, foi produzido por Bill Szymczyk, que mais tarde se tornaria produtor dos Eagles. O segundo álbum foi gravado no Hit Factory, em Nova York.

Depois de 1969, a banda desapareceu dos discos e sua memória foi ofuscada pelas bandas de maior sucesso da década de 1970. Em uma entrevista recente, Jimmy Altieri declarou que, após o lançamento de Time Changes, a banda não conseguiu um novo contrato para um terceiro álbum que já estava parcialmente gravado e os membros decidiram separar o Ford Theatre em 1971.

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Days - Days 1971

 

O grupo dinamarquês "Days" foi formado em Copenhague no inverno de 1967/68 por Peter Lindhe (bateria), John Kjaergaard (vocal, guitarra base), Ole Fester (vocal, baixo) e Lars Reinau (vocal, guitarra solo). O repertório da banda era predominantemente rock e blues, com covers de músicas de John Mayall, Bluesbreakers, Cream, Jimi Hendrix e Rolling Stones. Durante 1968/1969, Petr Lindhe e Lars Reinau começaram a compor material original para a banda, e o repertório passou a variar de covers de rock/blues para canções mais líricas, compostas por eles mesmos, com elementos dos Beatles, Procol Harum e (primeiro) Deep Purple.

Em 1969, Jorn Anker (órgão Hammond) juntou-se aos Days e também começou a contribuir com novas canções originais para a banda. Essa mudança no estilo musical acabou levando à saída do vocalista John Kaergaard, de modo que, no final de 1969, os Days eram: Peter Lindhe, Lars Reinau, Ole Fester e Jorn Anker. Em 1968, 1969 e 1970, os Days se apresentaram em diversas transmissões de rádio, com gravações de estúdio feitas na Danmarks Radio (DR), além de uma transmissão ao vivo da DR, da "Studenterforeningen", em Copenhague, no verão de 1969.

No início da década de 1970, o Days participou de três dias do evento "Music and Light", realizado em Brondby, Copenhague, com outras bandas progressivas. Nessa ocasião, o Days se destacou por combinar material de composição própria com músicas dos Rolling Stones e Chuck Berry. Isso gerou críticas muito positivas nos jornais dinamarqueses e, além disso, o evento chamou a atenção da Spectator Record para a banda. O LP Days foi gravado no início do verão de 1970.

Em 1971, eles se separaram devido a discrepâncias musicais. Peter Lindhe e Jorn Anker formaram um novo grupo sob o nome "Days". Essa banda posteriormente gravou dois LPs pelo selo Stonet. Ole Fester abandonou completamente a carreira musical e Lars Reinau seguiu outros caminhos, excursionando e gravando com outras bandas.

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Fludd - Fludd 1971

 

Os irmãos  Brian  e  Ed Pilling , ex-membros do Wages of the Sin, formaram  o Fludd  em 1969 com Jorn Anderson e  Greg Godovitz .  Peter Czankey  foi recrutado em 1972 e  Gord Waszek  juntou-se dois anos depois. Embora os dois primeiros singles da banda tenham sido para a Warner Brothers, eles se mudaram para a Daffodil para o álbum de estreia autointitulado de 1972 e On!, também em 1972.  Great Expectations  foi lançado em 1976 pela Attic, mas a banda se separou quando  Brian Pilling  morreu de câncer em 1978. A coleção de maiores sucessos From the Attic '71 to '77 apareceu em 1977.  Greg Godovitz  mais tarde formou  o Goddo 

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Nº1 Sports — Huey Lewis and the News, Junho 30, 1984

 Producers: Huey Lewis and the News

Track listing: The Heart of Rock & Roll / Heart and Soul / Bad Is Bad / I Want a New Drug / Walking on a Thin Line / Finally Found a Home / If This Is It / You Crack Me Up / Honky Tonk Blues

O álbum de estreia homônimo de 1980 de Huey Lewis and the News foi uma grande decepção, vendendo mal e não conseguindo entrar nas paradas. Em vez de desistir, Lewis and the News lutou por mais controle e pelo direito de produzir seu segundo álbum, Picture This , de 1982. Esse álbum gerou o primeiro single de sucesso da banda, "Do You Believe in Love", escrito pelo produtor Mutt Lange. "Fomos autorizados a produzir o segundo álbum e fizemos um sucesso", diz Lewis. "E isso nos deu a chance de fazer um terceiro disco. Se não tivéssemos um sucesso naquele segundo disco, teria sido o fim. Teríamos que procurar um acordo em algum lugar."

Em vez disso, Lewis e o News cortaram o Sports. "Estávamos nos sentindo muito confiantes", diz Lewis, "porque eu sabia que estávamos no jogo". Tendo produzido Picture This , a banda também aprendeu a se virar em um estúdio de gravação. "Continuamos melhorando muito como banda e no estúdio. Estávamos ficando cada vez melhores. Minha visão na época era: 'Cara, se você gosta disso, cara, você vai gostar do próximo.'"

Mesmo com esse tipo de confiança ao entrar no projeto, Lewis admite que as sessões para Sports, no Fantasy Studios em Berkeley e no Plant Studios em Sausalito, Califórnia, foram "bastante tediosas". Lewis diz: "Éramos uma banda de R&B, mas como éramos novos, a ideia era usar máquinas, abraçar novas tecnologias e fazer blues e rhythm & blues gravados em uma bateria eletrônica".

De fato, várias faixas, incluindo "I Want a New Drug" e "Bad Is Bad", foram gravadas com uma bateria eletrônica em vez de bateria ao vivo. A banda também recorreu a outras novas tecnologias. "'I Want a New Drug' tem um baixo sintetizado e sequenciado", diz Lewis. Esta última faixa, no entanto, só ficou completa quando o guitarrista Chris Hayes adicionou um toque humano. "Sabíamos que queríamos algo com groove, mas não conseguimos encontrar o lick certo, até que o Chris disse: 'Eu consegui', com uma espécie de brilho nos olhos. E, de fato, ele conseguiu."

A versão final do álbum, um cover de "Honky Tonk Blues", de Hank Williams, apresentou uma espécie de reencontro com John McFee, que tocou slide guitar na faixa. Lewis, o tecladista do News, Sean Hopper, e McFee eram membros da banda de bar Clover, de São Francisco, dos anos 70. Esse grupo, sem Lewis, apoiou Elvis Costello em seu álbum de estreia de 1977, My Aim Is True, mas se separou logo depois, quando McFee deixou a banda para se juntar aos Doobie Brothers. "Foi divertido", diz Lewis.

No geral, Lewis ficou satisfeito com Sports, mas se surpreendeu com sua lenta ascensão ao topo. "Achei o álbum inteiro bom, quase do começo ao fim. Ficou um pouco desfeito no segundo lado, mas achei as sete primeiras faixas tão boas quanto possível."

Incluídos no primeiro lado do álbum estavam três sucessos top 10. "Heart and Soul", uma faixa originalmente gravada pelo Exile, alcançou o número oito em novembro de 1983. Em março, o News atacou novamente com "I Want a New Drug", que atingiu o pico no número seis. "The Heart of Rock & Roll" atingiu o número seis em junho. Os três sucessos foram suficientes para levar Sports ao topo da parada de álbuns em sua 39ª semana, tornando-se o líder das paradas de escalada mais lenta desde o LP autointitulado do Fleetwood Mac. O News conseguiu seu quarto hit top 10 do Sports quando "If This Is It" alcançou o número seis em setembro. Diz Lewis: "Nós simplesmente sentimos que era a nossa hora e não poderíamos errar."

OS CINCO MELHORES
da semana de 30 de junho de 1984

1. Sports, Huey Lewis and the News
2. Footloose, Soundtrack
3. Born in the U.S.A., Bruce Springsteen
4. Can’t Slow Down, Lionel Richie
5. Heartbeat City, The Cars

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - JAZZ FUNK/ FUSION - BRUCE CLARKE QUINTET - Stratusphunk - 1974

Grupo vindo de Melbourne, na Austrália, ativo no começo dos anos 70. Bruce Clarke Quintet lançou apenas um raro álbum em 1974 no pequeno selo Cumquat, cujo dono era o líder Bruce Clarke. Sem sucesso a banda se desfez pouco tempo depois e alguns de seus membros continuaram participando da cena local.
Stratusphunk é um disco que traz 7 faixas instrumentais, sendo 5 covers de nomes como Miles Davis, Oliver Nelson e George Russell. Passando por jazz fusion tradicional e acentuadas influências de funk, conta com excelente e entrosado trabalho entre metais (trompete e sax), guitarra, percussão e também passagens de Moog. Quanto as faixas, destaque para "Hong Kong Ladies", "Pavane" e "Three Seconds", apesar de ser consistente.
Pérola recomendada para fãs de jazz fusion e funk.

BRUCE CLARKE QUINTET - Stratusphunk - 1974 
MUSICA&SOM ☝

Bruce Clarke (guitarra, Moog)
Keith Sterling (trompete, fliscorne)
Ian Grattidge (baixo)
Ron Sandilands (bateria, percussão)
+
Ted White (saxofone, flauta)

01 Stratusphunk 6:00
02 The Falling Rains Of Life 3:45
03 Tune Up 3:54
04 Hong Kong Ladies 10:54
05 Pavane 10:33
06 Three Seconds 7:30
07 One For Donna 4:41

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - JAZZ FUSION - STEPPS - Waltz for Tiger Joe - 1976

Artista / Banda: Stepps

Álbum: Waltz for Tiger Joe

Ano: 1976

Gênero: Jazz-Rock / Fusion 

País: Austrália

Comentário: Grupo de Sydney, formado em meados dos anos 70 a partir de ex-membros de pequenas bandas locais, lançaram um único e extremamente raro registro de forma independente, com míseras 50 cópias. A qualidade dos integrantes é outro ponto interessante, dividido em 8 faixas (longas em sua maioria) e combinando um instrumental complexo, dinâmico e cheio de variações, onde destaca-se a guitarra, piano e sintetizadores, acompanhando o belíssimo vocal feminino de Bernie Morgan. Longe de ser um som mediano dentro da estilo, altamente recomendado!

Stepps - Waltz for Tiger Joe - 1976 : 
MUSICA&SOM ☝

Músicos:

Ralph Cooper (bateria, gongo)

Alex "Oleg" Ditrich (piano, sintetizador)

Ian Hildebrand (violão, guitarra)

Bernadine "Bernie" Morgan (congas, percussão, vocal)

Michael Vidale (baixo)

Faixas:

01 Kolour Kode
02 If I Knew
03 Kryptonite
04 Make Me
05 Flowers
06 End of Play
07 Step Up Behind
08 Cumulus (Improvised Solo)