CRONICA - THE BYRDS | Turn! Turn! Turn! (1965)

 

O sucesso de Mr. Tambourine Man fez dos Byrds uma das principais bandas de rock americanas. O fato de os Beatles não hesitarem em expressar sua admiração pelo quinteto não deixa de ter importância para sua reputação. É claro que é importante não se acomodar nos louros e fornecer os meios para desenvolver esse sucesso. Como terceiro single, ele planejou inicialmente gravar outra música de Bob Dylan, "It's All Over New, Baby Blue". No entanto, talvez lembrando que "All I Really Want To Do" não tinha tido tanto sucesso quanto "Mr. Tambourine Man", os Byrds pensaram que depender somente de Dylan para singles poderia não ser uma boa ideia. No entanto, eles ainda não estavam confiantes o suficiente para usar sua própria composição, então gravaram "Turn! Turn! Turn!", uma composição do cantor de Protest Song, Pete Seeger. Eles alcançariam seu segundo número 1 lá. Dois meses depois, seu segundo álbum, que leva o título deste sucesso, foi lançado numa abordagem semelhante ao Mr. Tambourine Man .

Não é só neste nível que este segundo álbum segue a estrutura do primeiro, já que continua a oferecer covers de Dylan, adaptações de canções tradicionais e composições de Gene Clark. É importante destacar, no entanto, que Jim McGuinn está timidamente começando a oferecer composições.

O álbum naturalmente abre com o último sucesso. "Vez!" Vez! Vez! » oferece mais uma vez os arpejos cristalinos na guitarra de doze cordas e as harmonias de três partes, oferecendo uma bela cobertura a esta canção folclórica pacifista, mostrando assim seu lado cativante e melancólico. A primeira composição real de McGuinn para os Byrds (apesar das colaborações com Clark no álbum anterior), "It Won't Be Wrong" mostra que os Byrds tinham os meios para oferecer músicas originais que faziam jus aos seus covers. Uma faixa que, assim como "I'll Feel A Whole Lot Better" do álbum anterior, deveria ter sido um sucesso para o grupo, mas que infelizmente também foi relegada ao lado B. Entretanto, desta vez o lado A não era um cover de Dylan, mas uma composição de Clark. Mas embora "Set You Free This Time" seja uma balada bonita com sutis influências country, ela era muito discreta para ser um sucesso. As baladas de soft rock de sucesso serão dos anos 70. Os anos 60 preferiam o rock ingênuo e cativante… como “It Won’t Be Wrong”. O amargo fracasso que ele será, sem dúvida, não ajudará Gene Clark, que se sente cada vez mais deixado de lado em favor de McGuinn.

O primeiro cover de Dylan, "Lay Down You Weary Tune", também é uma balada cujas características mais memoráveis ​​são as belas harmonias vocais no refrão e o baixo pesado de Chris Hillman. Mas, no geral, não é a canção mais memorável escrita pelo bardo, e desta vez os Byrds mal conseguiram trazer uma centelha que a transcendesse. O tradicional "He Was A Friend Of Mine" aborda temas mais acústicos, exceto pelo baixo pesado de Hillman novamente, com harmonias muito puras. Mas temos que admitir que com uma sucessão de 3 títulos relativamente calmos estamos começando a morder um pouco os lábios. Felizmente, Clark dá um jeito de animar as coisas com uma adorável canção de amor adolescente pop/rock, "The World Turns All Around Her", mostrando sua melancolia habitual. Se Clark tivesse que lançar um single deste álbum, deveria ter sido este. Entre este título e outra de suas composições, "If You're Gone", uma linda balada mas com potência não desprovida, o cover de Country "Satisfied Mind" agradará especialmente os amantes do antigo Folk Americano.

O cover do clássico de Dylan "The Times They Are a-Chagin'" mais uma vez traz uma riqueza musical maior que a original, graças às harmonias vocais, aos arranjos pop/rock e ao desaparecimento da gaita asmática do bardo em favor da Rickenbacker de doze cordas de McGuinn. Primeira aparição de David Crosby, autor, em colaboração com McGuinn, "Wait And See" ainda não mostra a qualidade que poderia ter mais tarde, mas é uma peça de Pop/Rock adolescente muito agradável e em linha com os outros títulos originais do grupo, ainda que longe de ser tão impactante quanto "It Won't Be Wrong" e "The World Turns All Around Her". O álbum termina com uma adaptação Folk Rock do clássico tradicional “Oh! Susannah”, um marco da música de salão que aqui se transforma em Rock dinâmico. Mais uma curiosidade do que um verdadeiro sucesso, o exercício não deixa de ser prazeroso.

O estudo da capa é bastante revelador da situação do grupo na época. Chris Hillman, preso no canto inferior, é sem dúvida o músico mais modesto. Por outro lado, com sua posição central e acima dos demais, Jim McGuinn consolida seu status de líder enquanto, embora também central, Gene Clark parece afundar, mantendo apenas a cabeça acima da água. O belo Michael Clarke (o americano Brian Jones) está obviamente bem destacado no meio, enquanto, mesmo que à distância, David Crosby está colocado quase tão alto quanto McGuinn, prova de sua ascensão ao poder dentro do grupo.

Embora ainda seja um sucesso comercial, Turn! Vez! Vez! será visto como inferior ao Sr. Tambourine Man . É verdade que provavelmente foi gravado um pouco rápido, a escolha dos covers e seus arranjos foram menos impactantes, enquanto as composições de Gene Clark não são tão fortes quanto as do primeiro. Por outro lado, "It Won't Be Wrong" mostra que McGuinn teria coisas a dizer. Para Crosby, teremos que esperar um pouco mais. Em suma, nada era certo ainda para os Byrds, e eles agora tinham que mostrar que poderiam manter seu sucesso ao longo do tempo enquanto se afirmavam mais como compositores.

Títulos:
1. Turn! Turn! Turn! (To Everything There is a Season)
2. It Won’t Be Wrong
3. Set You Free This Time
4. Lay Down Your Weary Tune
5. He Was a Friend of Mine
6. The World Turns All Around Her
7. Satisfied Mind
8. If You’re Gone
9. The Times They Are a-Changin’
9. Wait and See
10. Oh! Susannah

Músicos:
Jim "Roger" McGuinn: Vocal, guitarra
Gene Clark: Vocal, guitarra, gaita
David Crosby: Guitarra, vocais de apoio
Chris Hillman: Baixo
Michael Clarke: Bateria
+
Terry Melcher: Órgão

Produção: Terry Melcher

CRONICA - THE GOLDEN DAWN | Power Plant (1968)

 

Texas, meados da década de 1960. A anos-luz do sol da Califórnia e das utopias floridas de São Francisco, outra psicodelia está brotando na poeira do Sul. Menos paz e amor, mais esotérico, tenso, quase místico. Em Austin, uma banda lançaria as bases para essa cena paralela: The 13th Floor Elevators, liderada pelo cantor possuído Roky Erickson e pelo teórico movido a ácido Tommy Hall. Em agosto de 1966, eles lançaram The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, o primeiro álbum a ousar incluir a palavra "psicodélico" na capa. Uma revolução semântica, sonora e quase espiritual, já que o álbum condensa a essência de um gênero em plena gestação.

Em seu rastro, uma constelação de almas em chamas: Red Krayola, Bubble Puppy, Lost & Found… e The Golden Dawn, uma formação mais secreta, guiada pelo jovem poeta George Kinney, um amigo de escola de Rocky Erickson e próximo do núcleo dos Elevators. Foi na cidade de Austin, berço da psicodelia texana, que o grupo se formou em torno de George Kinney, um músico dedicado à experimentação e às atmosferas místicas. Ao lado de Bill Hallmark no baixo, Bobby Rector na bateria e Jimmy Bird e Tom Ramsey nas guitarras, eles rapidamente desenvolveram um som único, oscilando entre poesia onírica e pulsações nervosas.

Sob a influência direta de Roky Erickson, que orienta e aconselha o grupo, o The Golden Dawn finalmente assina com o selo International Artists, o mesmo que impulsionou o 13th Floor Elevators para os holofotes. Erickson, vendo o potencial do grupo, os encaminhou para essa editora, convencido de que seria o melhor trampolim para sua música estranha e excêntrica. O grupo então entrou em estúdio sob a liderança do produtor Tommy Hall para dar à luz em 1968 Power Plant , um álbum que marcaria a própria essência dessa psicodelia obscura e experimental, longe dos clichês californianos.

Power Plant oferece uma variedade de faixas cativantes. Atravessada por sonoridades estranhas, “Evolution” abre o álbum com uma progressão hipnótica, destacando uma guitarra cativante e um ritmo tribal. Uma balada longa e onírica, “This Way Please” nos traz uma visão irreal do mundo através de seus arpejos de guitarra suaves e cristalinos, mas acima de tudo, o canto emocional de George Kinney. Tenso, sombrio e atemporal, o blues de garagem ácido "Starvation" cheira a urgência e angústia. Mais rústica com esta gaita fantasmagórica, mas determinada, "I'll Be Around" permanece no mesmo registro com um cantor nervoso. "Seeing Is Believing" nos mergulha em uma festa eufórica no meio do deserto de Chihuahua, enquanto "My Time" nos leva de volta ao inferno urbano de Dallas. Riffs destrutivos, dissonâncias, reverberação intensa e delírio estão todos lá. Um hino psicodélico típico do garage do Texas. Um pouco boogie, podemos dizer o mesmo de “A Nice Surprise”. Um passeio de andamento médio, "Every Day" se revela experimental com suas fitas tocadas ao contrário. “Tell Me Why” continua essa jornada alucinatória, mas com mais ritmo e mais vertiginoso. Por fim, “Reaching Out To You” fecha o álbum com uma nota melancólica.

Com Power Plant , The Golden Dawn entrega um álbum único, suspenso entre êxtase e desilusão, luz interior e vertigem cósmica. Menos selvagem que o Elevators, mas igualmente habitado, o álbum captura o momento frágil da psicodelia texana em seu auge, antes que ventos contrários dispersem esses sonhadores puros demais. Um tesouro discreto, ao mesmo tempo ingênuo e visionário.

No entanto, este magnífico disco permanecerá como o único testemunho do The Golden Dawn. Decepcionados com a colaboração com a International Artists, os músicos seguiram caminhos separados logo após o lançamento do álbum. Cada um deles se afastará gradualmente do palco, deixando para trás uma única centelha, pura e efêmera, como uma estrela cadente no céu psicodélico do Texas.

Títulos:
1. Evolution
2. This Way Please
3. Starvation
4. I’ll Be Around
5. Seeing Is Believing
6. My Time
7. A Nice Surprise
8. Every Day
9. Tell Me Why
10. Reaching Out To You

Músicos:
George Kinney: Vocal
Bill Hallmark: Baixo
Bobby Rector: Bateria
Jimmy Bird, Tom Ramsey: Guitarra

Produção: Lelan Rogers

CRONICA - STEVE MILLER BAND | Children of the Future (1968)

 

Para muitos, Steve Miller é resumido em sucessos como "The Joker", "Fly Like an Eagle" e "Abracadabra". Sucessos que lhe renderam uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. No entanto, esse cantor lendário foi uma figura do pop psicodélico californiano na segunda metade dos anos 60, parada obrigatória na área da Baía de São Francisco. Que teve sua fase experimental com testes ácidos ao lado de Jefferson Airplane, Grateful Dead, Country Joe & The Fish… Não foi o período mais lucrativo, mas talvez o mais criativo.

Nascido em Milwaukee, Wisconsin, em outubro de 1943, Steve Haworth Miller nasceu de pais que foram iniciados no jazz. Tendo um padrinho famoso, Les Paul, este o encorajou a explorar seus talentos musicais e começou a tocar violão. Do Texas a Wisconsin, ele formou vários grupos onde conheceu um certo Boz Scaggs, também cantor e guitarrista. Em 1967, os dois amigos se mudaram para São Francisco, a Meca do rock psicodélico, onde formaram a Steve Miller Band com o baixista Lonnie Turner, o baterista Tim Davis e o organista Jim Peterman. Descoberto pela Capitol, o quinteto lançou um LP intitulado Children Of The Future em abril do ano seguinte .

Esta primeira tentativa é uma verdadeira pérola do rock psicodélico deslumbrante. Embora tenha sido produzido por uma banda de São Francisco, as influências deste LP são muito mais encontradas na Inglaterra, entre Cream, Beatles, Procol Harum, Traffic… Vale destacar que este 33 rpm foi gravado no Olympic Studio, em Londres, por onde o grupo estava passando (marcado, porém, por problemas com a lei por posse de armas perigosas e drogas).

Um disco com lados bem distintos. A primeira, composta por 5 peças que se sucedem sem interrupção, nos convida a uma bela viagem, ao mesmo tempo alucinatória e celestial. Uma longa suíte batendo às portas do então embrionário prog que inevitavelmente será a atração desta obra atemporal. Ele abre com um rugido do título homônimo. Em seguida, vem uma sequência misteriosa para introduzir uma canção folk irreal com subidas vertiginosas através deste órgão mágico. As breves e emocionantes "Pushed Me to It" e "You've Got the Power" servem como um elo em "In My First Mind" para um longo momento astral com esse mellotron espacial quase religioso. Entre órgãos cósmicos e esmagadores, gritos de gaivotas, sons estranhos e extrato de boogie-blues, encerramos nossa busca espiritual em "The Beauty of Time Is That It's Snowing (Psychedelic BB)" em busca do divino por meio desses coros angelicais.

Ainda na esfera psíquica, o segundo lado é mais padrão. Há covers de blues (a barulhenta "Fannie Mae" de Buster Brown e sua gaita infernal, e a chapante "Key to the Highway" de Charlie Segar para concluir). Apresenta soul com energia transbordante, intercalada com boas partes de instrumentos elétricos de seis cordas e órgão grooveado (a pesada "Steppin' Stone", a pop rock "Roll with It", a gospel "Junior Saw It Happen).

Começando esse lado B, apenas a canção folk sombria "Baby's Callin' Me Home", com seu cravo gótico, nos leva de volta à Califórnia por um momento.

Meu álbum favorito da Steve Miller Band até hoje.

Títulos:
1. Children Of The Future
2. Pushed Me To It
3. You’ve Got The Power
4. In My First Mind
5. The Beauty Of Time Is That It’s Snowing (Psychedelic B.B.)
6. Baby’s Callin’ Me Home
8. Steppin’ Stone
9. Roll With It
10. Junior Saw It Happen
11. Fanny Mae
12. Key To The Highway

Músicos:
Steve Miller: Vocal, Guitarra
Boz Scaggs: Guitarra, Vocal
Lonnie Turner: Baixo
Jim Peterman: Órgão
Tim Davis: Bateria

Produção: Glyn Johns

CRONICA - ELECTRIC PRUNES | I Had Too Much to Dream (Last Night) (1967)

 

Em 1967, Los Angeles estava a todo vapor. Riffs de fuzz, harmonias vocais alucinatórias e visões caleidoscópicas inundam os estúdios de gravação do Sunset Strip. Enquanto os Doors reescreveram as regras do rock com seu álbum de estreia autointitulado, uma mistura dionisíaca de blues, poesia sombria e sensualidade elétrica, Love deixou isso claro com Da Capo, seu segundo álbum, mais complexo e livre. Nesse ambiente saturado de experimentação e LSD, um grupo com um nome estranho surgiu com estrondo: The Electric Prunes.

Nascidos no final de 1965 no Vale de San Fernando, ao norte de Los Angeles, os Electric Prunes eram inicialmente uma típica banda de garagem, que excursionava pela cena local sob o nome The Sanctions e depois Jim and the Lords. A transformação deles começou quando eles cruzaram o caminho de Dave Hassinger, um engenheiro de som que havia trabalhado com os Rolling Stones. Seduzido pelo potencial bruto delas, o produtor as acolheu e as impulsionou para um mundo mais ambicioso, cercando-se também da dupla de letristas Annette Tucker e Nancie Mantz.

A banda, então composta por James Lowe (vocal, guitarra base, autoharpa), Ken Williams (guitarra solo), Mark Tulin (baixo, teclado), Preston Ritter (bateria) e James "Weasel" Spagnola (vocal, backing vocal, guitarra base), criou um som único, entre pop psicodélico, garage desenfreado e explosões experimentais. Após dois singles em 1966, seu primeiro álbum I Had Too Much to Dream (Last Night) foi lançado pela Reprise Records em março de 1967. O sonho elétrico poderia começar.

O álbum abre com a faixa-título, banhada em sons estranhos, quase perturbadores, uma espécie de preâmbulo sonoro que imediatamente mergulha o ouvinte em um universo conturbado. Essas vibrações sombrias são em grande parte devidas à guitarra fuzz de Ken Williams, cujos efeitos distorcidos evocam tanto uma queda no subconsciente quanto uma colisão frontal com o desconhecido. Mas o que realmente diferencia esta peça é sua capacidade de navegar entre tempos e mesclar atmosferas. Passamos de uma viagem alucinatória para uma garagem tensa, quase avassaladora. Uma introdução perfeita para um álbum onde realidade e sonhos se fundem constantemente.

As faixas a seguir estendem e diversificam a experiência psicodélica que começou na abertura. Como uma valsa, a curta e hipnótica “Bangles” repousa sobre uma linha de baixo insistente e uma bateria metronômica, estabelecendo uma atmosfera encantatória quase ritualística. “Onie” oferece um fôlego mais suave: uma balada flutuante e melancólica, onde a voz de James Lowe é quase sussurrada.

"Are You Lovin' Me More (But Enjoying It Less)" retorna a uma tensão mais nervosa: guitarras tensas, vocais febris e um refrão agridoce. "Train for Tomorrow" se estende entre um rhythm & blues vaporoso, uma onda psicodélica desconcertante e uma atmosfera jazzística perdida. Com "Sold to the Highest Bidder", deslizamos em direção a uma canção teatral, entre o pop cigano e a ironia irritante. “Get Me to the World on Time” marca um pico vertiginoso: ritmo frenético, distorção agressiva, vocais assombrados.

Em seguida vem "About a Quarter to Nine", um cover improvável de um antigo padrão dos anos 1930, com um cenário estranho e nostálgico. "The King Is in the Counting House" continua num tom absurdo, como uma cantiga de ninar psicodélica e gótica ao estilo de Lewis Carroll, enquanto "Luvin'" retorna ao rhythm & blues sobrenatural. "Try Me on for Size", liderado pela dupla Tucker/Mantz, mistura riffs cativantes e energia pop nervosa feita para o rádio. Por fim, em um cabaré decadente, "Tunerville Trolley" conclui o álbum com uma nota leve e levemente maluca, como uma descida suave e alegremente psicodélica após o tumulto.

Com I Had Too Much to Dream (Last Night) , o Electric Prunes entrega um álbum que é ao mesmo tempo desconcertante e cativante, uma testemunha de uma era em que o rock não tinha mais medo de flertar com o surreal. Impulsionado por uma produção inventiva, um aguçado senso de atmosfera e uma energia de garagem sempre à espreita, este disco estabelece as bases para uma psicodelia que é ao mesmo tempo pop, experimental e acessível. Menos conhecido que The Doors ou Love, ele continua sendo uma pedra angular da cena de Los Angeles em 1967. Um sonho estranho demais para ser ignorado.

Títulos:
1. I Had Too Much To Dream (Last Night)
2. Bangles
3. Onie
4. Are You Lovin’ Me More (But Enjoying It Less)
5. Train For Tomorrow
6. Sold To The Highest Bidder
7. Get Me To The World On Time
8. About A Quarter To Nine
9. The King Is In The Counting House
10. Luvin’
11. Try Me On For Size
12. Tunerville Trolley

Músicos:
James Lowe: Vocal, Guitarra, Autoharpa
Ken Williams: Guitarra solo
Mark Tulin: Baixo, Teclado
Preston Ritter: Bateria
James “Weasel” Spagnola: Vocal, Vocal de apoio, Guitarra

Produção: Dave Hassinger

CRONICA - JEFFERSON AIRPLANE | Volunteers (1969)

 

Os anos 60 estão chegando ao fim e o sonho hippie está vendo suas últimas nuvens rosas. Sob a influência de Cream e Jimi Hendrix, o rock psicodélico tornou-se mais áspero, como se quisesse expressar o conflito no Vietnã, que se arrastava e se tornava cada vez mais violento, bem como a revolta contra uma sociedade capitalista ultrapassada. O Led Zeppelin começa a liberar sua fúria e o Deep Purple está prestes a seguir o exemplo. Por sua vez, a Jefferson Airplane optou por retornar após um breve intervalo, devido principalmente à saúde de Grace Slick, que também se prepara para romper com Spencer Dryden para se juntar a Paul Kantner. Uma escolha que sinaliza que os dias do baterista no grupo estão contados. Em Volunteers , o guitarrista confirma que é o líder do grupo, com Marty Balin sempre presente nos bastidores das composições, assim como Slick.

Como dissemos, o rock psicodélico está ficando mais pesado, e mesmo que o piano de Nicky Hopkins adicione tons mais suaves e os cantores estejam em harmonia, é óbvio que o tom de "We Can Be Together" é ácido, com um riff e uma construção onde podemos sentir a influência do The Who. A guitarra de Jorma Kaukonen se torna corrosiva, pontuando essa faixa longa, mas não excessivamente longa, com suas intervenções rítmicas e solo. Isso também dá alguns arranhões na falsa tranquilidade acústica de "Good Shepherd" que o guitarrista canta e que testemunha o que ele está criando com Jack Casady dentro do Hot Tuna. O Country "The Farm" permite que o guru Jerry Garcia venha e faça alguns slides em sua guitarra pedal steel enquanto Kantner e Slick se unem vocalmente. A cantora mostra que não perdeu seu carisma de sacerdotisa do rock no épico "Hey Fredrick". Apoiado pela guitarra de Kaukonen, toda fuzz e wha-wha, e seu piano, Slick apresenta um poema psicodélico e sexual, um título fascinante e multifaixa, sem medo de longos momentos instrumentais que já prefiguram o rock progressivo. Embora esta seja a única música que Slick compõe sozinho para o álbum, é sem dúvida um dos seus destaques.

Curiosamente, é Kaukonen quem vem acalmar os ânimos com "Turn My Life Down", um rock calmo apesar do ritmo sustentado, e no qual podemos ouvir Stephen Stills no órgão. Um título que preferiríamos ter imaginado de Marty Balin, e que nos lembra o estilo de Surrealistic Pillow. Estávamos falando sobre Stills, e Jefferson Airplane apresenta aqui sua própria visão de "Wooden Ships", um título que Kantner compôs com Crosby e ele. Menos cativante que a do primeiro álbum de Crosby, Stills & Nash, esta versão tem um lado mais elevado, teatral e progressivo, talvez devido à importância do piano de Nicky Hopkins. No entanto, esta versão também faz muito sucesso. Outro destaque do álbum é "Eskimo Blue Day", uma peça ecoépica que mais uma vez mostra o talento dos músicos (Kaukonen e Casady na liderança), e onde Grace Slick é cativante e apaixonada. A única composição de Dryden para o grupo, "A Song For All Seasons", é uma balada country que lembra o terroir dos remansos dos Estados Unidos. Lugares onde ninguém imaginaria ver os membros do Airplane irem (é também um certo Bill Laudner o vocalista principal), mas afinal, essas são suas raízes musicais, e seus amigos do Grateful Dead logo estarão se encontrando por lá também. A pequena curiosidade "Meadowlands", uma canção folclórica russa tocada no órgão por Slick, prefigura o hino do álbum. "Volunteers", que usa o riff de "We Can Be Together", mas é mais metálico, deveria de fato ter sido um sucesso. Por que esse possível sucesso, que finalmente nos permite ouvir um Marty Balin, que até agora foi muito discreto, cantando sua música, não chegou ao topo das paradas de vendas, continua sendo um mistério

Embora não tenha atingido o status mítico de Surrealistic Pillow , devido à ausência de sucessos como "Somebody To Love" e "White Rabbit" (que "Volunteers" tinha a estatura), Volunteers pode muito bem ser o auge musical de Jefferson Airplane. Infelizmente, o fim do sonho hippie e as drogas pesadas que fizeram Marty Balin se afastar do mundo da música por um tempo também sinalizaram o fim da era de ouro do Jefferson Airplane. Alguns álbuns viriam antes da transformação do Airplane em Starship, mas o coração já não estava mais nele.

Títulos:
1. We Can Be Together
2. Good Shepherd
3. The Farm
4. Hey Fredrick
5. Turn My Life Down
6. Wooden Ships
7. Eskimo Blue Day
8. A Song for All Seasons
9. Meadowlands
10. Volunteers

Músicos:
Grace Slick: vocais, piano, órgão, flauta doce
Marty Balin: vocais
Paul Kantner: vocais, guitarra
Jorma Kaukonen: guitarra, vocais
Jack Casady: baixo
Spencer Dryder: bateria
+
Nicky Hopkins: piano
Stephen Stills: órgão
Jerry Garcia: guitarra de pedal steel
Joey Covington: percussão
Bill Laudner: vocais

Produção: Al Schmitt

Ennio Morricone ‎– Ideato, Scritto E Diretto Da Ennio Morricone (1970, LP, Italy)

Lato A
A1. Belinda May
A2. Presentimento
A3. Una Signora Perbene
A4. Doricamente
A5. Ritratto D'Autore
A6. In Un Filo D'Erba
Lato B

B1. Lontano
B2. Alla Serenita
B3. Amore Come Dolore
B4. Una Fotografia
B5. In Un Sogno Il Sogno
B6 L'Ultimo

Composer, Arranger, Conductor  ‎– Ennio Morricone

Ennio Morricone ‎– Come Un Girotondo (1977, LP, Italy)

1978, Roberto Faenza dirigiu Forza Italia!, uma sátira feroz ao poder do Partido Democrata Cristão Italiano, abrangendo trinta anos de história política italiana. O filme foi retirado dos cinemas no dia do sequestro de Aldo Moro, presidente dos Democratas Cristãos, e permanece proibido de ser exibido por mais de 15 anos. Aldo Moro é quem acabará com a vida recomendando (em suas memórias manuscritas encontradas no covil das Brigadas Vermelhas na via Monte Nevoso, em Milão) assistir ao filme "se alguém quiser perceber a irresponsabilidade de seus companheiros de partido".

echolyn ‎– echolyn (1991, CD, Usa)

Mister Paperrock Orchestra ‎– Il Brutto Anatroccolo (1978, LP, Italy)

Formazione:

Luigi Perrella (voce)
Giulia Crocini (voce)
Liana Bontempo (voce)
Ilario Bontempo (chitarra)
Lucio Burolo (tastiere)
Licio Granata (basso)
Pino Fontana (batteria)
Fulvio Novak (percussioni)

Este LP foi lançado em 1978 pelo estúdio de gravação SRM em Udine, e teve apenas uma distribuição local limitada, com uma tiragem de apenas 100 cópias.
Um álbum temático, concebido como uma ópera rock com partes cantadas por múltiplas vozes, tem letras baseadas nos problemas da sociedade contemporânea e mistura musicalmente influências de vários tipos, desde músicas acústicas até funk, passando pelo hard rock, com alguns momentos de inspiração mais progressiva. A capa é composta por duas folhas separadas de papelão dentro de um envelope plástico, com um encarte contendo a letra da música.
Todas as músicas do álbum foram escritas pelo guitarrista Bontempo e pelo saxofonista do Andromeda, Eddy Meola, e o lindo design da capa é do cantor Luigi Perrella. (italianprog)

O Patinho Feio
O Patinho Feio, de 1978, é uma espécie de ópera rock, uma denúncia da sociedade italiana daqueles anos.
Ouvi-la hoje é um pouco tocante, mas mesmo assim você pode encontrar ideias muito atuais na letra: "Eu fui empurrado, parecia tão natural. Eu fui parado e procurado, eles até me bateram" (Parecia tão natural); "Ainda bem que incluí três crianças! A ovelha negra, o patinho feio, você sabe quem ele é! Eu queria incluir você, já tinha te encontrado um emprego, mas você é diferente, você não é como eles" (Marcia Funcky); “Hoje temos aqui um canalha, um jovem sem diploma, sem emprego, um pária” (O Processo). E assim por diante.

A Mister Paperrock Orchestra gravou este álbum de 21 a 26 de julho em Udine e o grupo foi formado por Ilario Bontempo (guitarras), Licio Granata (baixo), Pino Fontana (bateria), Lucio Burolo (teclados), Luigi Perrella (vocalista principal que desenhou a esplêndida capa), Giulia Crocini (voz), Fulvio Novak (percussão) e Liana Bontempo (voz).

A onda do rock progressivo estava passando para dar lugar à do punk e a música do Mister Paperrock varia do rock acústico ao funk, do hard, com notáveis ​​trechos de guitarra, ao rock "leve": "Persuasione" lembra vagamente Rino Gaetano.
O álbum não é essencial, digamos assim, mas a capa, delicadíssima, destacada e dividida em duas partes distintas, talvez para economizar custos, é realmente original e as letras são uma verdadeira piada até para quem tinha escolhido viver de uma certa forma dita "alternativa"...

Maelstrom (1973/80, CD, Usa)

Tracklist:
1. Ceres (5:45)
2. In Memory (4:43)
3. The Balloonist (5:31)
4. Alien (2:59)
5. Chronicles (4:16)
6. Law and Crimw (3:26)
7. Nature Abounds (4:23)
8. Below the Line (5:33)
9. Opus one (5:37)
10. Genesis to genova (7:26)

Musicians:
Paul Klotzbier / bass
Mark Knox / organ, harpsichord & Mellotron (1 to 8)
James Larner / flute, vibraphone, piano, marimbas, harmonica (1 to 8)

Jeff McMullen / lead vocals, electric guitar (1 to 8)
Jim Miller / percussives (1 to 8)
Robert Owen / acoustic guitar, saxophone, piano, Mellotron, vocals
With:
D. Kent Overholser / organ, synths, Mellotron (9-10)
Rollin Wood / percussives (9-10)

Note
Tracks 1-8 recorded in 1973 at Fort Walton Beach, Florida.
Tracks 9-10 recorded in 1980 live at "The Three Rivers Festival" in Fort Wayne, Indiana.

Esta banda do início dos anos 70 (não confundir com a banda de metal americana MAELSTROM) fez uma ótima fusão instrumental com toques de KING CRIMSON e GONG antigo. Eles também misturaram a psicodelia do início dos anos 70 com órgão e sax evocando VANILLA FUDGE, bem como múltiplas quebras, ritmos estranhos e interação instrumental complexa à la GENTLE GIANT; Os climas e vocais seguem a linha de IT'S A BEAUTIFUL DAY.

Infelizmente, é impossível encontrar informações sobre o segundo álbum, mas o primeiro, autointitulado "Maelstrom" (1973), é intrigante, emocionante e definitivamente voltado para ouvidos experientes em prog. Embora você ouça solos de saxofone fluentes e requintados que farão os fãs de VDGG e GNIDROLOG salivarem, um Mellotron impressionante no estilo GENESIS e uma flauta inspirada à la JETHRO TULL, sua música não se assemelha a nenhuma dessas bandas. É uma fusão maravilhosa, espirituosa e revigorante de estilos aparentemente díspares que consegue se manter sinfônica do começo ao fim, alternando entre canções calmas e de estrutura simples e passagens altamente experimentais e texturas inusitadas.

Se você é fã do EGG e curte particularmente o primeiro álbum, achará o estilo imprevisível do MAELSTROM extremamente gratificante, pois fará novas descobertas a cada vez que os ouvir. Recomendado.

PS Seu LP homônimo (1973) foi lançado originalmente sob o título "On The Gulf".