Esta coletânea recém-lançada apresenta uma seleção de duetos da cantora cabo-verdiana Cesária Évora com artistas do mundo todo, todos compartilhando uma gama diversificada de estilos e unidos pelo fio condutor da qualidade como intérpretes. Há gravações de álbuns de Evora , participações dela em álbuns de outros artistas e até duas gravações ao vivo (as duas últimas faixas). Porém, destacam-se as duplas com Caetano Veloso, Compay Segundo, Chucho Valdéz e Adriano Celentano.
Tracklist
01. Sodade con Bonga 02. Moda Bô con Lura 03. É Doce Morrer No Mar con Marisa Monte 04. Elle Chante con Bernard Lavilliers 05. Africa Nossa con Ismaël Lô 06. Yamore con Salif Keita 07. Lagrimas Negras con Compay Segundo 08. Quel Casinha con Adriano Celentano 09. Negue con Chucho Valdes 10. Regresso con Caetano Veloso 11. Embarcação con Kayah 12. Um Pincelada con Cali 13. Historia De Un Amor con Tania Libertad 14. Tiempo Y Silencio con Pedro Guerra 15. Crepuscular Solidão con Bonnie Raitt 16. Ausencia con Goran Bregovic 17. Mãe Pa Fidje con Teofilo Chantre 18. Sodade con Eleftheria Arvanitaki 19. Negue con Caetano Veloso
Já apresentamos em Nossa Casa este ícone da Salsa que é Celia Cruz , a Rainha do gênero. Voltamos a ela para apresentar este álbum que abriu espaço na música latina e em sua carreira em particular, formando um dueto com o trompetista, compositor e diretor Willie Colon (nascido em Nova York em 28 de abril de 1950).
O lançamento do projeto musical de Willie Colón se deveu, em grande parte, à sua união com o cantor Héctor Lavoe , que chegou até ele por recomendação do veterano músico Johnny Pacheco , e com quem criou uma das duplas mais importantes da salsa. Mas ao mesmo tempo em que iniciou seu trabalho conjunto com o panamenho Ruben Blades , em 1977, também iniciou um trabalho em dupla com Celia Cruz, com quem demonstrou que era possível alcançar o sucesso com a cantora cubana sem a necessidade de recorrer ao formato Sonora Matancera .
Músicos:
Celia Cruz: voz Willie Colón: bajo, trompeta Leopoldo Pineda, Papo Vasquez, Lewis Kah: trombones Luis Romero: timbales Jose Mangual: bongó Milton Cardona: congas Pablo Rosario: percusión Joe Torres: piano Yomo Toro: guitarra
Tracklist:
01. Usted Abuso 02. A Papa 03. Lazos Traicioneros 04. Pun Pun Catalu 05. Zambullete 06. Tu Y Las Nubes 07. Todos Somos Iguales 08. Dulce Habanera 09. Rinkinkatta 10. Burundanga
Celia Caridad Cruz Alfonso nasceu no bairro de Santos Suárez, em Havana, em 21 de outubro de 1924. Ela compartilhou sua infância com seus três irmãos - Dolores, Gladys e Barbarito - e onze primos, e suas tarefas incluíam embalar os pequenos com canções de ninar; então ele começou a cantar. Quando adolescente, ela estudou educação, mas desistiu para ingressar no Conservatório Nacional de Música. Enquanto isso, Celia Cruz cantava e dançava nas corralas de Havana e participava de programas de rádio amador, como La Hora del Té ou La Corte Suprema del Aire, nos quais ganhava primeiros prêmios como um bolo ou uma corrente de prata, até que por sua interpretação do tango Nostalgias recebeu 15 dólares de pagamento na Rádio García Cerrá .
Mais tarde, ela cantou nas orquestras Gloria Matancera e Sonora Caracas e fez parte do espetáculo Las mulatas de fuego, que excursionou pela Venezuela e México. Em 1950, ela já havia se apresentado em diversas rádios quando se juntou ao elenco do cabaré Tropicana, onde foi descoberta pelo diretor da Sonora Matancera, o violonista Rogelio Martínez, e contratada para substituir Mirta Silva, solista oficial da orquestra.
Ao longo da década de 1950, Celia Cruz e Sonora Matancera brilharam em Cuba e fizeram sucesso. Célia Cruz já havia conquistado vários dos apelidos e títulos com os quais queriam distingui-la. Ela foi a Rainha da Rumba, a Guarachera do Oriente e, desde suas primeiras turnês - pelo México, Argentina, Venezuela, Colômbia... -, a Guarachera de Cuba.
Quando o ditador cubano Fulgencio Batista foi forçado a buscar refúgio na República Dominicana após a vitória do regime de Castro em 1º de janeiro de 1959, a orquestra teve que seguir um caminho diferente. Em 15 de julho de 1960, toda a banda obteve permissão para se apresentar no México, mas, uma vez lá, em parte motivados pela piora nas relações entre os Estados Unidos e Cuba, decidiram não retornar.
Após um ano de sucesso na capital mexicana, Celia Cruz se mudou para os Estados Unidos e garantiu sua primeira apresentação no Hollywood Palladium. Embora tenha declarado naqueles dias "Abandonei tudo o que mais amava porque imediatamente intuí que Fidel Castro queria instaurar uma ditadura comunista" , sua furiosa militância anticastrista nasceu mais tarde, a partir de 7 de abril de 1962, quando soube da morte de sua mãe e não pôde entrar na ilha para assistir ao funeral.
Três meses depois, em 14 de julho de 1962, Celia Cruz se casou com o primeiro trompetista da orquestra, Pedro Knight , que se tornou seu empresário a partir de 1965, quando ambos deixaram Sonora. Celia Cruz iniciou sua carreira como solista com o percussionista Tito Puente , com quem gravou oito álbuns. Jovens hispânicos em Nova York a descobriram em 1973 no Carnegie Hall, quando ela fazia parte do elenco da "salsopera" Hommy, de Larry Harlow .
Desde então, o sucesso tem sido uma constante em centenas de concertos cantados por plateias devotas ao grito de seu Bemba colorá. Aquela voz eletrizante, sua alegria contagiante e seu traje marcante logo se tornaram um símbolo de identidade para os imigrantes. Ela, por sua vez, acabou assumindo o papel de porta-estandarte do anticastrista.
Vestida com seus vestidos suntuosos e extravagantes, adornada com perucas impossíveis e calçando aqueles sapatos únicos com saltos altos inexistentes, Celia Cruz manteve uma vitalidade incomum até quase o último momento.
Em novembro de 2002, durante um show no Hipódromo de las Américas, na Cidade do México, ele começou a perder o controle da fala. Ao retornar aos Estados Unidos, ele passou por uma cirurgia para remover um tumor cerebral, mas no final, a cirurgia não teve cura. Mesmo assim, em 13 de março, ela apareceu em público pela última vez, quando a comunidade latina lhe prestou homenagem no Teatro Jackie Gleason, em Miami, o que ela rezou para que não fosse uma despedida. Ele se sentia otimista e forte. Naqueles dias, entre fevereiro e março, ele gravou seu último álbum, que nunca viu lançado.
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Ao longo de sua carreira, Celia gravou com muitos artistas de todos os gêneros. Muitas dessas gravações foram incluídas em seus próprios álbuns ou como convidada de outros artistas. Esta coletânea da P&C (com capas fabulosas especialmente desenhadas por Paola) tenta reunir uma grande maioria delas, incluindo algumas que nunca foram lançadas ( “Aunque me cueste la vida” e “El guaguanco del Gran Combo ” são gravações ao vivo que não foram lançadas antes), ou muito difíceis de obter ( “Echame a mi la culpa” , com Marco Antonio Muñiz é um exemplo).
Lista de faixas:
01. Aunque me cueste la vida con Alberto Beltrán
02. Tu voz con Vicente Fernández
03. Por si acaso no regreso con Albita Rodríguez
04. Quimbara con Johnny Pacheco
05. Tres gotas de agua bendita con Gloria Estefan
06. Oye como va con India
07. Vasos vacíos con Los Fabulosos Cadillacs
08. Burundanga con Lola Flores
09. Encandenados con Dyango
10. Ritmo en el corazón con Ray Barreto
11. La candela con Angela Carrasco
12. Caballero y dama con Willy Chirino
13. Usted abusó con Willie Colón
14. Soy loco por ti América con Caetano Veloso
15. Las pilanderas con Matilde Díaz
16. Celia y Tito con Tito Puente
17. Cuestión de época con José Alberto “el canario”
18. El son de Celia y Oscar con Oscar D’ León
19. Encantado de la vida con Cheo Feliciano
20. La carimba con Johnny Ventura
21. Echame a mi la culpa (live) con Marco Antonio Muñiz
22. Guaguanco del Gran Combo (live) con El Gran Combo de Puerto Rico
Celeste Carballo é uma cantora e compositora argentina nascida em 21 de setembro de 1956 no bairro de Villa Devoto, em Buenos Aires. Aos quatro anos de idade, sua família mudou-se para a cidade de Coronel Pringles, na província de Buenos Aires, onde concluiu seus estudos primários em uma escola rural e em um ambiente onde as reuniões familiares eram comuns, e foi lá que ele se atreveu a cantar pela primeira vez. Ela retornou a Buenos Aires e depois de alguns anos na cena underground, em 1982 gravou seu primeiro álbum solo, que chamou de "Me vuelvo cada día más loca" (Estou ficando mais louca a cada dia) , com grande sucesso, e apoiado por suas performances ao vivo que eram magnéticas e fervorosas. Celeste Carballo foi a principal voz feminina do renascimento do rock argentino após o fim da ditadura em 1983, e seus álbuns foram todos bem-sucedidos e produziram singles que agora são clássicos.
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Este álbum que compartilhamos hoje é, na minha opinião, um dos melhores da sua discografia. Foi lançado em 1992, e Celeste também atuou como produtora, além de compor a maioria das músicas… e cantá-las lindamente. Há canções como "Todo empieza" escrita em colaboração com Dany Tomas, "El chino" em coautoria com Andrés Calamaro , além do tango de Carlos Gardel e Alfredo Le Pera "El día que me quieres" com Charly García , ou o poema de Alfonsina Storni "Queja" musicado por Celeste . Este álbum ganhou o prêmio ACE , concedido pela Association of Entertainment Reporters, de melhor álbum de rock do ano, e serviu como prólogo para a participação de Celeste na "Secret World Tour" de Peter Gabriel na Argentina (um ano antes ela havia sido a atração de abertura de Bob Dylan).
Músicos:
Celeste Carballo: Piano acústico, violão, Fender Telecaster e vocais. María Gabriela Epumer: Guitarra. Daniel Avila: Bateria. Didi Gutman: Teclados. Tweety González: Teclado, piano, sampler de bateria e baixo. Claudia Sinesi: Baixo. Roxana Curras: Programação de violão e bateria Alesis. Happy Valls: Fender Telecaster. Charly García: piano em “The Day You Love Me” Andrés Calamaro: vocais em “The Chinese”
Lista de faixas:
01. Todo empieza (Dany Tomas) 02. Hablando a tu corazón (Charly García) 03. Marcando el compás (Celeste Carballo) 04. Cuatro brazos, cuatro piernas (Celeste Carballo) 05. Siempre con vos (Celeste Carballo) 06. El día que me quieras (Carlos Gardel-Alfredo Lepera) 07. Están sonando campanas (Celeste Carballo) 08. Glosa de Navidad (Celeste Carballo) 09. El chino (Celeste Carballo – Andrés Calamaro) 10. Chocolate inglés (Celeste Carballo – Dany Tomas) 11. La otra orilla (Celeste Carballo – Roxana Curras) 12. Yo no te pido (Pablo Milanés) 13. Queja (Alfonsina Storni – Celeste Carballo) 14. Tu amor es lila (Celeste Carballo – Didi Gutman)
Celeste Carballo iniciou sua carreira em 1982, quando se tornou a primeira mulher a lançar um álbum de rock ( “Me Vuelvo Cada Día Más Loca” ) que foi certificado como ouro antes de seu lançamento. Apoiada por uma longa trajetória no rock nacional e um songbook definitivamente consolidado na música popular, Celeste Carballo retorna à cena com este, seu novo álbum com dez potentes canções inéditas das quais é autora da música e das letras (com exceção de “La noche” de Julio Gallardo ).
Este é um dos melhores álbuns de Celeste , com rock e blues como não ouvíamos há vários anos, da melhor voz feminina do rock latino-americano.
Músicos:
Celeste Carballo: Rhodes piano e voz Gonzalo Lattes: guitarra Fernando López: bateria Brenda Martin: baixo Franco Polimeni: piano Paloma Sneh: saxofone Martin Ontiveros: percussão
E aqui está um testemunho muito importante da intensa atividade ao vivo realizada pela BMS no período entre os dois séculos, é o show realizado pelo grupo em Los Angeles em 2 de setembro de 2000 para o Progfest, o evento americano mais importante, juntamente com o Nearfest (onde tocariam apenas um ano depois), do rock progressivo internacional.
Como mencionado, desde o final da década de noventa o BMS retornou aos palcos de muitos países estrangeiros, começando em 1996 e 1997 no Japão até chegar aos EUA, passando pelo Panamá, Argentina, Brasil, México e Uruguai; tal é a forma encontrada pela banda que muitas vezes nos faz pular ao relembrar as memórias dos anos setenta, mas com o frescor de arranjos novos e eficazes, isso graças ao trio imaculado de sobreviventes históricos Di Giacomo/Nocenzi/Maltese, mas também à presença agora fixa de jovens talentosos como Filippo Marcheggiani, Maurizio Masi e Alessandro Papotto e à grande experiência de Tiziano Ricci, agora no grupo há mais de vinte anos. Gravação para "público", mas no geral de bom padrão e certamente muito agradável de ouvir.
Lurrie Bell (nascida Lurrie C. Bell, 13 de dezembro de 1958, Chicago, Illinois, Estados Unidos)[1] é uma guitarrista e cantora de blues americana. Seu pai era o renomado tocador de gaita de blues Carey Bell .
No início dos anos 90, Ginger Baker consolidou gradualmente sua reputação como um autêntico músico de jazz, provando que não era um roqueiro apenas remendado. É claro que qualquer pessoa familiarizada com o Cream perceberá que ele estava entre os bateristas mais jazzísticos do rock, mas sua série de discos com Bill Frisell convenceu muitos céticos de seu mérito musical. Em uma de suas turnês, ele ouviu o trompetista Ron Miles e o baixista Artie Moore tocarem em Denver. Impressionado com os dois músicos, mudou-se para o Colorado e formou o Denver Jazz Quintet-to-Octet. O DJQ20 é um grupo de músicos em constante transformação que tem Baker, Miles e Moore em seu núcleo e, como se vê, a elasticidade deles é o que lhes dá força. Em seu primeiro trabalho, Coward of the County, eles se juntam a um saxofonista, juntamente com uma variedade de músicos locais de Denver, e os resultados são surpreendentemente inovadores. Usando o hard bop como base, eles não têm medo de se aventurar em territórios desafiadores, onde unem free, funk e rock em combinações imprevisíveis. Baker escreveu duas das músicas, incluindo o tributo de abertura, "Cyril Davies", mas o restante do disco é dedicado às composições originais de Miles, que se mostra um compositor inventivo, capaz de belas baladas líricas ("Megan Showers") e jazz experimental. Frequentemente, Coward of the County se aventura em territórios imprevisíveis — veja como a fusão funky em "Ginger Spice" se transforma em improvisações dissonantes, como a faixa-título é colorida por pedal steel e órgão, ou como "Daylight" é uma série de surpresas, com seu início suave submerso por ondas de guitarra distorcidas que desaparecem, revelando texturas sombrias e belas. As composições não são apenas desafiadoras, mas também são executadas com facilidade pelo grupo, que é notavelmente empático e gracioso. Na verdade, é um testemunho da habilidade de Baker como líder o fato de ele nunca dominar, preferindo deixar que todas as partes se misturem para criar um som completo e rico. E, ao fazer isso, ele fez de Coward of the County, de certa forma, uma vitrine para Miles, já que suas composições se tornam o ponto focal. Elas sinalizam um jovem compositor de considerável habilidade, ambição e talento — e ele também não é um trompetista ruim.
Em abril de 1970 aparece o sexto álbum de Incredible String Band foi gravado em um momento em que a banda estava ensayando para sua ambição e próximo show, U. O álbum foi descrito por Robin Williamson como um álbum "rapidito". A gravação do álbum foi produzida apenas 5 meses depois de Changing Horses. Assim como seu antecessor, o álbum incluía seis faixas com as composições que superavam os 10 minutos. Como é habitual na banda, há vários instrumentos usados em arranjos únicos e overdubbing no desenvolvimento do álbum.
Uma versão de "Black Jack Davey", canção popular tradicional escocesa (e firmada por Heron) começa o álbum. Es Heron quien canta la pieza em um estilo uptempo. O álbum também contém o mais experimental de Robin Williamson, "Pictures in a Mirror". A épica, uma mistura de folk e drama, conta a história de Lord Randell. As vozes de Williamson são proeminentes nesta pista por seu alcance e capacidade de distorcer sua voz. O mais destacado do álbum, a composição de Mike Heron "This Moment", é considerada uma das melhores obras de Heron. A portada inglesa é o meu CD (no início). Esta aqui embaixo é o LP americano.
Dave Mattack, baterista da Fairport Convention, aparece em "The Letter", uma canção que reflete mais o estilo folk elétrico de Fairport. As sessões de captura também produziram uma canção inédita intitulada "Queen Juanita and Her Fisherman Lover" de mais de 16 minutos que mais tarde apareceria em uma compilação: Tricks of The Senses. Três músicas do álbum, "When You Find Out Who You Are", "The Letter" e "This Moment", foram apresentadas no Festival de Woodstock. As críticas ao cabo dos anos consideraram em geral que I Looked Up foi uma melhoria em relação a Changing Horses, embora seu sucesso nas paradas tenha sido limitado e decepcionante nos EUA (#196). "Black Jack Davy" foi gravado novamente em seu álbum Earthspan em 1972 com o nome de "Black Jack David". 4 temas foram escritos por Mike Heron e os outros dois por Robin Williamson (na informação do CD que tenho, isso está equivocado (pongo foto).
1."Black Jack Davy" (M. Heron) -3:59
2."The Letter" (M. Heron) -3:08
3."Pictures in a Mirror" (R. Williamson) -10:43
4."This Moment" (M. Heron) -6:07
5."When You Find Out Who You Are" (R. Williamson) -10:58
6."Fair As You" (M. Heron) -6:27
Robin Williamson - voz, guitarra, flauta, gimbri (ou sintir, guitarra marroquí), violino Mike Heron - voz, guitarra, arpa, órgão, piano, violino, trompa Licorice McKechnie - voz, percussão, bateria, dulcimer, teclados Rose Simpson - voz, baixo, violino, percussão Dave Mattacks - bateria John Gimbri - flauta
Entre os quilômetros de seguidores assíduos deste blog, os mais avisados habrán notaram que nem o sábado passado hubo refresco nem este martes habido nova entrega. A razão é porque todos os que levaram esta empresa para trás nos últimos tempos decidiram discutir sobre Ringo & His All-Starr Band. Hubo un primer concerto em Barcelona em 26 de junho de março, o seguinte em Madrid em 28 de junho. Na Corunha, que foi o que asistimos, foi em 29 de março e cerró em Bilbao no domingo 1 de julho. Se não estou mal informado, foi a primeira atuação de Ringo na Espanha desde os concertos de Madrid e Barcelona em 2 e 3 de julho de 1965. Viaje longa, perdão e ressaca, mas mereceu a pena. E o que é melhor gravar com seu melhor álbum.
Depois de lançar em 1970 Sentimental Journey com temas "oldies" eleitos por sua mãe e outros membros de sua família e Beaucoups of Blues, com temas country e western el mismo ano, Starr emitiu dois sencilos na continuação "It Don't Come Easy" (1971), escrita por ele, e "Back Off Boogaloo" (1972) produzido e co-escrito por George Harrison. Embora esses singles tenham sucesso considerável (não como os LPs) e normalmente tenham álbuns inspirados para apoiá-los, Starr se negociou a fazê-lo, preferindo se concentrar em sua faceta de ator durante esse período. No início de 1973, decidiu que era o momento adequado para lançar seu primeiro álbum solista de rock. Depois de ter usado Richard Perry para organizar um dos temas de Sentimental Journey, Starr pediu a Perry que produzisse as sessões. A gravação começou em 5 de março de 1973, depois de ser legada a Los Angeles pela Sunset Sound Recorders. Quando Ringo enviou uma mensagem para seus amigos músicos para ajudá-lo em sua nova empresa, todos responderam com certeza. Participaram nas sessões Marc Bolan, quatro membros da The Band (exceto Richard Manuel), Billy Preston, Klaus Voormann, Nicky Hopkins, Harry Nilsson e Jim Keltner. Além disso, seus três antigos companheiros de banda apareceram e compilaram material para Ringo.
"Photograph" foi escrita em 15 de maio de 1971, enquanto estavam de férias com sua esposa Maureen, o casamento Harrison e Cilla Black. Starr e Harrison escreveram a canção com a opinião dos demais. A canção foi gravada pela primeira vez no final de 1972, com Harrison como produtor, durante as sessões do álbum de Harrison Living in the Material World, mas foi repetida cinco meses depois, produzida esta vez por Perry para sua aparição em Ringo. Enquanto ambos compartilhavam um espaço habitável em Los Angeles, Harrison e Mal Evans escreveram "You and Me (Babe)" depois que Evans pediu a Harrison que adicionasse música a uma canção no que estava trabalhando. Harrison passou pelas sessões de 10 de março, para ver o que Ringo havia capturado até aquele momento e que ficou impressionado com o material. Regresó dos dias depois, o 12 de março e hizo alguns coros. Starr, Lennon e Harrison aparecem juntos na canção escrita por Lennon "I'm The Greatest", que também foi gravada em 12 de março.
Três dias depois, em 17 de março, a revista Melody Maker informou que a sessão foi uma reunião dos Beatles: "Os rumores indicam que três dos Beatles se reuniram para agarrar. John Lennon, George Harrison e Ringo Starr estão todos em Los Angeles com Klaus Voormann, o bajista que há rumores de que substituirá Paul McCartney" . Também foi gravado durante este mês o tema de Randy Newman, "Have You Seen My Babe?", com Marc Bolan na guitarra. Em 28 de março, Starr e Perry retornaram à Inglaterra. Em 16 de abril, Ringo foi para o Apple Studios, em Londres, para gravar "Six O'Clock", com Paul McCartney e Linda, e McCartney não poderia ir para os EUA por problemas com drogas. McCartney tocou o sintetizador, o piano e a canção.
A Apple Records lançou Ringo em 2 de novembro nos EUA e em 9 de novembro no Reino Unido. Ajudado pelo sucesso internacional de "Photograph" e especulações sobre os antigos Beatles trabalhando juntos no mesmo projeto, o álbum alcançou o 1º lugar no Canadá, o 7º no Reino Unido e o 2º na Billboard 200 US, (arrebatada a posição mais alta por Goodbye Yellow Brick Road de Elton John). O álbum foi certificado de ouro nos EUA em 8 de novembro e no Reino Unido um pouco depois de seu lançamento. Além dos singles de ouro mencionados, "Oh My My" também foi lançado nos EUA. John Lennon escreveu para Ringo um telegrama após o sucesso alcançado: " Felicidades. Como você atreves? E por favor, escreva uma canção de sucesso ". Ringo foi criticamente bem recebido também: Loraine Alterman do The New York Times o descreveu como "um álbum de sensações instantâneas ... um álbum sensacional". Em sua resenha da Rolling Stone, Ben Gerson disse que, por um lado, a arte limitada de Starr e a abundância de convidados estrelaram que o álbum foi "incoerente e inconsistente", mas em termos de "atmosfera", "Ringo é o disco mais exitoso de um ex-Beatle. Não é polêmico e abrasivo como o de Lennon, duro e autocompasivo como o de Harrison, o precioso e endeble como o de McCartney, é equilibrado, arejado e amável".
Quando Ringo foi reeditado em CD (lançado no Reino Unido pela Apple em 4 de março de 1991 e nos EUA pela Capitol em 6 de maio), as três faixas bônus incluídas foram precedentes de singles: o single de 1971 "It Don't Come Easy"/"Early 1970", assim como o lado B de "Photograph", "Down And Out", que foi adicionado a continuação dela, alterando a ordem original do LP. No CD, "You And Me (Babe)" começa a desvanecer-se no final de "Devil Woman", apesar de o álbum original ter essas músicas separadas pelo silêncio. A fita cassete original e as versões de 8 faixas do álbum, assim como um pequeno número de cópias promocionais do vinil, continham uma versão mais longa de "Six O'Clock" que não foi agregada, curiosamente, como uma pista adicional para a reedição deste álbum, sino para a reedição do próximo CD, Goodnight Vienna.
Cara 1
1. "I'm the Greatest" (John Lennon) – 3:21
2. "Have You Seen My Baby" (Randy Newman) – 3:44
3. "Photograph" (Richard Starkey, George Harrison) – 3:56
4. "Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond)" (Harrison) – 2:45
5. "You're Sixteen" (Bob Sherman, Dick Sherman) – 2:48
Cara 2
1. "Oh My My" (Starkey, Vini Poncia) – 4:16
2. "Step Lightly" (Starkey) – 3:15
3. "Six O'Clock" (Paul McCartney, Linda McCartney) – 4:06
4. "Devil Woman" (Starkey, Poncia) – 3:50
5. "You and Me (Babe)" (Harrison, Mal Evans) – 4:59
Reed. CD 1991
1. "I'm The Greatest" (J. Lennon)
Guitarra – George Harrison
Órgano – Billy Preston
Piano, Voz – John Lennon
2. "Have You Seen My Baby (Hold On)" (R. Newman)
Batería – Jim Keltner
Guitarra – Marc Bolan
Trompa – Tom Scott
Percusión – Milt Holland
Piano – James Booker
3. "Photograph" (R. Starkey, G. Harrison)
Guitarra acústica – Jimmy Calvert, Vini Poncia
Arreglo de orquesta – Jack Nitzche
Batería – Jim Keltner
Percusión – Derrek Van Eaton, Lon Van Eaton
Piano – Nicky Hopkins
Saxofón tenor – Bobby Keyes
Guitarra 12 cuerdas, voz – George Harrison
4. "Down And Out" (R. Starkey)
Batería – Ringo Starr
Guitarra – George Harrison
5. "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)" (G. Harrison)
Acordeón – Garth Hudson
Coros – Vini Poncia
Violín – Rick Danko
Violín, banjo – David Bromberg
Guitarra – Robbie Robertson
Guitarra, coros – George Harrison
Mandolina – Levon Helm
Percusión – Ringo Starr
6. "You're Sixteen (You're Beautiful And You're Mine)" (R. Sherman, R. Sherman)
Coros – Harry Nilsson
Batería – Jim Keltner
Guitarra – Jimmy Calvert, Vini Poncia
Piano – Nicky Hopkins
Solo de 'kazoo-sound' – Paul McCartney
7. "Oh My My" (V. Poncia)
Arreglo de trompa – Jim Horn, Tom Scott
Coros – Martha Reeves, Merry Clayton
Batería – Jim Keltner
Guitarra – Jimmy Calvert
Piano, Teclados – Billy Preston
Saxofón – Tom Scott
Voz – Vini Poncia
8. "Step Lightly" (R. Starkey)
Guitarra acústica – Jimmy Calvert
Arreglo de clarinete – Tom Scott
Guitarra eléctrica – Steve Cropper
Piano eléctrico – Nicky Hopkins
9. "Six O'Clock" (P. & L. McCartney)
Guitarra acústica, percusión – Vini Poncia
Arreglo de cuerda y flauta – Paul McCartney
Coros – Linda McCartney
Piano, sintetizador, coros – Paul McCartney
10. "Devil Woman" (R. Starkey, V. Poncia)
Arreglo de trompa – Tom Scott
Coros – Klaus Voormann, Richard Perry
Batería – Jim Keltner
Guitar – Jimmy Calvert
Trompa – Chuck Finley, Tom Scott
Percusión – Milt Holland
Piano – Tom Hensley
11. "You And Me (Babe)" (G. Harrison, M. Evans)
Guitarra acústica – Vini Poncia
Arreglo de trompa – Tom Scott
Arreglo de cuerda – Jack Nitzche
Guitarra eléctrica – George Harrison
Piano eléctrico – Nicky Hopkins
Marimba – Milt Holland
12. "It Don't Come Easy" (R. Starkey)
Bajo – Klaus Voormann
Batería – Ringo Starr
Guitarra eléctrica – George Harrison, Stephen Stills
