Never Enough (2025)
Poucas bandas na música me impressionaram mais do que a banda de post-hardcore de Baltimore, Turnstile , nos últimos anos. Tenho ouvido a banda desde que seus primeiros lançamentos, Step 2 Rhythm em particular, estavam fazendo muito barulho no underground. Eu gostava bastante do hardcore com toques de Rage , mas seus primeiros discos sempre soaram um pouco endividados demais com a cena. No geral, era um hardcore punk muito sólido, mas muitas bandas underground lançavam álbuns de igual qualidade no início/meados da década de 2010, muitas vezes com sons mais interessantes ou únicos. Turnstile nunca se destacou para mim tanto quanto parecia para todos os outros. Toda a minha visão da banda mudou com seu álbum dream-punk de 2021, Glow On - um álbum que era (des)igualmente cativante, atmosférico e inegavelmente moshworthy. Glow On me cativou quase imediatamente e meu amor por ele só cresceu com o tempo. A banda incorporou psicodelia sonhadora o suficiente para levar seu som a territórios completamente novos sem perder o apelo hardcore que já tinha. Essa nova direção teve o interessante efeito colateral de não só me conquistar, mas talvez conquistar gente demais para o gosto do punk médio da internet. Curiosamente, essa não é a única banda com quem tive esse crescimento de opinião na década de 2020. No entanto, no caso do Knocked Loose, eles triplicaram seu som e permaneceram fiéis ao que causou seu burburinho para começar. Esse não é o caso do Turnstile. Tenho que admitir, pessoal: Never Enough é o disco esgotado do Turnstile. Felizmente, eu nunca me importei muito com bandas se esgotando porque... por que alguém se importaria? O otimismo pop sempre parece evaporar quando o punk é adicionado à equação.
De qualquer forma, também admito que a produção polida impede que Never Enough alcance os auges de Glow On, que matam o público. Os elementos hardcore já são bem mais esparsos do que nos discos anteriores, e os que permanecem são tão apáticos que algumas pessoas podem se sentir desanimadas. É visivelmente uma experiência mais lenta e com mais atmosfera. Se você gostou das músicas mais pesadas do Glow On, talvez não consiga muito com Never Enough. Se você gostou do lado mais sonhador e artístico do disco, talvez goste deste tanto quanto eu.
Never Enough se apoia fortemente nas escolhas de produção adjacentes ao dream pop que a banda utilizou em Glow On. O resultado é talvez menos mordaz, mas muito mais coeso. É para ser ouvido do começo ao fim, com atenção suficiente para mergulhar em sua energia cálida e etérea. O disco inteiro se funde em um coquetel suave e cintilante de alt-hardcore, new wave e dream punk. Há uma atmosfera exuberante suavemente disposta em todo o álbum, reforçada pelas numerosas passagens instrumentais (relativamente) longas. Ela se expande e se contrai em relação direta à emoção que o vocalista Brendan Yates tenta transmitir para criar uma obra de arte viva e pulsante.
A maioria das bandas punk nunca alcançará uma fração do sucesso que o Turnstile alcançou. A maioria das bandas punk também não tem Brendan Yates como vocalista. Ele não é o cantor mais tecnicamente impressionante que existe, mas se encaixou perfeitamente em ambas as eras do som do Turnstile. Assim como a instrumentação, os vocais de Yates sofrem um pouco com a superprodução, mas acho que ainda funcionam por baixo da atmosfera mencionada. Ele alterna entre o éter açucarado e o meloso para cantarolar suas tristezas enquanto esporadicamente explode de energia. Discos Turnstile definitivamente não são textos líricos, mas acho a breve poética adequada no caso de Never Enough. Ao longo de vários momentos da minha vida, me senti tão profundamente inundado de amor que ele transformou o resto da minha vida em um sonho acordado. Mesmo quando as emoções são empurradas e puxadas, tudo se mistura na complexa teia que é o amor. Never Enough conta, em grande parte, a história dos altos e baixos de um relacionamento onírico através das marés de sua jornada instrumental.
Acho importante encarar este álbum como uma experiência completa, pois essa é definitivamente a intenção. Este é um álbum visual com um curta-metragem que está em exibição limitada nos cinemas, aparentemente. Esgotado. De qualquer forma, isso obviamente desempenha um papel na construção deste álbum. Grande parte do álbum é ocupada por pontes estendidas, interlúdios brilhantes e músicas de rock alternativo que não se transformam em um moshpit. Isso não quer dizer que seja chato ou que tudo soe igual. Há muitos enfeites interessantes ao longo do álbum. Sintetizadores brilhantes e nervosos em I Care , os metais rolando de Dreaming e riffs deslizantes espalhados por toda parte. Embora talvez um pouco atenuados de Glow On, os elementos hardcore ainda rasgam quando atingem, e há muitos momentos neste que me fazem querer agitar meus braços como um idiota no meio de uma multidão. Eu gostaria que houvesse talvez mais alguns momentos de TLC , mas estou divagando. Turnstile tinha uma visão muito específica para este álbum e estou totalmente a bordo dela.
Eu já sei que este disco será ainda mais controverso do que Glow On foi, mas tudo bem. O rock está em uma posição muito melhor com a ascensão do Turnstile e outros queridinhos da cena do que há uma década. Mesmo que o som seja mais limpo e menos impactante, eles continuam sendo, para mim, uma das bandas mais empolgantes e inovadoras do punk atual. Never Enough pega as ideias do Glow On e constrói um novo mundo a partir delas. Tenho um bom pressentimento de que a nota vai subir para 5 para mim depois que eu assistir ao curta-metragem e, inevitavelmente, ouvi-lo uma dúzia de vezes com meu parceiro. Uma adição fantástica ao crescente universo cinematográfico do Turnstile. Estou mais animado do que nunca para ver o que eles farão a seguir.
De qualquer forma, também admito que a produção polida impede que Never Enough alcance os auges de Glow On, que matam o público. Os elementos hardcore já são bem mais esparsos do que nos discos anteriores, e os que permanecem são tão apáticos que algumas pessoas podem se sentir desanimadas. É visivelmente uma experiência mais lenta e com mais atmosfera. Se você gostou das músicas mais pesadas do Glow On, talvez não consiga muito com Never Enough. Se você gostou do lado mais sonhador e artístico do disco, talvez goste deste tanto quanto eu.
Never Enough se apoia fortemente nas escolhas de produção adjacentes ao dream pop que a banda utilizou em Glow On. O resultado é talvez menos mordaz, mas muito mais coeso. É para ser ouvido do começo ao fim, com atenção suficiente para mergulhar em sua energia cálida e etérea. O disco inteiro se funde em um coquetel suave e cintilante de alt-hardcore, new wave e dream punk. Há uma atmosfera exuberante suavemente disposta em todo o álbum, reforçada pelas numerosas passagens instrumentais (relativamente) longas. Ela se expande e se contrai em relação direta à emoção que o vocalista Brendan Yates tenta transmitir para criar uma obra de arte viva e pulsante.
A maioria das bandas punk nunca alcançará uma fração do sucesso que o Turnstile alcançou. A maioria das bandas punk também não tem Brendan Yates como vocalista. Ele não é o cantor mais tecnicamente impressionante que existe, mas se encaixou perfeitamente em ambas as eras do som do Turnstile. Assim como a instrumentação, os vocais de Yates sofrem um pouco com a superprodução, mas acho que ainda funcionam por baixo da atmosfera mencionada. Ele alterna entre o éter açucarado e o meloso para cantarolar suas tristezas enquanto esporadicamente explode de energia. Discos Turnstile definitivamente não são textos líricos, mas acho a breve poética adequada no caso de Never Enough. Ao longo de vários momentos da minha vida, me senti tão profundamente inundado de amor que ele transformou o resto da minha vida em um sonho acordado. Mesmo quando as emoções são empurradas e puxadas, tudo se mistura na complexa teia que é o amor. Never Enough conta, em grande parte, a história dos altos e baixos de um relacionamento onírico através das marés de sua jornada instrumental.
Acho importante encarar este álbum como uma experiência completa, pois essa é definitivamente a intenção. Este é um álbum visual com um curta-metragem que está em exibição limitada nos cinemas, aparentemente. Esgotado. De qualquer forma, isso obviamente desempenha um papel na construção deste álbum. Grande parte do álbum é ocupada por pontes estendidas, interlúdios brilhantes e músicas de rock alternativo que não se transformam em um moshpit. Isso não quer dizer que seja chato ou que tudo soe igual. Há muitos enfeites interessantes ao longo do álbum. Sintetizadores brilhantes e nervosos em I Care , os metais rolando de Dreaming e riffs deslizantes espalhados por toda parte. Embora talvez um pouco atenuados de Glow On, os elementos hardcore ainda rasgam quando atingem, e há muitos momentos neste que me fazem querer agitar meus braços como um idiota no meio de uma multidão. Eu gostaria que houvesse talvez mais alguns momentos de TLC , mas estou divagando. Turnstile tinha uma visão muito específica para este álbum e estou totalmente a bordo dela.
Eu já sei que este disco será ainda mais controverso do que Glow On foi, mas tudo bem. O rock está em uma posição muito melhor com a ascensão do Turnstile e outros queridinhos da cena do que há uma década. Mesmo que o som seja mais limpo e menos impactante, eles continuam sendo, para mim, uma das bandas mais empolgantes e inovadoras do punk atual. Never Enough pega as ideias do Glow On e constrói um novo mundo a partir delas. Tenho um bom pressentimento de que a nota vai subir para 5 para mim depois que eu assistir ao curta-metragem e, inevitavelmente, ouvi-lo uma dúzia de vezes com meu parceiro. Uma adição fantástica ao crescente universo cinematográfico do Turnstile. Estou mais animado do que nunca para ver o que eles farão a seguir.
