MUSICA&SOM

quinta-feira, 8 de janeiro de 2026

BLUE PHANTOM - Distortions - 1971

Muito distante de ser um clássico italiano do inicio dos anos 70, o Blue Phantom foi um obscuro projeto altamente psicodélico liderado pelo compositor de cinema italiano, Armando Sciascia (leia-se H. Tical) que também foi editor, maestro, violinista, produtor e simultaneamente proprietário da gravadora italiana Vedette nos anos 60.

Trata-se de um projeto inteiramente instrumental e secreto composto por um grupo de músicos de sessão, astuciosamente planejado por Sciascia. As faixas foram usadas como parte de trilhas sonoras- não orquestradas- para filmes 'B' locais.

O aparato usado para a composição das faixas vêm de instrumentos como diferentes órgãos um tanto estridentes e distorcidos em certas passagens. As melodias são curtas e voltadas para uma atmosfera mais orientada para o fusion, em perfeita ressonância na cozinha baixo/bateria mesclados a fortes e ácidos riffs de guitarra.

Disco de alto nível porém, longe de ser uma obra-prima quando nos referimos a alta competência destilada pela música italiana da época. Não se trata de um registro rotulado como Rock Progressivo mas sim um álbum extremamente psicodélico. Talvez esta seja a primeira banda italiana do gênero a qual tive a sorte de conhecer e pesquisar sobre.

Lançaram somente este registro em 1971 via Vedette Records, que foi distribuído em cópias muito limitadas apenas na Itália, Reino Unido e França. Em 2008, o selo independente italiano AMS teve acesso aos originais relançando cópias em vinil e CD com uma faixa bônus.

**Como disse, está longe de ser uma obra-prima mas temos aqui um raro registro psicodélico vindo de terras altamente conservadoras em termos de fusion e complexa instrumentação.

TRACKS:

1. Diodo
2. Metamorphosis
3. Microchaos
4. Compression
5. Equilibrium
6. Dipnoi
7. Distillation
8. Violence
9. Equivalence
10. Psycho-Nebulous
Bonus
11. Uncle Jim**

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Dry Cleaning – Secret Love (2026)

Há um momento em "Cruise Ship Designer", uma das faixas mais divertidas do terceiro álbum do Dry Cleaning , em que parece que a vocalista Florence Shaw finalmente desabafa, algo que pode ser profundamente relevante para o processo criativo da banda. É uma declaração que ela faz justamente quando a música para abruptamente, quase obscurecida pelas guitarras estridentes: "Eu me certifico de que haja mensagens ocultas no meu trabalho", afirma ela com ousadia.
Desde que o quarteto londrino lançou seu EP de estreia, Sweet Princess, em 2019, existe a tentação de abordar os discos do Dry Cleaning como um quebra-cabeça enigmático ou uma colagem surreal de Wordle, transformando cada música em um rastro de migalhas de pão (como diriam seus ancestrais do spoken word, Slint). "É uma vibe de Tóquio...

320 ** FLAC

“...bola/É uma bola saltitante de Oslo/É uma bola saltitante do Rio de Janeiro”, cantou Shaw sobre a queda de confetes em Scratchcard Lanyard, uma faixa de seu álbum de estreia de 2021, New Long Leg ; há panfletos mimeografados inteiros esperando para serem escritos sobre Hot Penny Day ou No Decent Shoes for Rain, do álbum Stumpwork de 2022 (nomeado – é claro – em homenagem a uma forma de bordado do século XVII).

No entanto, a declaração de Shaw sobre "mensagens ocultas" não é tão explícita quanto parece. "Cruise Ship Designer" é uma representação absurda de um suposto macho alfa, com Shaw interpretando um homem tipicamente iludido que se vangloria da importância de seu trabalho. A ideia de "mensagens ocultas" dentro da carcaça inócua de um navio é agradavelmente ridícula – isso envolveria vigias em forma de pentágono? Argolas fálicas? – mas também é um sinal da falta de autoconsciência do personagem, da convicção de que ninguém consegue desvendar suas intenções.

Mais revelador ainda, porém, é que nada está realmente escondido na música do Dry Cleaning. Podem ser opacos – até mesmo ocasionalmente incompreensíveis – mas suas canções ainda são feitas para deixar muita luz passar. As letras de Shaw, muitas vezes compostas por fragmentos encontrados ou ouvidos por acaso, podem às vezes ser desconcertantes, mas não são evasivas, furtivas ou deliberadamente confusas. São habilmente coladas para replicar estados de espírito complexos: um momento de tristeza, um mergulho na alienação, um tremor de amor ou horror. De fato, há momentos em que Secret Love parece perigosamente frágil, desprotegido, uma tartaruga sem casco (um momento, por favor, para o infeliz réptil perdido de Stumpwork, Gary Ashby).

Deixe-os entrar, e o impacto cumulativo das músicas do Dry Cleaning muitas vezes se torna repentinamente e surpreendentemente avassalador, tocando em pontos de pressão emocional que você nem sabia que existiam. Seus métodos de trabalho mais abrangentes criaram mais espaço em sua música sem diluir seu toque peculiar: eles gravaram Secret Love com a Gilla Band em Dublin, no estúdio The Loft do Wilco em Chicago (Jeff Tweedy adiciona guitarra à brilhante rebeldia doméstica de My Soul/Half Pint) e, finalmente, com a produtora do disco, Cate Le Bon, no Vale do Loire.

Assim como o guitarrista Tom Dowse, Shaw era originalmente professora de arte até que Dowse, o baixista Lewis Maynard e o baterista Nick Buxton a atraíram para a vida de musicista. E, assim como seus desenhos, suas letras buscam capturar uma figura, um momento, um sentimento, em alguns versos concisos. "Let Me Grow And You'll See The Fruit", por exemplo, uma bela canção folk com loops que lembra Movietone, desabrocha lentamente em um retrato devastador da solidão. Shaw é acompanhada por um saxofone, depois por sua própria voz, e a diferença entre a solidão desejada e o isolamento indesejado se torna tênue. "Ninguém aparece com uma chamada de vídeo, uma pesquisa, uma foto de pênis, um estrondo ou um cheiro estranho", diz ela, como se Alan Bennett tivesse se aventurado na poesia linguística nos anos 80.

Ao final da música, ela se compara a “uma casca caída e morta/Enrolada, como um filhote de ganso pesado e macio”. É inexplicavelmente comovente, a imagem de algo que não consegue se sustentar contra o peso do mundo. Essa vulnerabilidade se reflete no desejo minimalista e delicado de I Need You, com o clarinete e o sintetizador trazendo à tona as emoções mais intensas da canção: “Estou esperando dentro de uma caixa de talco/Para você levantar a tampa e me descobrir/E me colocar delicadamente na palma da sua mão”.

Embora seja fácil se fixar nas letras e na interpretação cativante de Shaw – aparentemente cristalina, mas repleta de nuances e sutilezas – os músicos também dizem muito, em um diálogo constante e inquieto. Eles podem soar espirituosos e caprichosos ou profundamente ameaçadores; as guitarras e a bateria que escurecem o trip-hop infernal de "Evil Evil Idiot" – Shaw transformando narrativas modernas de "bem-estar" em algo doentio – arrastam o Death Valley '69 para os subúrbios do sul de Londres. "Hit My Head All Day" soa como um loop de desintegração do Human League; "The Cute Things" se dissipa em um solo de guitarra de rock de estádio que soa como bravata diante da dúvida romântica. "Cruise Ship Designer", por sua vez, range e se agita como um iceberg, com os vocais de apoio em estilo de chamada e resposta desaparecendo na névoa.

Há uma hipervigilância nessas músicas, uma tensão, um estado de alerta para a ameaça da violência, a sobrecarga das redes sociais, a pressão das forças obscuras. Começando como um disquete descartável de demos do REM, o som doce e vibrante de "Joy" forma uma rejeição desafiadora à misoginia da manosfera: "Vamos construir um mundo fofo e inofensivo/Não quero um de vocês, seita". "Blood" aborda a experiência de ter os horrores do mundo transmitidos para dentro de casa, antes de focar em um comentário que Shaw ouviu de duas garotas em um ônibus em seu bairro londrino "turbo-gentrificado". "As pessoas que moram na casa agora estão alugando/Então está tudo bem, a qualquer momento podemos nos mudar". Shaw ficou chocada. "Eu só pensei: Como você pode descartar esse lado da história?", ela conta à MOJO. "É algo que me ultrapassa, de verdade."

No entanto, pouco se encontra além dessas canções: a ternura que transparece em "Secret Love (Concealed In A Drawing Of A Boy)"; a fúria áspera e crua de "Rocks"; a saudade da inocência infantil em um mundo de experiências incessantes que acompanha "Hit My Head All Day". Ao expandir seus horizontes, o Dry Cleaning não perdeu nada de sua essência peculiar, e sua formação idiossincrática se mostra infinitamente elástica, tão grande quanto desejam, tão pequena quanto precisam, para capturar o caos do mundo. Sem mensagens ocultas aqui: "Secret Love" é um disco maravilhoso

Devon Allman – Nightvision (2026)

Nightvision mostra Devon Allman saindo de seu território familiar e explorando algo muito mais discreto e experimental. Mais conhecido por sua linhagem no blues-rock, Allman despoja-se de tudo aqui, abandonando vocais e estruturas clássicas de canções em favor de uma paisagem sonora instrumental noturna que se aproxima mais do art-rock, da música ambiente e do cinema independente do que dos discos de rock tradicionais.
Este não é um álbum feito para gratificação instantânea. Nightvision se move lentamente, permitindo que os tons respirem e que os climas se desenvolvam. As guitarras cintilam em vez de solos, os sintetizadores zumbem ao fundo e os ritmos avançam com uma pulsação contida, quase hipnótica. A música parece intencionalmente tênue — como caminhar por ruas vazias depois da meia-noite, tendo apenas reflexos de neon e ruídos distantes como companhia.

320 ** FLAC

Há uma clara afeição pela atmosfera vintage dos anos 80 — ecos do espaço do Pink Floyd, da contenção do The Cure e da experimentação inicial do ambient — mas o disco evita a nostalgia pela nostalgia. Em vez disso, Allman usa essas texturas para construir algo pessoal e introspectivo. O álbum flui como uma peça contínua, resistindo a picos e refrões óbvios, o que reforça sua qualidade imersiva, quase meditativa.

Um dos elementos mais interessantes de Nightvision é a sua corrente colaborativa subjacente. As contribuições de sintetizador do filho de Allman, Orion, moldam subtilmente o ambiente do álbum, adicionando um toque eletrónico moderno que se mistura naturalmente com a instrumentação orgânica. Dá ao disco uma sensação discreta de evolução em vez de reinvenção — a experiência encontrando a curiosidade sem alarido.

Fãs em busca de solos de guitarra incendiários ou estruturas clássicas de blues podem achar Nightvision elusivo, até mesmo austero. Mas é justamente aí que reside sua força. Esta é música para ouvintes que apreciam contenção, textura e intenção — o tipo de disco que se revela gradualmente, recompensando a paciência em vez de exigir atenção.

No fim das contas, Nightvision soa menos como uma declaração e mais como um espaço — um lugar para se sentar com som, sombras e silêncio. É um lançamento discreto, porém confiante, que mostra Devon Allman disposto a se afastar das expectativas e confiar na atmosfera em vez da tradição.

Marc Almond with Starcluster – Silver City (Expanded Edition) (2026)

Marc Almond selecionou pessoalmente esta reedição expandida em 2 CDs de seu álbum de electro-pop de 2016, menos conhecido. Menos conhecido simplesmente porque, até então, teve apenas um lançamento limitado em vinil na Alemanha.
Silver City , agora uma obra definitiva de techno-pop com 20 faixas, foi escrito e produzido por Marc com a aclamada dupla alemã de produção de música eletrônica Starcluster e é o trabalho mais carregado de sintetizadores de Marc Almond desde Soft Cell (Electricity Club, 2016). É, de fato, uma alegria ouvir os vocais habilidosos e distintos de Marc Almond ao lado de uma vasta gama de sintetizadores analógicos vintage neste cenário retrofuturista resplandecentemente autêntico; um álbum que proporciona um eco eloquente e refratado de seu trabalho inicial de synth-pop reverenciado…

320 ** FLAC

…dupla de synth-pop Soft Cell. As faixas de 'Silver City' são esteticamente inspiradas pelo pop eletrônico clássico e todas foram compostas usando sons de sintetizador analógico dos anos 80 – há uma agradável vibe Moroder/Vangelis em 'Smoke And Mirrors'; há uma homenagem implícita a John Foxx nas paisagens sonoras angulares de 'Pixelated'; e também um reconhecimento carinhoso de três faixas cult seminais do synth-pop nas versões inventivas de Marc e Starcluster para 'To Have And Have Not', de Ronny, o clássico da Italo disco 'Get Closer', de Valerie Dore, e uma versão eletro surpreendentemente criativa do sucesso internacional dos anos 80 de Laura Branigan/RAF, 'Self Control'.
'Silver City' também contém vários remixes inéditos e duas faixas nunca antes lançadas de Marc Almond com Starcluster: 'Futuristic Weimar Berlin' e 'Dancing Through The Fire'. Esta edição em vinil duplo vem embalada em uma capa com lombada larga, apresentando uma ilustração futurista de uma paisagem urbana feita por Emil Schult, colaborador do Kraftwerk, e inclui dois encartes impressos em cores com duas fotografias inéditas de Marc.

Baths – Cerulean R (2025)

'Cerulean R' é a reedição expandida do 15º aniversário do primeiro álbum do Baths, 'Cerulean'.
O "R" no título refere-se ao slogan "Reissue, Remix, Resurface, Remaster" (Relançamento, Remixagem, Remasterização). O lançamento em si é dividido em 3 partes: "Reissue" LP1 é uma reedição do álbum original. "Remix" LP2 contém 8 remixes inéditos criados entre 2010 e 2011, na época do lançamento original. "Resurface" LP3 contém 8 músicas pouco conhecidas do Baths.
É apropriado que o álbum de estreia do Baths, Cerulean, seja lançado pela Anticon, já que a música de Will Wiesenfeld mistura batidas eletrônicas com toques de hip-hop e atmosferas delicadas. Cerulean soa como a ligação perdida entre Bibio, Flying Lotus, Toro y Moi e Dilla, para citar alguns, mas Wiesenfeld tem seu próprio som dentro desse universo. Ele mantém sua sonoridade intrincada…

320 ** FLAC

…ritmos em primeiro plano na maior parte do álbum, conferindo até mesmo às canções mais reflexivas uma energia inegável, e muitas de suas músicas são deslumbrantemente agitadas. A apropriadamente intitulada “Maximalist” cavalga uma batida em constante mudança que FlyLo teria orgulho de chamar de sua, enquanto samples etéreos flutuam por baixo; “Indoorsy” é outra declaração de propósito adequada, uma alegre peça de dream pop que soa como um álbum inteiro de ideias condensadas em um estúdio caseiro. No entanto, não importa o quão densas ou complexas as faixas de Wiesenfeld se tornem, ainda há nelas uma sensação artesanal e orgânica que equilibra a ludicidade infantil com a sofisticação, especialmente em “Aminals”, onde crianças rosnam e rugem.

Embora as faixas de Cerulean em que Wiesenfeld canta sejam tão bem elaboradas quanto suas instrumentais, seu timbre indie as torna mais semelhantes a bandas como Grizzly Bear e outras bandas de indie rock do momento — no entanto, é inegável que faixas como “Lovely Bloodflow” e “Hall” mostram que suas habilidades como compositor são tão afiadas quanto suas habilidades como produtor. Às vezes, sua abordagem é tão peculiar e intensa que beira o opressivo, mas o álbum tem algumas faixas em que Baths diminui o ritmo acelerado. “Rafting Starlit Everglades” é um borrão impressionista; “Rain Smell” gira em torno de samples suaves de chuva e pássaros; e a delicada “Departure” encerra Cerulean com maestria. Wiesenfeld ainda estava no início dos seus vinte anos quando gravou esta estreia impressionante, sugerindo que Baths só melhoraria com o tempo

N’Faly Kouyaté – Finishing (2025)

Mais conhecido por seu trabalho vocal, com kora e balafon , com o glorioso Afro Celt Sound System, N'Faly Kouyaté agora demonstra ter todas as qualidades de uma estrela solo.
Afinal, ele é um músico impressionante; vem de uma distinta família de griôs da Guiné e estudou no Conservatório Real da Bélgica. Neste autodenominado "Manifesto Sonoro Pan-Africano", ele exibe suas habilidades como um cantor e compositor reflexivo em um conjunto dominado por música eletrônica, percussão e baladas comoventes e melodiosas.
Solos de kora e balafon também estão presentes, é claro, mas o que mais impressiona aqui é a amplitude e a intensidade de seu trabalho vocal, transitando de canções intimistas e diretas como "Departure" para a imponente "Mökhöya" ou…

320 ** FLAC

…os vocais gloriosos e sobrepostos em 'Mandela' – uma canção de louvor que se equipara às clássicas homenagens dos anos 80 ao líder africano. Ele é acompanhado pela estrela do reggae da Costa do Marfim, Tiken Jah Fakoly, e pelo rapper senegalês Didier Awadi em algumas faixas, e o show termina com uma homenagem ao seu compatriota, o falecido Mory Kanté, com uma emocionante releitura de seu clássico 'Yèke Yèke' acompanhada por kora.