Emerson, Lake and Palmer - Brain Salad Surgery 1973

 

O álbum mais bem-sucedido e completo do  Emerson, Lake & Palmer (depois do primeiro), e o mais ambicioso da banda, além de ser o mais barulhento, Brain Salad Surgery  também foi o mais imerso em sons eletrônicos de todos os seus discos. O foco principal, graças à trilogia "Karn Evil 9", é o rock de ficção científica, abordado com um volume e uma intensidade que levaram a tolerância do público do art rock ao limite, mas que também conseguiu atrair o público do metal de uma forma que poucos álbuns da  série Trilogy  conseguiram. De fato, "Karn Evil 9" é a obra e o momento em que  Keith Emerson  e seus teclados finalmente igualaram, tanto musicalmente quanto em extravagância, o som de guitarra grandioso de  Jimi Hendrix . Este álbum também marcou o ponto na história da banda em que eles contaram com a primeira contribuição criativa externa, na figura do ex-letrista do  King  Crimson, Pete Sinfield .  Ele estava apresentando seu primeiro álbum solo a diversas gravadoras e foi convidado para o novo selo do trio, a Manticore, e também para este projeto, já que  as habilidades de Lake como letrista não pareciam estar à altura da épica "Karn Evil 9", de 20 minutos, que  Emerson  havia criado como instrumental.  As letras resultantes de Sinfield para "Karn Evil 9: First Impression" e "Karn Evil 9: Third Impression", embora não estivessem no mesmo nível de seus melhores  trabalhos com o King Crimson  , eram melhores do que qualquer coisa com que o grupo tivesse trabalhado anteriormente — ele também foi responsável pela  escolha do título por Emerson , convencendo o tecladista de que a música que ele havia criado evocava mais um carnaval e fantasia do que o conceito de ficção científica pura com o qual  Emerson  havia começado. E  Greg Lake  deu tudo de si com sua voz mais potente ao interpretá-las, lembrando um pouco  Peter Gabriel  no processo. E em meio  à prodigiosa bateria de Carl Palmer , tudo serviu de vitrine para  o Emerson , que empregou mais teclados e mais sons aqui — incluindo vozes eletrônicas — do que em qualquer outro disco da banda. As canções (com exceção da descontraída e descartável "Benny the Bouncer") também estão entre seus melhores trabalhos — o arranjo do grupo para a versão de  Sir Charles Hubert Parry do poema  "Jerusalém", de William Blake , consegue ser reverente e ao mesmo tempo vibrante (uma combinação que levou a BBC a bani-lo por potencial "blasfêmia"), enquanto  a adaptação de  Emerson da obra de Alberto GinasteraA música de Lake em "Tocatta" supera até mesmo "The Barbarian" e "Knife Edge" do primeiro álbum, como uma reinterpretação distinta e gratificante de uma peça de música séria. "Still...You Turn Me On", a faixa acústica obrigatória do álbum, foi sua última grande balada com o grupo, possuindo uma melodia e um arranjo suficientemente bonitos para perdoar a presença do terceto rimado "every day a little sadder/a little madder/someone gets me a ladder". E a qualidade do som era impressionante, e todo o álbum representou um ponto alto que o trio nunca mais alcançaria, ou sequer almejaria — depois disso, cada membro começou a seguir seu próprio caminho em termos de criatividade e música.

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Prince - For You 1978

 

Em seu álbum de estreia,  For You ,  Prince  demonstra uma habilidade excepcional para arranjar e interpretar R&B e funk urbanos convencionais, mas sua composição permanece tradicional. Apenas na levemente ousada "Soft and Wet" ele demonstra um toque pessoal, mas a música ainda soa mais como uma promessa do que como uma realização. Embora  For You  não seja um disco ruim, é apenas agradável e oferece pouquíssimos indícios de seu talento extraordinário.

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Manilla Road ~ USA ~ Wichita, Kansas

 

The Courts of Chaos (1990)

Nos últimos anos da formação original do Manilla Road (antes de 1993), Mark Shelton tentava se desvencilhar do nome. Para o álbum The Courts of Chaos, ele queria usar seu próprio nome (e conseguiu na versão em cassete lançada nos Estados Unidos). A gravadora francesa Black Dragon não aceitou a ideia, pois considerava que a marca já estava consolidada e que a música não era tão diferente das anteriores. Eu entendo a posição da gravadora e, de certa forma, fico feliz que tenha dado certo dessa forma. No entanto, também é possível entender por que Shelton pensava diferente. Nessa época, ele estava explorando sintetizadores (tocados pelo baterista Randy Foxe) e também se encaminhando para uma sonoridade mais progressiva. Assim como Steve Harris, do Iron Maiden, ele sempre foi um músico progressivo de coração, embora o heavy metal fosse sua verdadeira vocação. O álbum começa com uma faixa instrumental repleta de sintetizadores, e só depois de pelo menos seis minutos ouvimos o característico rosnado nasal de Shelton. A terceira faixa é um cover de DOA, do Bloodrock (o único cover da banda em um álbum de estúdio), e um cover bastante criativo. O metal é menos épico do que seus álbuns clássicos dos anos 80 e apresenta momentos de thrash técnico, uma boa mudança para a banda. Muito mais nítido e interessante do que as tentativas semelhantes de Out of the Abyss. O timbre da guitarra de Shelton está mais processado do que o habitual, embora ainda mantenha uma aspereza marcante.

Este seria o último álbum do Manilla Road com a formação clássica de trio. O interesse pela banda havia diminuído e não parecia haver motivo para continuar. Lembro-me de ter me sentido da mesma forma, e só consegui o álbum três anos depois do lançamento. Felizmente, foi graças a um amigo que o recomendou. Foi durante a década de 1990 que a Europa redescobriu o fascínio pelo metal épico criado pelo Manilla Road. Isso levou a uma reformulação da banda que durou cerca de 17 anos, até a morte prematura de Shelton (veja abaixo).

Note que o LP original omite a faixa "The Books of Skelos", dividida em três partes e com oito minutos de duração. Essa música estava presente no lançamento original em CD, do mesmo ano. Todas as reedições em CD também incluem essa faixa. E é imperdível.

O CD inclui uma versão ao vivo de "Far Side of the Sun", do álbum de estreia da banda, Invasion. É divertido ouvi-los revisitando seu passado de hard rock progressivo com uma versão metalizada.

 

Out of the Abyss (1988)

Como vocês podem ver claramente abaixo, eu já era um fã de longa data do Manilla Road quando Out of the Abyss foi lançado. Comprei o LP religiosamente quando saiu, embora não fosse o tipo de metal que eu procurava depois da faculdade. Então veio a faixa de abertura, "Whitechapel", que foi uma verdadeira surpresa para a banda. Começa como thrash metal puro antes de mudar para outros ritmos do metal. O problema, para os meus ouvidos na época, é que não era pesada o suficiente para entrar no cenário do thrash. Foi um começo pouco auspicioso para o álbum porque a) não é uma faixa lá essas coisas, b) tem pouco a ver com o som épico característico do Manilla Road e c) não era indicativa da música que viria a seguir no álbum. Não sei por que nunca dei uma chance ao resto, e esse acabou sendo o único LP do Manilla Road que comprei da minha coleção. Só há sete anos revisitei o álbum com a reedição em CD e percebi que Out of the Abyss não era tão fora da realidade quanto eu pensava inicialmente. Ainda assim, diria que é mais um álbum de acompanhamento do que de liderança, algo pelo qual a banda é conhecida. Algo parecido com o que eu disse sobre Meddle, do Pink Floyd, em 1971. De qualquer forma, se eu fosse classificar todos os álbuns de estúdio da Manilla Road antes da reformulação (e sem contar Circus Maximus, que é uma banda diferente), Out of the Abyss ainda ficaria em último lugar. E é um álbum muito bom, que demonstra a força da banda em seu auge.

Crystal Logic (1983)

Já mencionei este álbum diversas vezes, mas nunca o apresentei aqui antes. Comprei-o sem saber nada sobre a banda ou como eles soavam. Estava na parede de uma loja de discos local e, com uma capa (e títulos de músicas) como aquela, presumi que seria um álbum de metal matador. Raramente faço isso com álbuns novos e caros, mas fui atraído pela capa como um ímã. E meus instintos se provaram corretos. Embora a princípio eu tenha hesitado um pouco. Em retrospectiva, Crystal Logic é um álbum de transição para o Manilla Road. E isso se revela ao longo do próprio álbum. 'Prologue' abre as coisas de forma promissora com uma narrativa à la Rush, como em 'Necromancer'. Isso leva à speed metal 'Necropolis'. O timbre da guitarra é cru e seco, e Mark Shelton soa particularmente nasal aqui, ainda mais do que o normal. A música é quase teatral, para ser honesto. Não é o heavy metal sombrio que se associa à capa. Isso nos leva à faixa-título, e o Manilla Road se aproxima cada vez mais do som pelo qual se tornariam famosos. E então vem a infame "Feeling Free Again". Um último olhar para suas raízes dos anos 70. Com letras como "Eu sinto a vida, garota, ei, querida, estou me sentindo livre de novo... Eu nunca pensei que seria assim, agora estou apaixonado por você". Uma reflexão profunda. É uma boa música pop metal, na verdade. Só que está no álbum errado.

E então a Manilla Road se tornou a Manilla Road. 

A partir daqui, é metal épico em toda a sua glória. O nascimento do som, por assim dizer. "The Riddle Master" tem tudo o que se espera de uma faixa de metal épico. Riffs pesados, vocais sinistros e solos de guitarra psicodélicos. Este último é algo que Shelton trouxe dos anos 70 e, felizmente, nunca abandonou. Ele não era o tipo de solista moderno com milhões de notas cromáticas por segundo. Ele preferia solos expressivos, como eram mais comuns na década anterior. Todo o Lado 2 é excelente, com a animada "The Ram" seguida pela sombria e misteriosa "The Veils of Negative Existence". Quase dá para pensar que Shelton é europeu, com sua pronúncia peculiar. "Negaahteeve Exeestaahnse". E então vem a faixa de encerramento, o modelo para o metal épico que viria. "Dreams of Eschaton" é o motivo pelo qual você compra álbuns com capas que parecem com Crystal Logic. A música simplesmente arrebenta com um riff matador e os vocais ecoantes e apaixonados de Shelton são a cereja do bolo. Tudo isso culmina em um último solo incrível que se perde nas brumas do tempo. Inovador – e o início de uma era.

O CD inclui uma faixa bônus, "Flaming Metal Systems", originalmente lançada na coletânea US Metal Vol. III da Shrapnel. Essa faixa soa como uma mistura de "Eruption" do Van Halen com speed metal. Curiosamente, a gravadora a colocou entre "Necropolis" e "Crystal Logic", o que faz certo sentido ao analisar o álbum e sua evolução. 

To Kill a King (2017)

Eu sabia que seria uma audição difícil. Eu tinha apenas 19 anos quando visitei minha loja de importados/indie favorita em Dallas (Metamorphosis para os veteranos que frequentavam o local). Na parede, havia um álbum novo com uma aparência fascinante. Eu nunca tinha ouvido falar da banda, mas parecia tão legal que tive que comprar. Era durante as férias de Natal da faculdade... 1983. Sim, aquele álbum era Crystal Logic (ainda tenho exatamente a mesma cópia em LP). E a partir daquele momento, o Manilla Road se entrelaçou com vários eventos da minha vida pessoal. Eu até visitei a casa do líder da banda, Mark Shelton, em Wichita, em 1991. Na época, ele estava muito animado com seu novo projeto, Circus Maximus, algo que não decolou, exceto por um álbum, lançado contra a sua vontade como Manilla Road.

Como costuma acontecer, todos seguimos caminhos diferentes. O próprio Shelton ficou quase uma década sem gravar. Minha carreira e vida pessoal me afastaram do mundo da música, levando-me a me tornar um colecionador de música mais distante. Quando o Manilla Road ressurgiu em 2001, continuei acompanhando a banda e comprando seus álbuns, mas não com o mesmo fanatismo. Sem contato com eles ou shows ao vivo.

Durante esse tempo, observei com fascínio a trajetória do Manilla Road, de uma banda de metal pouco conhecida, que apenas alguns de nós conhecíamos, a uma verdadeira lenda. Me alegra imensamente ver pessoas muito mais jovens do que eu apreciando a música que o Manilla Road lançou ao longo dos anos. Essa lenda continuará a crescer, disso tenho certeza. "

To Kill a King" provavelmente será o último álbum do Manilla Road. Não faria sentido manter a marca, já que Shelton era a própria marca. Não havia oportunidade para uma transição ou para cultivar um sucessor. A morte de Mark Shelton foi um choque para todos nós. Ele não morreu jovem (relativamente) como muitos músicos infelizmente morrem por comportamento autodestrutivo. Em vez disso, ele partiu como um verdadeiro guerreiro: no meio da batalha. Morreu de exaustão por calor, literalmente dando tudo de si para seus fãs. Foi uma morte apropriada, embora prematura demais para um homem que parecia nunca se perder, cuja criatividade jorrava como uma fonte.

A ironia é que "To Kill a King" foi um olhar para o passado, para as próprias raízes do Manilla Road. Naquela época, eles eram tanto uma banda de hard rock progressivo quanto de heavy metal. É fácil imaginar "To Kill a King" como um álbum perdido entre "Metal" e "Crystal Logic", com algumas incursões no metal mais moderno (em particular, "The Arena"). "To Kill a King" não é o álbum mais empolgante ou inovador do Manilla Road, mas é ótimo ouvir um retorno ao passado como este. Talvez Shelton, inconscientemente, soubesse de seu destino e quisesse uma última chance de explorar um estilo mais antigo.

Se você nunca ouviu falar de Manilla Road e não é exatamente um fã de metal (no sentido mais moderno), então To Kill a King seria uma ótima maneira de mergulhar nesse mundo fascinante. E então, talvez, você possa explorar o catálogo deles começando com Crystal Logic até chegar à sua obra-prima (na minha opinião), The Deluge.

Uma curiosidade: se você dirigir para o leste na I-70 de Denver em direção ao Kansas, há uma saída para... Manilla Road. Sempre tive curiosidade sobre isso.

The Deluge (1986)

O álbum mais importante do Manilla Road, dentro de um cânone de álbuns excelentes. O metal épico definitivo, executado numa época (1986) em que tudo era sintetizado e polido como manteiga. The Deluge é a antítese – talvez o remédio – para tudo o que havia de errado naqueles equivocados meados dos anos 80. E a bateria neste álbum é insana, parece até estar ligeiramente fora do compasso (um pouco), o que aumenta a urgência. Há um momento incrível no meio da longa faixa-título que precisa ser ouvido – riff e bateria incríveis! A perda de Mark Shelton é indescritível. Ele seguiu seu próprio caminho e fez sua própria música. Uma música que foi praticamente ignorada no lançamento (especialmente aqui nos EUA – eu fui um dos poucos que a comprou assim que ficou disponível), mas que muitos anos depois encontrou seu público. Que continua a crescer – e crescerá por gerações. Ele morreu como um verdadeiro guerreiro – depois de um show na Alemanha, tocando com toda a energia que tinha aos 60 anos, como se ainda tivesse 19. É provável que The Deluge seja um dia considerado um dos 5 melhores álbuns do ano de seu lançamento. É atemporal. 

Open the Gates (1985)

Ninguém misturou metal baseado em riffs com hard rock psicodélico melhor do que o Manilla Road. Tudo isso envolto em letras e arte com temática medieval para você se aconchegar. É uma grande bagunça, mas maravilhosamente assim. A imperfeição nunca soou tão bem. Às vezes, Shelton soa como Frank Marino, improvisando freneticamente, aparentemente sem propósito, com uma barulheira insana ecoando ao fundo. "The Ninth Wave" é mais uma faixa épica de metal perfeita do Manilla Road - uma que basicamente reitera a invenção do estilo por eles. Manilla Road é para aqueles que gostam de galãs de Hollywood com cicatrizes e muitas rugas. Se você veio aqui procurando por metal executado com precisão, produzido com elegância e tocado com perfeição, então você não poderia estar mais perdido

Mark of the Beast (1981-1982 / 2002)

Dizem que este álbum foi originalmente concebido como o segundo lançamento do Manilla Road, depois de Invasion, mas foi descartado, e Metal acabou sendo o produto final. O título seria Dreams of Eschaton. Não acredito nisso nem por um segundo. Há muita variação de estilo e qualidade sonora para ser um álbum coerente. Sem mencionar os 66 minutos de duração (LP duplo? Fala sério...). Mas essa é a história que o próprio Mark Shelton conta, e sabemos como as bandas e suas memórias são...

O que eu acredito, no entanto, é que essas são gravações demo de 1981/1982, o que explicaria a história do dono da gravadora de tê-las recebido na época, ainda adolescente. É importante lembrar que o Manilla Road era uma banda de hard rock em seus primórdios, com guitarras psicodélicas e letras progressivas. E é basicamente isso que encontramos aqui, junto com alguns elementos do estilo metal pesado dos seus primeiros trabalhos, presente em Metal.

É um lançamento de hard rock psicodélico sólido, com alguns momentos fracos como "Court of Avalon" e "Venusian Sea", que parecem não levar a lugar nenhum além de ouvir Shelton cantar por muito tempo além do que a música deveria durar. Então, 13 minutos de música apenas razoável não é uma média ruim. Por outro lado...

"Avatar" precisa ser ouvida para ser acreditada. Para mim, esta é a faixa perfeita de 5 estrelas. Que bagunça gloriosa de música. É uma  mistura de tudo . É psicodélica, é hard rock, é metal e é progressiva. Tudo ao mesmo tempo. Eu adoro essa época da música em que havia influências óbvias - sim - mas não eram colocadas de forma adequada. Não havia regras, eles faziam o que queriam, quando queriam. Você poderia ouvir essa música para sempre e nunca ouvi-la da mesma forma. Eu quero um álbum triplo de músicas assim! E então vem "Dream Sequence", uma canção fúnebre para órgão com vozes em eco, que soa como algo saído diretamente de um álbum alemão de krautrock de 1970. E nenhum teclado é creditado! Pessoal, vocês têm certeza de que fizeram isso?

Release Music Orchestra ~ Germany

 

Vlotho 1977 (2022)

Release Music Orchestra é uma das pouquíssimas bandas da qual tenho uma coleção completa documentada. Ou melhor, daquelas que tenho mais de três álbuns. Vlotho 1977 é um documento de arquivo relativamente novo que acabou de chegar aqui. Melhor aproveitar o embalo e começar logo.

Comecemos pelas minhas impressões sobre o próprio álbum do festival Umsonst und Draussen: "Release Music Orchestra é um nome relativamente conhecido, e esta é a sua primeira apresentação nos concertos gratuitos (em LP - eles também estiveram presentes no festival de 76). Só falta o Kraan neste momento! Aqui, eles oferecem uma peça de jazz lenta e atmosférica." Essa peça é "Sonntag" e é a faixa 5 do álbum.

Assim como no show de Bremen de 1978, a Release Music Orchestra demonstra, em Vlotho 1977, uma sintonia muito maior com a proposta original da banda do que em seus álbuns posteriores. Quanto ao repertório, apenas metade das músicas apareceu em seus álbuns de estúdio, e todas foram consideravelmente estendidas em relação às versões originais: "Sundance" (de Get the Ball), "Torso Im Summerwind" (Garuda) e "Up By The Riverside" (Beyond the Limit, que ainda não havia sido lançado na época deste concerto). E a já mencionada "Sonntag" foi lançada integralmente na coletânea Vlotho 1977. A nova música de abertura, "Rico", define o tom e o ritmo, com uma bateria frenética antes de mergulhar no característico som de jazz fusion da RMO. Essa música também estava presente no álbum Brain Festival 1977, mas esta versão é diferente.

As seções mais longas geralmente permitem mais solos, principalmente do saxofonista Gunther Reger, que às vezes podem soar um pouco desafinados. Achei os solos de teclado e sintetizador de Rurup mais agradáveis. A bateria de Wolfgang Thierfeldt é bastante enérgica, e suspeito que ele tenha atingido sua meta de queima de calorias do dia.

A faixa final é uma jam de 16 minutos intitulada, apropriadamente, 'Free and Outdoors 77', que é a tradução para o inglês de Umsonst und Draussen. O baixista Frank Fischer brilha intensamente aqui. Em suma, um excelente documento de arquivo de uma banda que, mesmo depois de tantos anos, continua negligenciada no mercado de relançamentos.

Life (1974)

Recentemente escrevi sobre o segundo e o terceiro lançamentos do RMO, mas e o álbum de estreia? Ele se diferencia por ser gravado ao vivo, algo que a banda afirma ter desejado para capturar sua energia ("tensão e eletricidade", como eles mesmos descrevem). Vindo logo após o trabalho anterior, sob o nome Tomorrow's Gift, Life tem um foco similar no jazz, mas se direciona mais para o movimento fusion que estava surgindo. Dada a ausência de melodias memoráveis, acho Life mais difícil de me conectar do que os dois álbuns seguintes, o que me coloca na minoria. No entanto, após algumas audições repetidas, me convenci de que Life está no mesmo nível, apenas com um som menos imediato.

Propriedade: 1974 Brain (LP). Capa dupla com todos os detalhes da gravação no centro (em alemão e inglês). Life é geralmente considerado o primeiro álbum com o selo verde que não possui a palavra Metronome abaixo. No entanto, a palavra ainda está presente na capa, e este seria o último álbum a apresentá-la. 

Get the Ball (1976)

No RYM, existe um recurso chamado "Discussão" que está integrado à página de cada álbum. Ele mostra se aquele álbum específico foi referenciado diretamente (via link) em algum tópico por um dos colaboradores. O mais interessante sobre o terceiro álbum do Release Music Orchestra, Get The Ball, são os títulos dos três tópicos em que ele foi mencionado (enquanto escrevo estas notas): 1) "Funky Krautrock"; 2) "Synth-Oriented Krautrock"; 3) "Gimme More Jazz Fusion Like..." Essa, meus amigos, é a minha resenha do álbum.

O RMO está claramente se afastando do estilo de Canterbury do seu segundo álbum, Garuda, e se aventurando mais nas águas do funky fusion, que estavam em alta na época. No papel, isso soa como um desastre em potencial, mas nas mãos do veterano RMO, tudo se encaixa perfeitamente. É possível ouvir um trabalho fantástico com Rhodes e sintetizador, e a seção rítmica está sempre impecável e ousada. Os vocais femininos só contribuem para a atmosfera. Um álbum muito consistente, onde todas as faixas podem ser consideradas excelentes.

Garuda (1975)

Release Music Orchestra é a versão 3.0 do Tomorrow's Gift e Garuda é o segundo álbum da banda sob esse nome. A essa altura, o grupo já era uma máquina bem azeitada, combinando virtuosismo musical com melodias marcantes e composições complexas. A faixa-título é digna de atenção, um som forte no estilo de Canterbury, semelhante ao Hatfield and the North em seu auge. Quando o Release Music Orchestra encontra o ritmo, o resultado é divino. Há cinco composições completas em Garuda e cinco "Zwischenspiel", que se traduzem como interlúdios. Cada membro tem de 30 segundos a um minuto para improvisar. Embora não esteja exatamente no mesmo nível de Fragile, do Yes, prefiro a concisão. Dentre esses interlúdios, gostei particularmente das contribuições de Manfred Rurup (teclados) e Margit Haberland (vocal). De forma geral, eu diria que a Release Music Orchestra tem uma pegada mais jazzística do que outros grupos alemães que seguiram o som de Canterbury, como Brainstorm e Tortilla Flat, mas ainda assim devem ser considerados pioneiros no movimento Kraut Fusion que dominaria o cenário musical nos anos seguintes.

Bremen 1978 (2004)

Gravação ao vivo da época do álbum Beyond the Limit. Bem mais improvisada e com mais liberdade do que a versão original do álbum. Demora um pouco para engrenar, mas quando encontram o ritmo, eles se transportam para uma era musical mais pura e anterior. Nada de céus ensolarados, sorrisos falsos e dentes tortos. Isso é Kraut Fusion para o setlist Umsonst und Draussen.

ROCK ART

 

Chiquinho do Acordeon – Valsas, Polcas e outras coisas 1961

 

Colaboração do Paulinho Delmondes de Ouricuri – PE

“É um disco de 1961, um dos álbuns mais raros do Chiquinho.”

Um dos sanfoneiros que mais gravou discos para o forró.

Chiquinho do Acordeon – Valsas, Polcas e outras coisas
1961 – Odeon

01. Maria Bonita (Agustín Lara)
02. São Paulo Quatrocentão (Garoto / Chiquinho do Acordeon / Avaré)
03. Viva Caruarú (Chiquinho do Acordeon / Radamés Gnattali)
04. Um Baile Em Santa Cruz (Chiquinho do Acordeon / Radamés Gnattali)
05. Polinha Gaúcha (Adpt. Chiquinho do Acordeon)
06. Dobradinho (Luiz Bonfá)
07. Estrela (Radamés Gnattali / Chiquinho do Acordeon)
08. Oh! Minas Gerais (Vieni Sul Mar) (Tradicional)
09. Colonel Bogey (Kenneth J. Alford)
10. Sinimbu (Chiquinho do Acordeon / Radamés Gnattali)
11. Rapaziada do Brás (Alberto Marino)
12. Canta Maria (Ary Barroso)

MUSICA&SOM ☝

Augustinho Filho – Forró bem assanhado

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

Direção artística de Mário de Oliveira.

Reparem que nas capas, o nome é ‘Augustinho Filho’, mas nos selos e nas composições, o nome citado é ‘Agostinho Filho’.

Augustinho Filho – Forró bem assanhado
California

01. Forró do Boqueirão (Agostinho Filho)
02. Ribeira nova (Agostinho Filho)
03. Arrasta-pé nas Pedrinhas (Agostinho Filho)
04. Forró em minha cidade (Agostinho Filho)
05. Forró abandonado (Agostinho Filho)
06. Forró bem assanhado (Agostinho Filho)
07. Forró em Boa Vista (Agostinho Filho)
08. Subindo a serra (Agostinho Filho)
09. Marcha caprichada (Agostinho Filho)
10. Forró quegra cabeça (Agostinho Filho)
11. Forró em Belo Jardim (Agostinho Filho)
12. Forró bem pertinho (Agostinho Filho)

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Zé Gonzaga – Forró do Zé do Bode 1972

 

Colaboração do Eduardo Santana

Um raro disco do Zé Gonzaga.

” …minha família são quase todos músicos!!. Conheci as músicas do Zé através do meu querido pai!!. Me sinto muito feliz em poder compartilhar uma das obras do Zé, me faz bem!! Sua simpatia e o carisma estará sempre em nossas memórias!!”

Zé Gonzaga – Forró do Zé do Bode
1972 – Tropicana

01.Forró do Zé do Bode (Zé Gonzaga)
02.Volta pra Minha Terra (Zé Gonzaga)
03.Pombinha Estrangeira (Humberto Teixeira)
04.Ingratidão Tira a Afeição (Zé Gonzaga)
05.Ta Mudado (Zé Gonzaga)
06.A Onda e Ovo de Codorna (Severino Ramos)
07.Gostosão (Nelson Ferreira)
08.Arrasta o Pé (Zé Gonzaga)
09.Adeus Madalena (Zé Gonzaga)
10.Xote da Roda (Zé Gonzaga)
11.Bacaninha (Paulo Tito – Osvaldo Silva)
12.Primeiro Amor (Zé Gonzaga)

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Zé Paraíba – Zé Paraíba 1993

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

Mais um disco do Zé Paraíba.

Esse já dos anos 90, destaque para “Minha Morena Me Deixou” de Joci Batista.

Zé Paraíba – Zé Paraíba
1993 – RGE

01. A Cozinheira (Zé Paraíba / José Carvalho)
02. Quero Meu Amor (Zé Paraíba)
03. Minha Morena Me Deixou (Joci Batista)
04. Forró da Cpi (Zé Paraíba)
05. Paz ao Mundo (Zé Paraíba / Gerson G. dos Anjos)
06. Meu Xodó (Zé Paraíba)
07. Fazer Amor (Zé Paraíba)
08. Forró Dengoso (Zé Paraíba)
09. Forró Lá Em Casa (Zé Paraíba)
10. Sanfoneiro Doido (Zé Paraíba)

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POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Um Comunista

Caetano Veloso

Um mulato baiano

Muito alto e mulato

Filho de um italiano

E de uma preta hauçá

Foi aprendendo a ler

Olhando mundo à volta

E prestando atenção

No que não estava a vista

Assim nasce um comunista

Um mulato baiano

Que morreu em São Paulo

Baleado por homens do poder militar

Nas feições que ganhou em solo americano

A dita guerra fria

Roma, França e Bahia

Os comunistas guardavam sonhos

Os comunistas! Os comunistas!

O mulato baiano, mini e manual

Do guerrilheiro urbano que foi preso por Vargas

Depois por Magalhães

Por fim, pelos milicos

Sempre foi perseguido nas minúcias das pistas

Como são os comunistas?

Não que os seus inimigos

Estivessem lutando

Contra as nações terror

Que o comunismo urdia

Mas por vãos interesses

De poder e dinheiro

Quase sempre por menos

Quase nunca por mais

Os comunistas guardavam sonhos

Os comunistas! Os comunistas!

O baiano morreu

Eu estava no exílio

E mandei um recado

"Eu que tinha morrido"

E que ele estava vivo

Mas ninguém entendia

Vida sem utopia

Não entendo que exista

Assim fala um comunista

Porém, a raça humana

Segue trágica, sempre

Indecodificável

Tédio, horror, maravilha

Ó, mulato baiano

Samba o reverencia

Muito embora não creia

Em violência e guerrilha

Tédio, horror e maravilha

Calçadões encardidos

Multidões apodrecem

Há um abismo entre homens

E homens, o horror

Quem e como fará

Com que a terra se acenda?

E desate seus nós

Discutindo-se Clara

Iemanjá, Maria, Iara

Iansã, Catijaçara

O mulato baiano já não obedecia

As ordens de interesse que vinham de Moscou

Era luta romântica

Era luz e era treva

Feita de maravilha, de tédio e de horror

Os comunistas guardavam sonhos

Os comunistas! os comunistas!

Um Dia

Caetano Veloso

Como um dia numa festa

Realçavas a manhã

Luz de sol, janela aberta

Festa e verde o teu olhar

Pé de avenca na janela

Brisa verde, verdejar

Vê se alegra tudo agora

Vê se para de chorar

Abre os olhos, mostra o riso

Quero, careço, preciso

De ver você se alegrar

Eu não estou indo-me embora

Tou só preparando a hora

De voltar

No rastro do meu caminho

No brilho longo dos trilhos

Na correnteza do rio

Vou voltando pra você

Na resistência do vento

No tempo que vou e espero

No braço, no pensamento

Vou voltando pra você

No Raso da Catarina

Nas águas de Amaralina

Na calma da calmaria

Longe do mar da Bahia,

Limite da minha vida,

Vou voltando pra você

Vou voltando como um dia

Realçavas a manhã

Entre avencas verde-brisa

Tu de novo sorrirás

E eu te direi que um dia

As estradas voltarão

Voltarão trazendo todos

Para a festa do lugar

Abre os olhos, mostra o riso

Quero, careço, preciso

De ver você se alegrar

Eu não estou indo embora

Tou só preparando a hora

De voltar

De voltar