Ao classificar sua direção musical, poderíamos usar termos gerais como "rock com forte influência do órgão Hammond", mas, neste caso, isso explica pouco. O trabalho do London Underground é intrigante justamente
por sua versatilidade e sua abordagem singular de expressão temática, que mescla diferentes gêneros. "Through a Glass Darkly" é o segundo álbum completo da banda. O mentor do LU , o ex-baterista/vocalista Daniele Caputo da banda retro-progressiva Standarte, recrutou seu antigo companheiro de banda Stefano Gabbani (baixo) para o projeto. Juntamente com o organista Gianluca Guerlini e o guitarrista Gianni Vergheli, eles contribuíram com um número significativo de músicas que compuseram o álbum. A julgar pelo resultado final, os modelos dos italianos eram bandas de rock progressivo psicodélico como Arzachel , os sonhadores do Atomic Rooster e uma série de bandas britânicas antigas do final dos anos 1960 e início dos anos 1970, adoradas pelo público influenciado pelo programa Top of the Pops. Em outras palavras, se estamos falando de rock progressivo, é apenas com o prefixo "proto" (por mais paradoxal que isso possa parecer).Ele teria entrado para a história mesmo sem gravações solo. Seu envolvimento direto com Arzachel , Khan , Gong , a banda de Kevin Ayers e suas sessões com Mike Oldfield na versão para TV do famoso álbum "Tubular Bells" já seriam suficientes.
No entanto, a ambição saudável de Stephen Simpson Hillage (n. 1951) sempre o impulsionou a grandes conquistas. E enquanto a "época de verão" das turnês e shows entre os inventores malucos do Gong continuava , nosso herói conseguiu rabiscar algumas ideias para si mesmo, sem que seus amigos soubessem por um tempo. Em agosto de 1974, Stephen sentiu que estava "pronto". Seu lar temporário era o estúdio móvel Manor, e seus acompanhantes incluíam figuras cult da cena de Canterbury, membros de uma grande família musical ( Egg , Gong , Clearlight , Henry Cow ) renomada por seus nomes imponentes. Dave Stewart (teclados), Didier Malherbe (metais), Tim Blake (sintetizador), Lindsay Cooper (fagote, metais), Mike Howlitt (baixo), Pierre Merlin (bateria, percussão), Gilly Smith (vocais) e outras figuras agora lendárias prestaram auxílio inestimável ao seu velho camarada em sua jornada sonora francamente inovadora, concebida pelo gênio Hillage com a participação ativa da tecladista Miquette Giraudy.Em sueco, o termo "wunderbaum", emprestado do alemão, tem um duplo sentido. Seu equivalente direto em russo é "árvore milagrosa", imortalizada na literatura infantil por K.I. Chukovsky . No entanto, a mesma
palavra também se refere a um aromatizador de carro em formato de árvore de Natal de plástico. Felizmente, o novo álbum de Peter Bryngelsson não tem nada a ver com essa última definição. O líder da banda cult Ragnarök , mente criativa por trás dos lendários projetos Triangulus e Urban Turban , como qualquer jardineiro de rock experiente, sabe como cultivar híbridos culturais não convencionais de flora musical. Seu atual álbum solo nasceu do desejo de gravar um programa de guitarra no espírito de Peter Green (Fleetwood Mac) , aliado a reminiscências do álbum de estreia do bom e velho Ragnarök . Contudo, o resultado final acabou sendo tecnicamente mais próximo não do primeiro LP dos suecos, mas de seu trabalho mais maduro, "Path" (2008), que, convenhamos, também não é nada ruim. Conhecido por sua versatilidade, Bryngelsson não se limitava a tocar guitarras, mas também baixo, teclados, flauta, banjo, kumbous, bouzouki, apitos, percussão e outros instrumentos. Os amigos de longa data de Peter, Mikael Svenevik e Pelle Henriksson, ficaram responsáveis pela bateria. Nosso herói mantém uma colaboração de uma década com o contrabaixista Bobby Ringström, enquanto o duo de cordas convidado era composto por Pelle Halvarsson (violoncelo) e Jonna Sandell (violino), renomados compositores de teatro musical em seu país. O acordeonista Magnus Lind e três músicos de metais também contribuíram.O teste de Steve Hillage com "Fish Rising" (1975) provou ser extremamente bem-sucedido. Lançado pela Virgin, o vinil imediatamente cativou a imaginação dos ouvintes, alcançando o 33º lugar nas paradas do Reino Unido e representando um sério desafio para seus antigos
companheiros de banda do Gong . Após "Fish", o descontraído Hillage lançou mais dois álbuns: "L" (1976) e "Motivation Radio" (1977). No entanto, os fundamentos conceituais e composicionais de ambos eram visivelmente inferiores aos de seus antecessores. A seu favor, Hillage não se deixou abater pelas críticas sem lutar. Assim, após uma bem-sucedida turnê americana, uma turnê europeia e uma série de shows em sua terra natal, a Grã-Bretanha, o guitarrista trabalhador se refugiou com seus acompanhantes em Ridge Farm, em Surrey, onde começou a criar seu próximo álbum. Ele contou com a ajuda da fiel Miquette Giraudy (sintetizadores, vocoder, vocais). O suporte da bateria foi fornecido consistentemente por três pessoas: Andy Anderson, Joe Blocker e o co-produtor Nick Mason, do Pink Floyd . As partes de baixo ficaram a cargo do instrumentista americano Curtis Robertson, que as executou com maestria.Os fãs do Flower Kings na década de 1990 já sabiam muito bem do talento do tecladista ; nenhuma prova adicional era necessária. No entanto, o próprio Thomas aparentemente pensava diferente. Mesmo com a
agenda lotada na banda mencionada, que disputava a liderança não oficial do cenário prog europeu, Bodin conseguiu reservar os dias de trabalho necessários para gravar seu álbum solo de estreia. Por razões óbvias, ele decidiu não convidar nenhum músico da banda do maestro. Como resultado, a formação de apoio é praticamente indistinguível da do TFK : Jaime Salazar (bateria), Hasse Brynhusson (percussão), Michael Stolt (baixo), Ove Eriksson (baixo), Roine Stolt (guitarra, baixo) e ele próprio (teclados). Em termos de som, "An Ordinary Night..." não reserva grandes surpresas. Se você conhece "Stardust We Are" do mesmo Flower Kings , o estilo característico do primeiro trabalho de Bodin certamente evocará uma série de associações. Estilisticamente, esta criação do mago sueco é bastante variada e, ao mesmo tempo, extremamente eficaz. Um excelente senso melódico, uma abordagem abrangente aos arranjos e a completa ausência de vocais (os ocasionais murmúrios e roncos de Brynjusson não se qualificam como vocais) sem dúvida contribuíram para o sucesso de Tom. Até mesmo o carismático Roine Stolt teve que se resignar ao papel de músico comum, deixando suas ambições de compositor de lado. E isso é um ponto positivo adicional para o arsenal instrumental como um todo.
