THE CHELSEA CURVE – The Rideout

 

Quem acompanha de perto a cena musical de Boston no período pós-quarentena certamente já ouviu falar do The Chelsea Curve. A vocalista Linda Pardee e sua banda criaram um nicho único com sons que transmitem boas vibrações, misturando os refrões marcantes das bandas de power pop do início dos anos 80 com uma energia contagiante e moderna. Sua abordagem direta e objetiva resultou em várias músicas excelentes, com refrões cativantes, que celebram a nostalgia sem jamais soar repetitivas.

Para quem se sentiu atraído por algum dos trabalhos anteriores do The Curve, este lançamento de sete faixas deve ser considerado essencial. "Ride" abre o álbum com uma faixa repleta de riffs, celebrando a paixão da banda por motocicletas e convidando todos a participar de uma grande aventura que está sendo planejada. Os vocais de Linda se encaixam naturalmente em meio a um mar de guitarras cristalinas, enquanto uma seção rítmica impactante acentua a urgência da mensagem da música. Com uma sonoridade que lembra o Secret Affair, porém mais pesada, a faixa realmente explora a paixão da banda pelo som mod clássico. Embora a gravação capture com eficácia a sonoridade revivalista do final dos anos 70 dos primeiros discos do The Jam, são os vocais em harmonia, que dão corpo a um refrão divertido e a uma coda estrondosa onde a banda libera seu The Who interior, que roubam a cena. Os sons mais intensos trazem uma autenticidade dos anos 60, criando um ótimo equilíbrio. Os acordes agudos e abafados que impulsionam "Outta My Head" adicionam um toque punk em alguns momentos, mas por baixo da sonoridade mais agressiva, você encontrará uma banda se esforçando para manter uma melodia forte e fluida. O baixo de Pardee assume um papel dominante, e ela permite que seus dedos deslizem pelas cordas com uma confiança impressionante, porém nunca agressiva; seus timbres encorpados evocam alguns dos melhores trabalhos de Bruce Foxton, proporcionando um ótimo contraponto melódico à guitarra rítmica direta de Tim Gillis. De muitas maneiras, a música supera a letra aqui, já que esta faixa se baseia bastante na simplicidade e na repetição. Se fosse excessivamente elaborada, poderia se tornar um dos pontos fracos de "The Rideout", mas tem a força de algo que certamente seria mais impactante ao vivo.

'Never Come Down' traz algo um pouco mais melódico. Desde o momento em que um riff de dois acordes surge com seu ritmo oscilante, é impossível não traçar paralelos entre essa faixa e o som clássico do power pop de 1981, e isso é reforçado por algumas palmas descaradas. Como de costume com o The Chelsea Curve, no entanto, não se trata de uma homenagem direta àquela época: os vocais harmoniosos e amplos demonstram uma forte influência do pop dos anos 70, e uma guitarra solo poderosa que se destaca em alguns trechos da música sugere uma pegada mais anos 80. A faixa possui um dos arranjos mais completos da banda e, em termos de pura empolgação, pontua muito bem, mas não é tão impactante quanto 'Kindawanna', que apresenta o The Chelsea Curve em seu auge absoluto. É uma música realmente impactante, onde o verso mistura um som clássico de power pop com um espírito punk melódico, e o faz de uma forma que parece mais natural do que em 'Outta My Head'. É a combinação perfeita para um vocal entusiasmado e melódico, mas é ao chegar à ponte com influências mod, onde as harmonias se elevam, que tudo realmente acerta em cheio. Com a ajuda de um refrão simples, esses elementos sustentariam esses dois minutos com facilidade, mas uma sequência de "yeahs" em harmonia e uma profusão de palmas selam o show de forma definitiva. Em termos de ouvir a banda em sua forma mais contagiante, esta é imperdível.

Em "In Real Life", Bruce Caporal faz ótimo uso do bumbo e dos tons, tocando com muita energia por trás de uma parede de guitarras. Levando sons influenciados pelo mod para um arranjo mais acelerado com um espírito levemente punk, ele adiciona um pouco mais de potência sem jamais sacrificar a melodia. Aqueles que amam o tom açucarado da banda não se sentirão decepcionados aqui, já que o refrão exibe ótimas harmonias chiclete e a parte final da faixa realmente destaca os vocais com uma abordagem de parede de som que traz à tona o charme do power pop old school. Com os versos intercalados com uma ótima abordagem rítmica e um riff de guitarra marcante, esses três minutos soam como uma celebração de todas as paixões musicais da banda, apresentadas de forma rápida e direta. Mergulhando ainda mais no mundo do power pop, "I Can't Help It" por vezes soa como uma homenagem ao Real Kids e faz ótimo uso de teclados retrô sob as linhas de guitarra rítmica tipicamente afiadas. Um som mais encorpado permite que o baixo de Linda se destaque com uma clareza maravilhosa, e um refrão forte realça o melhor de uma melodia decente. Embora nada se aventure muito além da zona de conforto, a música tem uma energia genuína que impacta rapidamente. Há momentos em que o vocal principal de Linda parece um pouco inseguro, mas a música – e o uso de harmonias em um ótimo backing vocal – garantem que essa faixa se mantenha à altura das outras mais diretas do álbum.

A faixa de encerramento, "Rally 'Round", tem uma pegada mais melódica, mas o tom mais leve permite que uma letra importante ocupe o centro do palco. Abordando a importância da amizade e de ter uma rede de apoio, a música tem um clima festivo e utiliza uma harmonia vocal poderosa para dar força a um refrão cativante. Com uma sonoridade fortemente influenciada pelos anos 60 – algo entre um número mod de 1967 e o power pop clássico – um coral de vozes entoa um refrão que certamente ficará na cabeça. No centro de um arranjo mod soberbo, a mensagem "Cheers to all of us!" surge como um chamado, enquanto uma profusão de guitarras ressonantes reforça o amor do Chelsea Curve por um som retrô. Além disso, Linda está com uma voz magnífica; sua interpretação natural desliza sem esforço sobre o arranjo musical e, apesar de vir de uma sonoridade um pouco mais pop, ainda soa como o clássico Chelsea Curve. Se você já se apaixonou pela banda, com certeza vai adorar este álbum.

Apesar de ser promovido como um álbum, 'The Rideout' tem menos de vinte e cinco minutos de duração. Isso, obviamente, não deixa espaço para faixas dispensáveis, então é uma sorte que a abordagem concisa e direta do The Chelsea Curve seja realmente eficaz. Ouvir este álbum de uma só vez às vezes dá a sensação de que a banda está fazendo uma espécie de demonstração musical a todo vapor, pronta para atingir o ouvinte com refrão após refrão. Se você gostou de algum dos singles do Chelsea Curve, sabe o que esperar aqui... e sabe que quer este álbum. Se você ainda não conhece a banda, ouça este álbum o mais rápido possível; se você curte sons impactantes com influência mod, há uma grande chance de você adorar.

PREMIER JESTER – Turn You On

 

O Premier Jester não tem medo de misturar gêneros. Desde o lançamento de seus primeiros singles, "PJ Lovers" e "Sales King", a banda britânica compartilha um som energético que pega a essência do metalcore e a funde com uma agressividade que remete à música eletrônica e à dance music, sem deixar de lado o toque retrô alternativo e refrões marcantes, criando algo grandioso. Em muitos aspectos, seus melhores trabalhos lembram Electric Callboy, mas com uma pegada mais acessível. Como era de se esperar, essa intensidade funciona brilhantemente em doses curtas, tornando o PJ mestre dos singles digitais.

'Turn You On', de muitas maneiras, cumpre a promessa dos singles lançados antes do álbum, mas a energia da banda não se traduz necessariamente de forma tão direta em um formato de longa duração. No entanto, a maioria das dez músicas do álbum soa ótima individualmente – a ponto de praticamente qualquer uma delas poder ter sido lançada anteriormente como faixa avulsa.

A faixa de abertura do álbum, "Slow Dance", é um destaque óbvio e, para aqueles que ainda não conhecem o som do Premier Jester, oferece um retrato perfeito de seu som crossover devastador. Alguns riffs genuinamente densos surgem quase instantaneamente na música, e, ao fazer isso, ela transmite uma sensação de imediatismo ao buscar atrair o público do metal alternativo. Soando como uma mistura de doom e metalcore, os riffs vêm com uma intensidade ensurdecedora, e os vocais emergentes capturam uma raiva semelhante, enquanto um sintetizador pulsante acentua o amor da banda por sonoridades crossover. Passando para o primeiro verso, tudo assume uma postura puramente metalcore, mas aqueles que procuram um toque a mais de melodia serão atraídos por um refrão forte, onde vocais limpos e sintetizadores mais pesados ​​compartilham um som que lembra um Linkin Park mais intenso. Eventualmente, os dois estilos opostos colidem no segundo verso, com os elementos pesados ​​e estrondosos coloridos por sintetizadores cortantes. Caso os sintetizadores mais proeminentes sugiram que o Premier Jester esteja dando uma aliviada no ritmo, um interlúdio incrivelmente pesado está à disposição, misturando uma quebra hardcore com vocais guturais de death metal melódico, antes da faixa ser finalmente selada por mais um impacto de um refrão excelente. É uma apresentação difícil de superar.

Mantendo a energia lá em cima, "The Gamer" começa com uma música eletrônica pulsante, sugerindo o apreço da banda por sons dançantes, antes de explodir em um mundo de metalcore onde riffs de guitarra absolutamente insanos e cortantes colidem com um vocal gutural profundo. Como antes, há uma grande mudança para um refrão onde o pop e o emo assumem um papel dominante, e um vocal limpo introduz um toque mais comercial. Não que seja completamente comercial: uma batida implacável que remete a sons antigos e próximos ao gabba leva tudo para o reino da intensidade, e é ótimo ouvir PJ deslizando sem esforço para algo que não está muito distante do universo do Electric Callboy. A brilhante "Invincible" mostra a banda se aventurando ainda mais no metal com a ajuda de um groove esmagador e uma pegada industrial que lembra algumas faixas antigas do Static-X, e o tom empolgante da música é ainda mais acentuado por um refrão muito forte que parece feito sob medida para a participação do público. Apesar da sonoridade mais pesada, ainda há um ótimo elemento melódico aqui, com trechos da música exibindo uma profusão de sintetizadores e uma voz limpa que remete a algo vagamente emo. Isso, mais uma vez, mostra como o Premier Jester não tem medo de misturar tudo o que ama em um caldeirão gigante. É uma prova do talento deles que tudo mantenha um foco tão preciso.

Oferecendo algo um pouco mais descontraído, "PJ Party" mistura batidas eletrônicas e vocais quase rap para criar algo provocante, porém trash – uma vaga referência ao Bloodhound Gang com influências eletrônicas adicionais – antes de explodir em um refrão denso que poderia ser uma homenagem a Andrew WK. Garantindo que a música nunca soe totalmente descartável, os elementos mais pesados ​​soam absolutamente empolgantes, situando-se entre o hardcore e o groove metal, proporcionando à seção rítmica da banda um de seus momentos mais intensos. Quando ouvida como parte deste álbum, essa faixa é ofuscada por "Invincible", mas por si só, é uma produção realmente intensa, um verdadeiro chamado às armas que poderia se tornar uma das favoritas dos fãs. Infelizmente, a empolgação e a boa vontade que ela ajuda a construir são rapidamente dissipadas pela faixa dançante "VIP", que mistura letras totalmente descartáveis ​​com uma performance que soa como a de uma banda de brincadeira, levando claramente o espírito festivo do Premier Jester a um extremo que simplesmente não funciona. Pelo menos não até por volta dos dois minutos, quando um interlúdio devastador soa como o Korn do início da carreira colidindo com a banda industrial mais intensa de todos os tempos. Lamentavelmente, a melhora é breve: retornando a um mundo de batidas dançantes descartáveis ​​e letras que rimam "missy, missy" com "kissy, kissy", este é definitivamente o ponto mais baixo do álbum. Dado o potencial que o som do Pearl Jam demonstrou até então, é uma pena que a banda tenha recorrido a uma abordagem tão banal, mas este é o único deslize significativo em um disco que, de resto, é muito interessante.

'Pac-ed Out' acentua mais uma vez os elementos eletrônicos, primeiramente através de uma introdução atmosférica e fortemente filtrada, e depois com a ajuda de um pré-refrão pesado e repleto de batidas dançantes – e desta vez, isso diferencia um pouco mais a banda de seus contemporâneos mais próximos, graças a um pouco mais de melodia. Os fãs do metalcore da banda não ficam desapontados, é claro, e há algumas quebras absolutamente brutais aqui, com o Premier Jester realmente levando sua potência ao limite, juntamente com um vocal hardcore insano cortesia do vocalista gutural Jimmy Martin, que soa incrível em confronto direto com os riffs de guitarra implacáveis ​​de Jonah Pritchard. Em termos de compartilhar algo um pouco mais acessível, o refrão é grandioso. Uma vitrine brilhante para os sintetizadores, batidas e vocais limpos de Joe Yates (vocais "limpos", mas escondidos sob uma infinidade de filtros), a melodia remete ao início do Linkin Park, mas oferece algo não apenas com um som muito mais grandioso, como também com um refrão alt-pop poderoso que contrasta perfeitamente com os excessos mais pesados ​​da banda. Resumindo, esta é uma ótima faixa. Quase tão legal, e oferecendo ao ouvinte de primeira viagem algo muito mais comercial, "Sales King" começa com uma explosão confrontadora de metalcore, mas depois dá uma guinada dramática para um refrão alternativo, porém radiofônico, onde o charme pop punk do Simple Plan está em primeiro plano. O uso de vocais limpos aqui, juntamente com uma melodia extremamente vibrante, cria algo extremamente cativante, e ao introduzir um pouco de pop moderno para complementar os elementos eletrônicos no interlúdio, tudo leva a outra faixa excepcional.

No final do álbum, "Wunderbar" continua a explorar o que parece estar se tornando uma marca registrada do Premier Jester, mas, desta vez, apresenta um riff muito mais intenso em seus momentos mais pesados. De certa forma, isso pode expandir a base de fãs da banda, atraindo um público menos aventureiro, mas a genialidade do riff principal não deve ser subestimada, pois é simplesmente arrasador! Trazendo um importante equilíbrio melódico, um vocal limpo conduz outro refrão mais leve, com influências emo, enquanto a parte final dessa curta explosão musical foca mais em uma linha de sintetizador complexa, evidenciando os aspectos crossover do som do Premier Jester. Se você gostou de algumas das outras faixas de "Turn You On", encontrará muito o que amar aqui.

No momento em que parecia que o metal não tinha mais para onde ir, o Premier Jester pegou os sons crossover de Cober Mouth e Pendulum e os misturou com um metalcore realmente intenso para criar algo muito inteligente, potencialmente mais acessível em alguns momentos do que o Electric Callboy, que, na época deste lançamento, era a única comparação genuína para o PJ. Embora os resultados nem sempre se traduzam em algo que possa ser apreciado por um longo período, essa fusão de estilos cria algo brilhantemente impactante que serve às faixas individuais de forma muito eficaz, tornando 'Turn You On' uma audição realmente interessante. Com pelo menos sete faixas absolutamente incríveis em uma experiência de dez faixas e trinta e cinco minutos, definitivamente vale a pena.

INTEGRA PINK – Pura Cura EP

 

Em seu lançamento de 2024, 'Mall Grab', a banda alternativa Integra Pink fundiu indie rock com uma dose generosa de angulosidade pós-punk em uma seleção de faixas curtas e impactantes que exibiram seu estilo energético de forma bastante direta. Mesmo na primeira audição, foi extremamente gratificante ouvir os timbres de guitarra da era 'Seventeen Seconds' do The Cure cortando o coração de 'Push Pop', e o ritmo incessante de 'A Forest' se chocando com um vocal decididamente mais new wave na igualmente bacana 'As You Feel'. Com faixas como 'Lockjaw' devendo mais ao punk ao apresentar um som de guitarra mais pesado, e 'How's It Going To End?' pendendo mais para o alt-pop inteligente ao aplicar uma linha de baixo funk sob um vocal com muitos filtros, o álbum misturou tantos elementos musicais que era provável que a maioria dos ouvintes tivesse descoberto algo interessante.

O que faltava, no entanto, eram gravações em espanhol – um interesse que havia sido insinuado em 'Sangre', de 2023, uma faixa brilhante que mescla ritmos de reggae e toques de new wave – mas isso foi corrigido neste EP de duas faixas, lançado nas últimas semanas de 2025.

'Con Tiempo' estabelece imediatamente uma atmosfera peculiar com a ajuda do que parece ser um sample de desenho animado, antes de explodir em um ritmo acelerado onde pratos estrondosos e tons graves se conectam a uma bateria punk. Apoiada por um baixo igualmente impactante e uma guitarra com pegada thrash, a faixa mostra a Integra Pink em plena forma. As guitarras estão surpreendentemente baixas na mixagem, mas isso não chega a prejudicar a música, já que alguns teclados bem vibrantes – que remetem um pouco ao Devocore/egg punk eurocêntrico – estão presentes para trazer quase tanta energia à composição. Com um arranjo tão complexo, o vocal corre o risco de se perder um pouco, e, assim como em partes de 'Mall Grab', o uso de efeitos torna algumas letras menos audíveis. Dito isso, é uma escolha estilística que funciona muito bem. Em vez de adotar a franqueza direta do punk clássico, o vocal enérgico irrompe de uma forma que, na verdade, torna a faixa mais agitada e até um pouco claustrofóbica, o que reforça a sensação de urgência. Um refrão simples em espanhol é agradavelmente direto, convidando à participação do público, mas é o interlúdio instrumental que oferece o melhor da música. Um solo de guitarra incisivo certamente a teria levado à perfeição do indie punk, mas, em vez disso, uma melodia mariachi, surgida através de um solo de trompete vibrante, traz uma peculiaridade genuína a essa jam multilíngue, tornando-a ainda mais irresistível.

Com guitarras potentes, "Moco de Gorila" não é tão inteligente, mas a ótima produção realça o melhor da banda. A abertura com riffs de guitarra tem uma pegada mais punk, antes de evoluir para uma linha de baixo com influência dub, para depois evoluir novamente e fundir a guitarra pós-punk com um ritmo frenético. Uma voz com eco e a guitarra reforçam a inclinação da banda para o dub, mas é a bateria frenética que chama a atenção constantemente com um ritmo preciso que remete aos melhores momentos do EP de estreia do Bloc Party, antes que os ritmos indie rock/pós-punk deem lugar a um interlúdio percussivo com uma pegada mais latina. Conectando tudo, um vocal com bastante processamento tem muita energia, mas nem sempre um foco claro. Como antes, porém, quando ouvido como parte do "panorama geral" da banda, funciona muito bem; de um ponto de vista puramente estilístico, na verdade, dá à faixa um toque ainda mais artístico.

Você não encontrará aqui nada tão impactante quanto "Let Go", mas, felizmente, também não encontrará nada tão frívolo quanto "Saturday Morning Cartoons" – que soava como algo escrito após uma maratona de Flight of the Conchords. Com a recusa da Integra Pink em se acomodar, cada lançamento traz uma nova surpresa, mas se você se conectou com "Mall Grab" – e é muito provável que sim, supondo que a Integra Pink já esteja no seu radar – então este será um complemento muito interessante. É uma audição curta, mas que ajuda a dar uma sensação de "completude" ao panorama da Integra Pink para 2024/25. Recomendado.

ARROWS OF ATHENA – Daydreaming

 

Após uma introdução carregada de distorção que sugere uma paixão por shoegaze, "Abandoned Love" – a faixa principal do segundo álbum do Arrows of Athena, "Daydreaming" – se abre para uma fatia de rock-pop alternativo com sonoridade techno, num estilo que lembra Garbage com Yeah Yeah Yeahs. Não demora muito para que a brilhante mistura de ritmos mecânicos e vocais fluidos e contrastantes comece a impressionar. Em meio a uma sonoridade familiar, a faixa coloca em destaque a vocalista Jac-Lyn Gibson, cuja performance aqui é quase forte o suficiente para sustentar a música inteira, e definitivamente faz com que seja fácil perdoar o que poderia ser percebido como uma influência muito óbvia. O vocal transmite uma força imediata, soando claro apesar dos filtros, e acaba soando como o complemento perfeito para uma ótima melodia. Quanto à introdução: não é uma pista falsa. O guitarrista Scott Lerner surge nas entrelinhas para preencher os interlúdios com mais daquele estilo agradavelmente agressivo, dando à faixa uma pegada incrivelmente forte quando necessário. Quando lançada como single em 2025, soava como uma das melhores gravações da dupla até então; quando ouvida como parte deste álbum completo, seu impacto certamente não diminui, apesar de ser complementada por diversas outras performances marcantes. Se você nunca ouviu Arrows of Athena antes, esta faixa causará uma excelente primeira impressão.

Mantendo a energia em alta, uma bateria com groove marcante traz um toque dançante ao som grandioso e vibrante de "Comets", impulsionando um estilo crossover que mistura pop, rock, indie e um toque de shoegaze para criar algo com grande presença. As guitarras podem ter um papel dominante, mas um vocal levemente filtrado, repleto de notas longas, também contribui bastante com a melodia, além de transmitir uma certa indiferença que inevitavelmente remete ao auge do Garbage. Embora não seja tão cativante quanto "Abandoned Love", é certamente uma faixa repleta de melodias acessíveis, resultando em algo que soa pronto para levar a banda a um público maior. Em "Just You & Me", a dupla introduz um toque mais pop durante uma ótima introdução, mas a chegada de uma guitarra com som mais encorpado no verso faz tudo soar um pouco mais "Athena". O vocal está um pouco menos melódico do que antes, mas no ponto em que começa a soar um pouco confuso, um refrão grandioso ao estilo Garbage surge quase do nada, entregando um gancho açucarado que funciona brilhantemente. É preciso ouvir mais algumas vezes para soar completamente natural, mas ainda assim é um ótimo exemplo do som crossover da dupla.

Oferecendo algo mais direto, "Nothing Was True" começa com uma batida de bateria frenética – algo quase no estilo do New Order – e contrasta isso com uma enorme camada de sintetizadores. De muitas maneiras, isso proporciona a Jac-Lyn o pano de fundo perfeito para compartilhar um vocal amplo que aproveita ao máximo as notas longas e melancólicas, que funcionam brilhantemente apesar do contraste com a música. Durante um breve interlúdio instrumental, guitarras com som distorcido trazem uma leve pegada industrial, mostrando uma afinidade natural com um som um pouco mais ruidoso, mas é ao recorrer a sintetizadores mais entusiasmados que o Arrows of Athena demonstra maior entusiasmo. Nesse quesito, "Room With A View" brilha intensamente ao sobrepor sons pulsantes de sintetizador a uma batida envolvente. Novamente, há claras referências ao Garbage, mas alguns dos teclados que se destacam conferem uma sensação mais oitentista, pendendo para algo um pouco mais nostálgico. Seria negligente sugerir que este trabalho é marcadamente diferente da maioria das gravações do Arrows, mas ele possui um toque pop em alguns momentos, o que o torna um pouco mais comercial. Por outro lado, para aqueles que já exploraram a vertente mais roqueira da dupla, ainda há trechos de guitarra rítmica fria que sugerem uma inclinação pelo gótico, além de uma linha de baixo incessante que adiciona uma energia contagiante à faixa. Pode-se argumentar que, em termos de reunir todos os interesses musicais da dupla em uma concisão impecável de três minutos, este é um dos pontos altos do álbum.

Em outros momentos, a mais previsível "You're Not All That" oferece mais influências do Garbage misturadas com uma paixão pelo Metric, e "Mistakes" segue um caminho semelhante, mas se destaca por proporcionar mais uma demonstração intensa onde a voz de Jac-Lyn realmente brilha. Este álbum apresenta alguns refrões excelentes, mas atinge seu ápice quando surpreende com algumas reviravoltas. Nos momentos em que você pode sentir que o Arrows of Athena se tornou um pouco repetitivo, eles levam o ouvinte para um lugar bem diferente – não exatamente novo, mas um pouco fora do comum. 'Dirty Little Secret' é um ótimo exemplo disso, já que adiciona um baixo dub à mistura, que funciona brilhantemente com uma bateria inspirada no trip hop e um vocal sensual. Mas o melhor exemplo da ousadia do Arrows vem com a brilhante 'Tied Up In Knots', uma faixa de andamento médio onde Scott domina com um som de guitarra poderoso em alguns momentos, influenciado pelo shoegaze do início dos anos 90 e proporcionando um interessante contraponto musical para os vocais limpos e melódicos de Jac-Lyn. Quem prestar bastante atenção ainda perceberá alguns teclados com uma pegada bem ao estilo do AoA em meio à parede de som, garantindo que isso não soe como um passo muito forçado... ou talvez até mesmo para o lado.

O primeiro álbum do Arrows of Athena, "The Ghost Archives" de 2024, foi agradável. Suas melhores músicas mostraram muito potencial, mas "Daydreaming" o supera em quase todos os aspectos. Embora seja um disco que parece um pouco carregado no início com dois singles brilhantes ("Abandoned Love" e "Comets"), "Room With A View", "Dirty Little Secret" e "Nothing Was True" são fortes o suficiente para dar a esta coleção de doze faixas uma base sólida e difícil de superar. Lançado numa época em que o Garbage parecia um pouco nostálgico demais, este álbum oferece sons dos anos noventa com uma roupagem nova e brilhante, e "Daydreaming" tem tudo para ajudar esta dupla a se tornar uma das suas novas bandas favoritas. Altamente recomendável.

DE Under Review Copy (EZRA POUND E A LOUCURA)

 

EZRA POUND E A LOUCURA

Banda lisboeta fundada em 1981 por Jorge Martins Ferraz (na altura, no âmbito deste projecto, pretendia chamar-se Deus da Guerra), Vítor Inácio (que acompanhou Jorge Ferraz até ao projecto God Spirou, com excepção de João Peste & O AcidoxiBordel) e Ondina Pires (mais tarde, Pop Dell’Arte e The Great Lesbian Show). Pela banda passaram ainda João Peste, Madalena Gurka (bateria), António Viegas e Paulo Riço (baixo). O projecto existiu entre 1981 e 1985, dissolvendo-se nessa altura com os diversos músicos a seguirem os seus respectivos caminhos. Tratava-se de um grupo bastante experimental, dadas as evidentes limitações técnicas dos distintos intervenientes, ainda em fase embrionária de carreira. O grupo acabou por se tornar mais conhecido pela curiosa designação do que propriamente pela música que (não) deixou gravada. Chegou a falar-se da edição de um disco numa entrevista que Ferraz deu a Rui Monteiro e foi publicada numa das primeiras edições do jornal Blitz. O escriba descrevia, então - não sem que se notasse alguma hesitação nas suas palavras -, que "esta música é descaradamente boa, os músicos sabem o suficiente para a interpretar criando o ambiente que desejam e arredandopara os lados os increus fariseus que só pensam em alienar-se numa pista de dança mas é verdade que esta música não é simplista nem agradável de entender por quem não queira pensar na violência de existir ou pelo menos admitir que haja pessoas assim sem arrepiar a pele e erguer os rostos aos céus". Depois concluia que, apesar de original, a música dava umas piscadelas de olho aos sons de Manchester... 

DE Under Review Copy (EZ SPECIAL)

EZ SPECIAL

Os EZ Special formaram-se no ano 2000 em Santa Maria da Feira por Fernando Tavares (bateria), Mário Sá (guitarra), Ricardo Azevedo (voz) e César Jesus (baixo). Após terem tocado no palco Volume do Rock Feira 2001 têm oportunidade de conhecer Quico Serrano (ex-Poke, ex-Salada de Frutas) que os incentiva a gravar. O primeiro registo discográfico foi um CD com apenas quatro canções, intitulado "Partizan Pop", editado em Março de 2002. Em Março de 2003 foi editado o seu sucessor, o álbum "In n’Out", que confirmava o grupo como um dos expoentes pop da música nacional. Com uma sonoridade extremamente comercial e apoiados fortemente na sua editora, não tiveram grandes dificuldades em ganhar o seu espaço. O disco, produzido por Quico Serrano em colaboração com Saul Davies, guitarrista dos britânicos James, foi um sucesso, sobretudo entre o público adolescente consumidor de música mais imediata. "Daisy", o single de avanço, com o seu redundante refrão, foi entoado por todo o lado. O grupo actua nesse ano no Festival de Paredes de Coura no seu palco principal, ainda sem ter o longa duração editado e os EZ Special transformaram-se num dos grupos portugueses com maior notoriedade, encetando tournés com dezenas de concertos. "Leitmotiv", o segundo álbum da banda é lançado em 2005 e deu seguimento aquilo que a mesma desejava para si própria através do seu pop-rock orelhudo e de sucesso fácil. "My Explanation" é o primeiro single extraído do CD e teve entrada fulgurante nas tabelas de airplay das rádios comerciais. A música terá direito a um videoclip rodado em Nova Iorque pelo realizador Rui de Brito, com a participação da manequim Diana Pereira. "I Really Am Such a Fool" segue-lhe as pisadas e o ano será fechado com actuações nos Coliseus do Porto e Lisboa. Em 2007 é editado um novo trabalho designado "Alguém Como Tu". A banda havia mudado de vocalista, constando agora no seu line up Orlando Pona (ex-Feed) que substituí Ricardo Azevedo que enceta uma carreira a solo. Outra alteração significativa é que agora se cantava em português, uma imposição editorial. "Sei Que Sabes Que Sim" será o primeiro single a ser extraído do disco, a que se seguirá "Menina Bonita (Deixas Saudade)". Com este CD, o grupo passa a integrar o campeonato das bandas teenagers com faixas em telenovelas, o que irá exponenciar a sua exposição comercial e os levará a participar em programas como "Diz Que É Uma Espécie de Magazine", "Família Superstar" ou "Operação Triunfo". Em Fevereiro de 2009 os EZ Special apresentaram duas canções do seu quarto álbum, uma das quais em dueto com Paulo Gonzo. Estava traçada a linha prevista... O grupo é actualmente formado por Fernando Tavares (bateria), Mário Leite (guitarra, ex-Feed), Mário Sá (guitarra), Orlando Pona (voz) e António Barbot (baixo, ex-Feed, Monstro Mau, Budda Power Blues).

DISCOGRAFIA

PARTIZAN POP [CD Single, Volume, 2002]

 
IN N'OUT [CD, Universal, 2003]

 
CROSSTOWN [CD Single, Universal, 2003]

 
DAISY [CD Single, Universal, 2003]

 
IN'N'OUT [CD Single, Volume, 2004]

 
I REALLY AM SUCH A FOOL [CD Single, Volume, 2005]

 
MY EXPLANATION [CD Single, Universal, 2005]

 
LEITMOTIV [CD, Universal, 2005]

 
ALGUÉM COMO TU [CD, Farol Música, 2007]

 
PRESENTE [CD, Farol Música, 2009]

COMPILAÇÕES

 
REMIX.PT [CD, Dance Club, 2003]

 
MANIFESTO [CD, Volume, 2004]

 
A CAUSE 2006 [CD, Independent, 2006]

 
CONCERTO MAIS PEQUENO DO MUNDO [2xCD, Farol, 2009]