Há muito a se dizer sobre longevidade e consistência. Fazer música já é difícil o suficiente por si só, quanto mais manter uma discografia sem grandes tropeços. Certamente você conhece bandas que atingem o auge em seu gênero, apenas para desaparecerem rapidamente após alguns álbuns e passarem o resto da carreira buscando retornos cada vez menores. Outro arquétipo consiste em bandas que fazem mudanças criativas gigantescas, inevitavelmente levando à polarização e deixando as opiniões em grande parte a cargo da experiência pessoal do ouvinte. Depois, há os veteranos sólidos e confiáveis. Essa categoria de banda é notavelmente importante para o ecossistema musical como um todo. Você pode marcar uma data no calendário sabendo que terá, no mínimo, uma experiência agradável. Sem decepções, poucas surpresas, apenas jams consistentes. Há um valor imenso nisso, e poucas bandas decifraram esse código como o August Burns Red.
Ao ouvir um álbum do August Burns Red, você já sabe praticamente o que esperar: solos melódicos virtuosos, bateria implacável e pratos cintilantes de Matt Greiner, instrumentação e estruturas musicais com toques progressivos, letras inspiradoras com uma forte carga emocional, tudo isso amarrado por algumas das melhores quebras de ritmo do gênero. Essa é uma fórmula que eles aperfeiçoaram por mais de uma década, e isso fica evidente. É possível atribuir, pelo menos em parte, essa confiabilidade quase mecânica ao fato de a banda não ter sofrido nenhuma mudança na formação em 20 anos. Aliás, os nove álbuns seguintes a Thrill Seeker foram todos gravados pela mesma formação. Sério, quão raro é isso para uma banda? Esses caras tocam juntos há muito tempo, e é fácil perceber a química em ação a cada lançamento.
Dito isso, há quem argumente que a consistência gera complacência, e há, sem dúvida, alguma verdade nisso. Se você já sabe exatamente o que esperar, qual a graça? Às vezes, essa expectativa se torna um reflexo condicionado, deixando alguns ouvintes um tanto indiferentes. Mesmo assim, valorizo muito bandas que pegam sonoridades consagradas e as executam com a máxima maestria. E é exatamente nisso que o August Burns Red se destaca. Também diria que a reputação deles de fazerem o mesmo álbum repetidamente é bastante exagerada. Claro, seus álbuns não são tão diferentes estilisticamente, mas cada um tem seus próprios toques distintos que o diferenciam sutilmente dos demais. Fique tranquilo, Season of Surrender tem uma identidade própria, e uma que pode te levar de volta no tempo.
Não posso dizer que eu imaginava que o August Burns Red lançaria um de seus álbuns mais pesados mais de 20 anos depois do início da carreira. Eu, assim como muitos outros, ansiava pelo retorno ao som implacável e brutal de Messengers ; este é o mais perto que poderíamos chegar.Temporada da RendiçãoEste também é o álbum mais focado e coeso da banda, eu diria, desde Rescue & Restore , de 2013. Com 44 minutos, é o álbum mais curto em anos, reduzindo a duração de alguns lançamentos recentes que ultrapassaram os 50 minutos. Nos últimos anos, essas durações extensas começaram a soar um pouco inchadas, o que torna um álbum mais conciso e preciso mais do que bem-vindo. E por mais que eu aprecie suas influências progressivas ecléticas, não há trechos de salsa, country ou surf rock para atrapalhar as coisas aqui. É enxuto e direto, com toda a gordura cortada ao essencial.
Não poderia haver uma abertura melhor para a festa nostálgica do que a faixa de abertura, Legions . Aliás, eles até conseguiram a participação do vocalista do The Devil Wears Prada, Mike Hranica, para uma participação infelizmente abrupta. Com certeza entrará para a história como uma das músicas mais pesadas e diretas da banda. Ritmos pesados misturados com seus solos característicos são uma receita para o sucesso. A faixa ganha um respiro com uma seção mais suave antes de culminar em um breakdown verdadeiramente sujo que soa como se tivesse saído diretamente de um álbum de deathcore, com Jake Luhrs soltando um gutural prolongado e agressivo enquanto Matt Greiner detona no bumbo duplo.
Nunca fui muito fã de bateria, mas o talento de Greiner é impossível de ignorar, com sua velocidade, precisão, viradas interessantes e uso característico dos pratos. " The Nameless" mantém esse ritmo e é outra faixa rápida e brutal, com a primeira metade evocando fortemente Messengers antes de transitar para um groove djent e um solo robótico ao estilo Meshuggah, enquanto entrega mais um breakdown brutal. Sua capacidade de transitar suavemente entre as seções e fazer as músicas fluírem sem esforço sempre será notável; é como assistir a um maestro em ação.
"Behemoth" mostra o August Burns Red em seu ápice absoluto quando se entrega a um som direto e mostra que eles podem fazer justiça a qualquer estilo de metalcore. Esta é uma faixa pura e intensa, optando novamente pela pura brutalidade. O riff principal aqui é absolutamente eletrizante, com uma energia e um groove que evocam "Are You Dead Yet?" do Children of Bodom. A música encadeia uma série de algumas de suas melhores quebras, sustentadas por solos arrepiantes. Há também uma referência clássica ao August Burns Red: "I had to suffocate to stop the suffering" (Eu tive que sufocar para parar o sofrimento), antes de mergulhar na quebra mencionada. Eles sempre tiveram um talento especial para escrever frases memoráveis que ficam na sua cabeça por dias.
É realmente notável o quão próximo este álbum soa dos primeiros. É incrivelmente raro uma banda retornar a um som antigo e ainda assim conseguir um resultado tão perfeito. "Den of Thieves" é um hino melódico e pesado que parece ter sido tirado diretamente do álbum "Constellations".e apresenta um solo icônico do August Burns Red, repleto de emoção. Em um cenário do metal saturado de solos previsíveis e estéreis, ninguém executa solos e riffs emocionais como o August Burns Red. Os fãs da velha guarda estão com água na boca. Há mais versos excelentes e memoráveis de Luhrs, incluindo o grito: "Não há nada, não há ninguém, não há necessidade de continuar". Sua interpretação sempre foi um destaque; muito clara, mas ainda carregando o veneno necessário. Jake está no auge de sua forma aqui e, honestamente, até evoluiu. Ele soa tão bem quanto sempre, com uma versatilidade crescente em seu arsenal vocal, incluindo gritos agudos e guturais profundos espalhados por todo o álbum.
A primeira metade de Season of Surrender é um sopro de ar fresco, com a brutalidade pura da banda em destaque pela primeira vez em muito tempo. A transição para a segunda metade é marcada por um pequeno e belo interlúdio, após o qual o álbum retorna ao seu som característico e os riffs melódicos intensos e ofuscantes voltam a ganhar proeminência. O trio final aqui é verdadeiramente inspirado — ainda soando como o August Burns Red tradicional, mas simplesmente melhor composto. Em " Season of Surrender", a banda combina todos os seus pontos fortes em uma única faixa, incluindo até mesmo uma referência ao título do álbum. "New Horizons" traz mais das emoções progressivamente estruturadas da banda, enquanto " Forged by Failure" se encaixa na tradição de faixas de encerramento épicas do grupo: uma música mais lenta, repleta de sentimento, com uma sutil camada orquestral na segunda metade para dar ainda mais ênfase. Se você gosta do lado mais progressivo do August Burns Red, este álbum foi feito para você.
Embora haja mérito em álbuns consistentemente bons, há algo ainda mais valioso em romper com as expectativas e criar algo verdadeiramente surpreendente. É isso que o August Burns Red conseguiu com " Season of Surrender ": uma injeção de energia no final da carreira de uma banda que, após duas décadas de existência, alguns acreditavam ter parado de evoluir. É assim que se executa um som retrô sem perder a originalidade. É um equilíbrio delicado, mas eles acertam em cheio. Ultimamente tenho revisitado algumas das minhas bandas favoritas, artistas com os quais tenho fortes laços emocionais, e com o August Burns Red não é diferente. Eles foram uma das primeiras bandas de metalcore que me cativaram na adolescência, e eu compartilhava uma ligação através da música deles com alguns dos meus melhores amigos, que os amavam tanto quanto eu. Tenho lembranças vívidas de ouvir Constellations .Com aqueles amigos, e se eu tivesse que escolher, talvez fosse a trilha sonora do meu ensino médio. É bom saber que August Burns Red ainda está por aí, arrasando e sem mostrar sinais de desaceleração. É bom ter constantes na vida, como um carvalho robusto do lado de fora de casa. Agora, defina um lembrete para daqui a uns três anos, e vamos fazer isso de novo.
