Hearts and Bones, de Paul Simon

Muitas palavras foram escritas sobre o reencontro de Paul Simon com Art Garfunkel no início dos anos 80, que começou com o Concerto no Central Park em 1981 e durou dois anos. Por mais interessantes que sejam os detalhes que a mídia popular adora devorar, esse não é o assunto deste post. Em vez disso, vou me concentrar no álbum que restou quando a poeira baixou após odupla se separou em 1983, o frequentemente negligenciado Hearts and Bones. Devo admitir que na minha opinião, provavelmente compartilhada com muitos, o álbum como um todo não é um dos melhores de Paul Simon. Então por que dedico um artigo a isso e não a Still Crazy After All These Years ou Graceland? Porque Hearts and Bones, por mais desigual que esteja sendo gravado ao longo de dois anos em seis estúdios de gravação com quatro produtores, inclui três canções que estão entre as melhores composições, letras e músicas de Simon. Acho que Paul Simon também tem uma queda por eles, já que essas são as três músicas do álbum que ele cantou em sua curta turnê solo acústica em 1984, após o lançamento do álbum e depois incluídas no box set 1964/1993.

A música-título, Hearts and Bones, é uma jornada autobiográfica por eventos reais que ocorreram durante seu caso intermitente com Carrie Fisher. Já foi escrito bastante sobre as turbulências desse relacionamento, então, em minha tendência de evitar dramas do tipo ensaboado, também não vou expandir isso. Basta dizer que pelo menos uma grande canção emergiu daquele caso de coração. Anos mais tarde, Fisher disse na revista Rolling Stone: “Gosto das músicas que ele escreveu sobre nosso relacionamento. Mesmo quando ele está me insultando, eu gosto muito.” Resumindo bem em suas memórias, ela escreveu: “Se você conseguir que Paul Simon escreva uma música sobre você, faça-o, porque ele é muito brilhante nisso”.

Paul Simon e Carrie Fisher

Hearts And Bones começou sua vida em um bloco de notas amarelo como “Into the Liquid Unknown”. Simon brincou com diferentes variações da linha de abertura, incluindo Dois Judeus Errantes e Quase Dois Judeus Errantes, até chegar à quantidade certa de Um e Meio. Simon achou engraçado, mas também é verdade, o fato de Fisher ser meio judeu. No álbum especial Flash on Hearts and Bones da Cinemax TV, que foi ao ar em 10 de janeiro de 1984, Simon disse: “Tento na primeira linha de uma música dizer algo que seja verdade. Não é uma verdade emocional, mas um fato. É menos provável que você fique atolado em clichês se começar com alguma declaração de verdade.” A música é um ótimo casamento de letra e música com belas passagens como “o arco de um caso de amor”, que Simon viu como a essência da música. Há algo nas letras e no clima em que são cantadas que o coloca em um lugar imaginário que você pode visualizar. Simon praticou novas técnicas de escrita aqui: “Aquele artifício na escrita das letras, repetindo uma linha que não é o título, aparece em toda Graceland. Aprendi esse truque lírico escrevendo Hearts and Bones.”

Letras iniciais escritas à mão de Hearts and Bones

A polaridade entre grandes canções como Hearts and Bones e as canções menores do álbum não escapou a Simon. Em entrevista com Paul Zollo, incluída no livro recomendado  Songwriters on Songwriting , Simon disse: “Essa é uma das minhas melhores músicas. Demorou muito para escrevê-lo e é verdade. Foi sobre coisas que aconteceram. E eu gosto disso, gosto do disco. Eu deveria ter colocado isso como a primeira faixa. Eu nunca deveria ter colocado 'Allergies' como primeira faixa. Eu estava começando a entender como escrever naquele álbum. Como fazer, quando usar linguagem comum e quando usar linguagem enriquecida. Claro, essa é uma música de história e minhas músicas de história tendem a ser uma forma mais natural para mim. É a música que acompanha Graceland.”

Richard Tee e Steve Gadd

Todos os músicos estão em sua melhor forma aqui. Dean Parks, famoso pela guitarra Talkbox em Haitian Divorce de Steely Dan , toca a delicada linha do violão no início da música. Airto Moreira está na percussão, e sua batida no triângulo, junto com a mão de Steve Gadd batendo na bateria, impulsionam a música para frente. Mike Mainieri, que teve um ano estelar em 1983, lançando o fantástico segundo álbum Steps Ahead , está na marimba e nas vibrações. A contribuição mais notável é de Anthony Jackson, tocando o riff durante o verso em um baixo de seis cordas, o contrabaixo.

Parques Dean

Todas as três músicas abordadas aqui apresentam ótimos exemplos de estruturas musicais que mudam de maneira requintada e inesperada entre diferentes humores, como na seguinte passagem:
Whoa whoa whoa
Ela disse por quê?
Por que não dirigimos durante a noite
Vamos acordar no México
Oh, eu
, eu não sei nada sobre nada
Sobre o México
E me diga por que
Por que você não me ama
Por quem eu sou
Onde estou

Ele disse porque o mundo não é assim, querido
É assim que eu te amo, querido
É assim que eu te amo, querido

Anthony Jackson com uma guitarra contrabaixo

Hearts and Bones:

Paul Simon adora voltar à sua infância em busca de material para suas músicas. Kodachrome, Me And Julio Down By The Schoolyard, My Little Town invocam memórias de dias passados. The Late Great Johnny Ace remonta a 1954 e avança no tempo até 1980, relembrando as trágicas mortes de três Johns: Johnny Ace, John Kennedy e John Lennon. Curiosamente, todos morreram devido a ferimentos de bala. Johnny Ace, um cantor de ritmo e blues de sucesso no início dos anos 50, morreu em 25 de dezembro de 1954 devido a um tiro acidental autoinfligido na cabeça, jogando roleta russa. Seu maior sucesso, Pledging My Love,  foi lançado postumamente e alcançou o primeiro lugar nas paradas de R&B, onde permaneceu por dez semanas. Paul Simon fez um cover da música em sua turnê pela Europa e América do Norte em 2000, pouco antes de cantar The Late Great Johnny Ace.

Johnny Ace

Simon, que cantou a música pela primeira vez no Concerto no Central Park em 1981, disse sobre a música: “Há muito tempo tive a ideia de fazer uma música chamada The Late Great Johnny Ace, e escrevi parte dela girando em torno daqueles dois acordes abertos, que gostei. E eu tinha há muito tempo aquele fragmento de uma música quando John Lennon foi morto. Conectei o verso final sobre Lennon com a seção inicial escrevendo a ponte. E a ponte foi mais ou menos na época da minha vida antes de Simon e Garfunkel, em 1964. A ponte era realmente sobre JFK, o outro grande Johnny Ace.

Paul Simon expressou frequentemente seu amor e apreço pela música dos anos 1950. Conversando com Paul Zollo: “A música do início dos anos 50 tinha uma melodia diferente, mais melódica. Mas então você está mais perto da era da melodia. Porque na era das big band e no pós-guerra, o que ainda era tudo sobre melodia. Os dias de Irving Berlin e de todos aqueles grandes compositores eram sobre melodia. Ninguém chega perto de escrever melodias como eles fizeram. Ninguém." Para a revista Playboy em entrevista em 1984: “Na verdade, sou um garoto do rock'n'roll. Eu cresci com rock'n'roll. Minhas principais influências na música antiga foram o R&B dos anos 50, os grupos doo-wop dos anos 50, Elvis Presley e os Everly Brothers. Mas Simon e Garfunkel eram uma banda folk. Gostei da mistura de nossas vozes, mas uma parte significativa de mim simplesmente não era folkie. O que estávamos fazendo era muito fofo. Eu estava falando sério demais. Quando comecei a fazer meus próprios álbuns, as músicas ficaram mais funk. Eles eram mais sobre as ruas.”

Capa interna de corações e ossos

Assim como Hearts and Bones, The Late Great Johnny Ace oferece reviravoltas interessantes na estrutura da música. A parte que começa com “e a música estava fluindo” é inesperada e acrescenta drama adicional à letra. Mas ainda mais inesperada é a coda no final da música escrita por Philip Glass e interpretada por um pequeno conjunto regido por Michael Reisman. Glass completou sua trilha sonora para o filme Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio não muito antes de The Late Great Johnny Ace ser gravado, e você pode ouvir semelhanças entre a coda e Pruit Igoe , uma das faixas do filme. Paul Simon: “O uso que ele faz do que ele chama de “peça final” – uma coda curta que não recapitula as linhas melódicas da peça anterior maior – é uma ideia que ele usou lindamente para concluir minha música “The Late Great Johnny Ace. ” Esse conceito de peça final encontrou seu caminho em meus arranjos para shows ao vivo, à medida que a banda toca uma adição relacionada, mas original, a uma música, permitindo-me moldar finais para sequências de músicas ou definir o ambiente para a próxima música.” Alguns anos depois, os dois colaborariam novamente no álbum Songs From Liquid Days de Philip Glass , Simon contribuindo com letras para a faixa Changing Opinion. Depois de um tempo, a coda se torna uma parte tão importante da música que você sente sua ausência na versão demo que Simon gravou enquanto trabalhava no álbum:

Se você manteve minha postagem até agora, você alcançou a melhor parte, pois minha música favorita do álbum e de todo o rico catálogo de músicas maravilhosas de Paul Simon é Rene and Georgette Magritte with Their Dog After The War. Simon está no topo de seu jogo aqui com letras tão surrealistas quanto as pinturas de Magritte. Quando questionado se suas letras podem ser independentes, Simon disse à Playboy em 1984: “Talvez neste novo álbum, onde as letras são as minhas melhores”. No especial de TV do Cinemax 1984, Simon falou sobre a música: “Isso foi incomum para mim na forma como a música foi formada. Eu estava na casa de uma amiga, na verdade era Joan Baez. Estávamos ensaiando na casa dela e ela teve que atender um telefonema, e enquanto ela estava ao telefone eu folheava um livro sobre Magritte. Havia uma foto de Magritte e sua esposa Georgette e a legenda da foto dizia Georgette e René Magritte com seu cachorro durante a guerra. E achei que é um título muito interessante para uma música. Alguns dias depois, eu estava dirigindo por Montana e cantando o título, só que me lembrava dele como René e Georgette Magritte com seu cachorro depois da guerra. Comecei a cantar uma melodia que combinava com a silabificação.” Uma história semelhante em que o título de uma música saltou sobre ele é famosamente lembrada em uma entrevista à Rolling Stone, onde ele se sentou em um restaurante chinês e um item do menu intitulado um prato de ovo e galinha como “Reunião de Mãe e Filho”.

René e Georgette Magritte

Rene e Georgette Magritte com Their Dog After The War pode ser o melhor exemplo da nova qualidade e direção que Simon tomou com suas letras naquela época. Numa entrevista de 1990 para a revista SongTalk ele disse: “A linguagem começa a ficar mais interessante em Hearts and Bones. As imagens começaram a ficar um pouco interessantes. O que eu estava tentando aprender era ser capaz de escrever um discurso vernáculo e depois intercalá-lo com uma linguagem enriquecida. E então volte ao vernáculo. Então a coisa ia indo bem e então aparecia alguma imagem que era interessante e então voltava para essa coisa muito tranquila e coloquial. Quando cheguei a Graceland, eu estava tentando deixar esse tipo de linguagem enriquecida fluir naturalmente, para que você não percebesse tanto. Acho que em Hearts and Bones você podia sentir que isso estava chegando.” No livreto que acompanha o box set 1964/1993, Simon menciona alguns versos da música: “Eu conscientemente inventei a parte sobre “todos os seus pertences pessoais” se entrelaçando. Mas a linha na ponte, “décadas deslizando como índios”, surgiu do nada enquanto eu corria no Central Park”.

Golconda, 1953 de René Amgritte

Simon adicionou insights interessantes sobre o processo de composição e como ele escolheu a letra da música analisando alguns versos em uma entrevista com Bill Flanagan, apresentada no livro Written In My Soul :

Voltaram para a suíte do hotel e destrancaram a porta . Bem, é o mesmo ritmo e é uma rima. Guerra/porta. E quando abrem a porta, abre a música. Você pode ir a qualquer lugar agora. Eles destrancaram a porta! Então o que acontece?

Perdendo facilmente suas roupas de noite . É assim que canta – o som EEE OOO EEE OOO. e-sily loo-sing e-v'ning clo. Há um devaneio nesse som. E as palavras também são evocativas. Eu sei que funciona porque o som está certo e a imagem é interessante. Para onde vamos a partir daqui?

Eles dançaram à luz da lua . Aí vem o salto: Aos Pinguins, aos Orioles, aos Cinco Cetim . Não achei que as pessoas conheceriam os grupos que escolhi. A menos que eles tenham a mesma idade que eu. Mas os nomes desses grupos têm uma qualidade surreal. Você nem sabe se são grupos, mas os sons estão certos. E pinguins, luares e papagaios poderiam estar todos numa pintura de Magritte.

A música profunda e proibida que eles tanto desejavam . Bem, isso é rock & roll, e o sentimento inicial do rock & roll tocou em você, porque era real. Naquela época era proibido.

René e Georgette Magritte Com seu cachorro depois da guerra Passeavam pela Christopher Street Quando pararam em uma loja masculina . Bem, isso é uma piada. O que mais haverá na rua Christopher? É o centro da comunidade gay nos EUA. Achei que era tão interessante quanto qualquer outro lugar para eles estarem.

O fluxo fácil de risadas Fluindo pelo ar . Então devo ter pensado, onde está minha rima? Ah, eu tenho uma boa piada. Eu irei para os franceses.

René e Georgette Magritte Com seu cachorro depois da guerra . Então isso é legal e organizado e traz a linguagem deles e conta uma piada e muda as coisas e tudo fica bem confuso e pode ir a qualquer lugar. Agora eu mudo a chave. Você pula um tom e as coisas ficam bem.

Rene and Georgette Magritte With Their Dog After The War é uma música cativante, lembrando a música que Paul Simon adorava ouvir quando era adolescente: “Minha primeira introdução ao Rock n Roll foram grupos vocais em meados dos anos cinquenta. Sempre considerei esse o vocabulário essencial das minhas composições. Mesmo usando formas mais sofisticadas, sempre volto a esse som.” As bandas Doo wop dominavam as ondas de rádio e Paul Simon, como muitos jovens adultos da época, foi cativado pelas melodias e harmonias vocais. A música é basicamente uma homenagem a essas bandas, mas as bandas específicas mencionadas na música foram selecionadas por um motivo: “Os grupos como os Penguins e os Moonglows, os Five Satins e os Orioles eram muito populares na época. . Eles não eram necessariamente meus favoritos. Eu os usei por causa do som dos nomes. Os pinguins, os Moonglows, os Orioles. The Five Satins – até eu colocar nesse contexto você realmente não sabe se estou falando de pássaros ou de grupos de ritmo e blues dos anos cinquenta.”

 

Mas quem eram essas bandas? Que músicas os tornaram famosos? Os Orioles foram um dos primeiros do gênero, formando-se no final dos anos 40 em Maryland. Eles fizeram sucesso em 1948 com (It's Gonna Be A) Lonely Christmas . Nomeando-se com o nome do pássaro do estado, eles iniciaram uma tendência de grupos de pássaros que incluíam The Cardinals, The Crows, The Flamingos, The Larks, The Ravens, The Wrens e - The Penguins, cujo maior sucesso foi Earth Angel , um lado B de 1954 que alcançou o primeiro lugar na parada de R&B da Billboard. No mesmo ano, os Moonglows, que assinaram contrato com a Chess Records, lançaram o single de sucesso Sincerely  , que também alcançou o primeiro lugar, desta vez na lucrativa parada pop. O maior sucesso dos Five Satins foi In the Still of the Night  , que foi um sucesso modesto em seu lançamento em 1956, mas se tornou um cover popular para muitos nos anos posteriores.

 

Paul Simon adicionou autenticidade à música ao convidar o grupo doo wop The Harptones, que se formou em Manhattan em 1953. Ao contrário dos quatro grupos listados na música, The Harptones nunca teve um hit pop no top quarenta ou um recorde na parada de R&B da Billboard dos EUA. . Adoro o canto deles atrás de Simon quando ele recita aquelas bandas dos anos 50. O acompanhamento de piano simples, mas de bom gosto, de colcheia nas seções doo wop, tocado por Rob Sabino, ganhou fama tocando alguns dos maiores sucessos da era Disco, como Dance Dance Dance e Le Freak de Chic, Sister Sledge's We Are Família e tocando teclado e sintetizador no álbum Like a Virgin de Madonna. Até recentemente, nunca percebi que os exuberantes arranjos de cordas foram orquestrados por Georges Delerue, um dos meus compositores de cinema favoritos. Dediquei uma postagem no blog às suas colaborações com o diretor de cinema François Truffaut , incluindo os atemporais Jules e Jim.

Aqui está a versão demo da música:

e a versão do álbum: