Veredito geral: Uma prece nostálgica cansada, derivada e desbotada, tão honesta e simpática quanto as melhores preces nostálgicas cansadas, derivadas e desbotadas.
Criticamente criticado no lançamento com tanto veneno verbal quanto A Momentary Lapse Of Reason , pode parecer que The Division Bell é mais um daqueles álbuns que precisam desesperadamente de uma reavaliação justa — especialmente nesta nova era em que babacas artísticos raivosos como John Lennon ou Roger Waters estão começando a (pelo menos temporariamente) perder a batalha para personalidades educadas e agradáveis como Paul McCartney ou Rick Wright (Gilmour, eu acho, fica em algum lugar no meio entre esses dois, embora ainda provavelmente mais perto do PPP do que do AAA). Até agora, no entanto, não vi muito ativismo sobre o assunto; e a principal razão, eu acho, é que The Division Bell simplesmente não tem apelo algum para as gerações mais jovens — de todos os álbuns nominalmente do Floyd, este é o mais abertamente «orientado para os boomers» do grupo, o que significa que seria totalmente sem graça, na melhor das hipóteses, defendê-lo por volta de 2020.
Grosso modo, The Division Bell em sua totalidade é uma longa, suculenta e egocêntrica viagem nostálgica. Ideias musicais recicladas com pequenas variações; letras quase completamente centradas em memórias e experiências passadas; solos de guitarra que tecem um tecido quase constante de leve melancolia nostálgica — tudo aqui grita, de uma forma ou de outra, que o curso foi percorrido e que os melhores dias desta banda já se foram há muito, muito tempo. Mas pelo menos há uma pitada de honestidade nisso, uma que estava faltando em Momentary Lapse Of Reason , um álbum cujos valores de produção, momentos de raiva inflada e ocasionais tentativas de relevância social deram a ilusão de uma banda pronta para seguir em frente com os tempos. Em The Division Bell , Gilmour e Wright estão ocupados fazendo o que realmente querem fazer e o que podem fazer, libertando-se da obrigação social de provar que o Pink Floyd pode continuar a ser uma força progressiva mesmo sem Waters. Se o que eles querem fazer é simplesmente derramar uma lágrima sobre como "a grama do vizinho era mais verde", temos todo o direito de sentir empatia por essa lágrima.
Exceto que você tem que esperar um longo, longo, longo tempo para chegar a ``High Hopes'', sem dúvida o ápice do álbum. Antes disso, você tem que sentar-se para ouvir ``Cluster One'', um instrumental agradável e esquecível na veia de ``Shine On'', mas sem linhas de guitarra memoráveis; ``What Do You Want From Me'', o blues-rocker mais energeticamente agressivo do álbum na veia de ``Have A Cigar'', mas sem o senso amargo de humor sarcástico daquela música; ``Poles Apart'', sete minutos de folk rock agradável com um interlúdio «psicodélico» na forma de uma valsa de carrossel; ``Marooned'', outra desculpa instrumental para um solo estendido de Gilmour que poderia ter sido tirado diretamente das sobras de seu primeiro álbum solo; ``A Great Day For Freedom'', um hino irônico cuja pompa musical o faz soar como uma coda especial para The Wall encomendada diretamente de artistas como Asia (Gilmour até soa um pouco como John Wetton aqui); ``Wearing The Inside Out'', um número adulto contemporâneo genuíno cantado por Rick Wright, mas sem nenhum trabalho de teclado interessante dele; ``Take It Back'', uma tentativa muito estranha da banda de nos dar uma surra de U2 — quero dizer, Gilmour inventou o estilo de tocar de The Edge, mas ele realmente teve que adaptá-lo de volta e tentar cantar como Bono ao mesmo tempo?... e, meu Deus, não, ainda há mais três músicas aqui antes de ``High Hopes'', e eu já excedi meus limites nessas miniavaliações.
Indiscutivelmente, a principal fraqueza de todas essas músicas é que elas se estendem por muito tempo , mas isso é Pink Floyd para você: você sabe que não funciona se não tiver uma introdução épica ou atmosférica, e um solo sólido de Gilmour, e essas coisas levam tempo. Mas outra fraqueza é a produção — mesmo que seja limpa dos excessos usuais dos anos oitenta, a maior parte do álbum ainda soa surpreendentemente sem vida, a ponto de até mesmo as interpretações ao vivo dessas músicas no Pulse serem um tanto preferíveis às suas contrapartes de estúdio. Os tons de guitarra de Gilmour são finos, e a melodia geralmente se perde na densa floresta de overdubs de teclado e efeitos de eco. Até mesmo algo tão esquecível por si só como ``Coming Back To Life'' realmente volta à vida por um breve momento durante a apresentação ao vivo no show de Dave em Pompeii em 2016, com tons de guitarra mais nítidos e definidos, vocais mais altos e orgulhosos, e uma banda que parece muito mais disposta a se envolver do que os músicos de estúdio estavam em 1994. É quase como se Gilmour tivesse avisado a todos: "escutem, rapazes, estamos fazendo este álbum melancólico e taciturno sobre como tudo é uma droga, vocês não têm permissão para trazer nenhuma agudeza emocional ou poder aos procedimentos".
ʽHigh Hopesʼ é uma história diferente, no entanto. Não é nem de longe tão matadora quanto ʽSorrowʼ, simplesmente porque transmite uma mensagem mais suave e comprometedora — mas apresenta o refrão mais (se não o único) memorável do álbum, contém seu solo de slide mais bonito e transmite sua mensagem geral de forma mais eficiente em sete minutos do que o resto do álbum em uma hora. No departamento lírico, admito que pode deixar alguém desconfortável ao cantar junto com versos como "a grama era mais verde, a luz era mais brilhante", mesmo compreendendo totalmente sua ironia — mas não se deve ignorar também o verso titular "o toque do sino da divisão havia começado", que, no contexto da música, certamente se referia à contracultura dos anos 60, mas hoje em dia poderia facilmente soar verdadeiro com as fissuras sociais e geracionais do século XXI. Não sou muito fã da melodia principal liderada pelo piano — seus acordes são mais pós-pico do Camel do que do Floyd por natureza — mas cara, David brilha muito naquele solo final, talvez o melhor desde ``Comfortably Numb'', embora, mais uma vez, ele faça um trabalho ainda mais agudo e agudo nas apresentações ao vivo subsequentes.
De qualquer forma, acho que, no mínimo, The Division Bell faz bem como um canto do cisne adequado para Floyd — quem sabe, talvez tivesse ganhado um pouco mais de respeito se Gilmour, Wright e Mason tivessem expressamente declarado na época que não haveria mais Pink Floyd após este lançamento, em vez de deixar todo mundo pendurado na obscuridade e deixar as coisas seguirem seu caminho natural. Definitivamente não é Abbey Road , um álbum que conseguiu resumir bem as coisas ao mesmo tempo em que apontava vários caminhos distintos para o futuro musical; mas também não é um Itʼs Hard , um álbum que teve que fingir criatividade e entusiasmo onde não havia nenhum à vista. É um disco que diz isso honestamente — estamos cansados e exaustos, estamos acabados, não temos perspectiva sobre o futuro, somos inspirados apenas pelo nosso passado e não temos vergonha disso. Não é de se admirar que a mensagem tenha sido ignorada ou ridicularizada em 1994 — mas quando você olha para trás em 2020, é realmente difícil não obter algum respeito por essa posição.
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