O álbum "Acute Mania" do Steak (lançado pela Ripple Music em 2022) apresentou uma dose brilhante de stoner rock. Tão importante quanto os riffs incríveis, o álbum ostentava uma produção impecável que fez os pesos-pesados londrinos soarem ainda mais pesados. As guitarras adotaram um timbre entre o doom e o fuzz – muitas vezes deixando as raízes influenciadas pelo Kyuss mais do que óbvias – e a bateria se impunha com uma intenção genuína. Em termos de stoner rock, oferecia o tipo de som profissional que se esperaria de uma banda de grande gravadora um quarto de século antes. Em resumo, "Acute Mania" foi um clássico contemporâneo do stoner rock.
O álbum de 2026 — autointitulado, que claramente acredita que nenhum enfeite é necessário e que o nome da banda fala por si só, pelo menos entre os conhecedores — por vezes oferece mais do mesmo. Isso, obviamente, é uma coisa boa.
'Cometh' estabelece uma atmosfera sinistra, começando com um riff gélido que soa como uma mistura de rock desértico com algo saído de uma trilha sonora de filme de Dario Argento, antes de explodir em uma avalanche de peso que combina a densidade do doom metal com uma pegada stoner. Os aspectos mais pesados do riff remetem ao estilo clássico pós-Sabbath/Crowbar, e seu estilo consagrado será mais do que suficiente para fisgar os fãs do gênero quase instantaneamente, mas esta não é apenas uma faixa stoner convencional. Há momentos em que a brutalidade implacável é equilibrada por uma guitarra solo estridente que adiciona uma camada de melodia sinistra, e outros em que o riff se une a vocais harmoniosos carregados de energia desértica, que devem mais a trechos de 'Regional Theatre' do The Fierce And The Dead do que a gravações mais antigas de bandas como Sleep, Kyuss e Eyehategod. É mais profundo e rico do que partes de 'Acute Mania', sem deixar de lado a característica pesada do Steak. Igualmente legal, mas muito mais melódica, "Dust" funde uma estética de rock do deserto com um ritmo mais acelerado, evocando algo que lembra Queens of the Stone Age nos versos, antes de mergulhar em um riff mais pesado em um refrão bem direto. A maneira como a guitarra solo é usada para inserir solos blues entre os grooves stoner intensos é muito inteligente, criando um som em camadas que se destaca da maioria das bandas de stoner, enquanto um refrão repetitivo contribui muito para tornar essa faixa memorável desde a primeira ouvida. Os fãs do som do Steak certamente encontrarão aqui um novo favorito.
Expandindo um pouco mais, após uma introdução um tanto dissonante, os versos de "Aether" injetam uma leve pegada progressiva, levando os riffs do Steak um pouco mais para um som à la Tool. É uma pista falsa, no entanto, já que, assim que o refrão chega, a banda se estabelece em uma mistura perfeita de riffs de metal e stoner, complementada por alguns solos de guitarra duplos e um ou outro solo com influência de blues. Musicalmente, isso oferece um som realmente encorpado, muito antes do meio da faixa mergulhar em sons ainda mais pesados, e um solo de guitarra se desvia para um blues proto-metal que revela o melhor da performance de Reece Tee. Com linhas vocais mais melódicas que exploram influências do rock psicodélico e do desert rock, esta é uma faixa que consegue incorporar a maioria das principais influências do Steak em uma execução concisa que dura bem menos de cinco minutos – maravilhosamente intensa, mantendo um forte senso de melodia, em uma música sem absolutamente nenhum excesso.
Em contraste com a sonoridade pesada e cadenciada de muitas faixas, "Knucklehead" explode com riffs velozes, misturando o fuzz do stoner rock com a força do metal tradicional, criando algo genuinamente empolgante por trás dos vocais de Kippa. A velocidade é equilibrada por um refrão mais "típico" do Steak, onde a essência do Queens of the Stone Age é reciclada com um toque extra de raiva. Com tudo isso em pouco mais de dois minutos, o resultado é uma faixa que soará incrível nos shows da banda. Retornando a um ritmo mais lento, um dos destaques do álbum, "Two By Two" apresenta vocais limpos sobre um riff de desert rock levemente nebuloso, criando algo que agradará ao público stoner sem depender da típica pegada pesada. Isso mostra o lado mais melódico do Steak em plena forma: a combinação entre vocal e guitarra é perfeita, e a maneira como a banda reelabora elementos do Team Sleep em algo um pouco mais voltado para o deserto revela uma riqueza de talentos que entendem que influências típicas podem ser moldadas em formas familiares que ainda parecem vibrantes, apesar de permanecerem um tanto previsíveis.
Expandindo ainda mais os horizontes, a psicodelia profunda de "Short Arms" apresenta riffs de guitarra soberbos – Reece se mantém ativo sem jamais perder de vista uma melodia forte – e um vocal limpo contribui ainda mais para a atmosfera psicodélica envolvente. O aspecto mais importante desta performance, no entanto, vem da bateria precisa de Dean Deal. Ao longo da longa jam, ele mergulha em um mundo de grooves quase tribais, oferecendo ritmos complexos que impulsionam tudo constantemente, criando um som de desert rock mais impressionante do que a produção tipicamente "trippy" do gênero. Novamente, os fãs encontrarão muito o que apreciar aqui, enquanto a faixa certamente despertará o interesse de quem a ouve pela primeira vez.
Todo esse material agradável é acompanhado por dois singles pré-lançados que, embora diferentes em abordagem, ajudam a pintar um retrato mais completo do som do Steak. "Luxury Junk" começa com uma melodia lenta e assombrosa, para depois explodir em uma camada de rock alternativo/escuridão desértica que, por vezes, lembra um Awooga mais voltado para o groove (uma banda que sentimos muita falta), com linhas de guitarra vibrantes contrastando com vocais poderosos. Em termos de capturar a mistura de peso e melodia da banda, é muito eficaz, especialmente na forma como seu núcleo pesado em andamento médio permite que Kippa apresente um lado mais melódico. Então, no ponto em que a música atinge um clímax natural e deveria terminar, a banda se entrega totalmente ao estilo de Josh Homme e a estende com uma coda um tanto desnecessária. Dito isso, analisando-a por si só, os últimos minutos funcionam bem, acelerando o ritmo e permitindo que a bateria assuma o protagonismo. Enquanto isso, 'Infinite' leva o Steak para uma paisagem sonora assombrosa, onde guitarras com eco mergulham ainda mais fundo em um som psicodélico/desértico, e um vocal choroso poderia facilmente funcionar em uma banda de indie rock sombrio. Mesmo quando essa faixa apresenta um riff de refrão mais pesado, ela é muito mais comercial do que grande parte do material do Steak (pelo menos em termos relativos), e nesse aspecto seria uma boa primeira audição para quem não conhece a banda. Apesar de ser mais leve e melódica, não é necessariamente tão interessante ou empolgante quanto a maior parte do material deste LP, mas desempenha um papel importante ao mostrar a versatilidade da banda.
Há momentos em que 'Steak' (o álbum) e a banda Steak apresentam riffs um tanto genéricos, mas tudo é executado com brilhantismo. Quando o álbum se esforça para soar um pouco mais aventureiro (como em 'Cometh', 'Short Arms' e 'Aether'), os fãs experimentarão uma banda de desert rock/stoner metal capaz de levar os sons do gênero um pouco além do que a maioria faz, criando obras que soam soberbas mesmo após repetidas audições. Seja qual for a sua perspectiva, 'Steak' é um dos melhores álbuns de metal de 2026, e imperdível para qualquer pessoa com o mínimo interesse em stoner rock e riffs com temática desértica.
Sem comentários:
Enviar um comentário