CRONICA - TRAPEZE | Medusa (1970)

A saída de John Jones e Terry Rowley poderia ter soado como a sentença de morte para o Trapeze. Pelo contrário, foi o melhor que poderia acontecer ao grupo que, centrado no essencial, ia encontrar o seu caminho. Porém, se a nível de composição o resultado for muito bem sucedido (entre Free, Humble Pie, Wishbone Ash e Black Sabbath), um elemento ainda fica preso a nível de interpretação...

Muito inspirada em Free, “Black Cloud” é um mid-tempo bastante agradável entre Hard Rock e Rock acústico para começar. Curiosamente, Glenn Hughes na época tenta imitar Paul Rodgers e se vê no fio quando ele força a voz. Também criticamos o título por ser um pouco longo (seis minutos) pelo que tem a dizer. Três ou quatro minutos teriam bastado. Com seus riffs estilo Sabbath, a ambiciosa e épica "Jury" está próxima da obra-prima do Hard Rock. Perto ? O que o impede de alcançá-lo? Bem, por mais inacreditável que pareça, a voz de Hughes, novamente, carece de força e emperra assim que ele a força. No final, se ficarmos desapontados com a performance vocal de Hughes que está longe neste disco das alturas que irá atingir em breve, o que impressiona são os talentos dos compositores e guitarristas de Mel Galley. Seu senso de riff de fato continua em "You Love Is Alright", título do Hard Blues, mas onde já sentimos o senso rítmico funky de Glenn Hughes e Dave Holland que viria a fazer a fama do grupo.

Entre momentos de Rock casual com um riff terrivelmente classudo e explosões francas, "Touch My Life" tem um novo lado Free nada desagradável. É na balada “Seafull” (perto de Wishbone Aah, mas mais bluesey) que o Glenn Hughes que amamos finalmente aparece. Não mais buscando forçar sua voz (demais) e imitar Paul Rodgers, ele começa a encontrar ali seu estilo e seu alcance vocal. Galley é quase tão convincente como cantor quanto guitarrista em "Make You Wanna Cry", um Hard Blues muito sedutor que prenuncia Whitesnake (não é à toa que o pai de Coverdale acabou ligando para ele). Quanto ao seu solo, apoiado pelo baixo deliciosamente groovy de Hughes, é simplesmente um deleite. Inquestionavelmente, a sombria "Medusa" é o ápice do álbum. Os vocais de Hughes são melhor controlados do que em "Jury" e as partes de guitarra de Mel Galley não têm nada a invejar às de Tommy Iommi. A mistura entre momentos acústicos delicados e momentos mais pesados ​​também faz sucesso.

Considerado um dos álbuns mais subestimados desta época, Medusa sem dúvida merece este título. No entanto, deve-se admitir que o álbum sofria de um Hughes que não estava exatamente em seu lugar vocalmente. É ainda mais lamentável que se tivesse sido gravado um pouco mais tarde, quando o baixista-vocalista finalmente desprendeu o que faltava para se tornar uma das vozes mais impressionantes do Hard Rock, o álbum teria melhorado muito em qualidade. Ainda assim, os três músicos, ao nível dos seus instrumentos, não têm nada a invejar a ninguém. Menção especial para Mel Galley, a arma secreta da banda, sem dúvida um dos guitarristas e compositores mais subestimados do início da era do Hard Rock. Em suma, tudo isso foi muito encorajador para o futuro.

Títulos:
1. Black Cloud
2. Jury
3. Your Love Is Alright
4. Touch My Life
5. Seafull
6. Makes You Wanna Cry
7. Medusa

Músicos:
Glenn Hughes: Vocal, baixo, piano
Mel Galley: Guitarra, vocal
Dave Holland: Bateria

Produção: John Lodge

Das Schnitz , a reedição de um dos discos mais raros do Punk Inglês

 A reedição oficial do EP da banda Inglesa, Das Schnitz. Edição limitada, vinil colorido, 

A banda cujos discos não tinham mangas!!!

Se você acha isso estranho, então o nome da banda não vai ajudar mais as coisas -

Das Schnitz deveria ser chamado de Da Schnitz, por causa dos Ramones , que às vezes eram chamados de "Da Ramones". Das Schnitz foi formado em 1977 por quatro colegas de escola - Nadi Jahanggiri (guitarra), Kevin Perry (bateria), Tim Dodge (vocal) e Stu Gordon (baixo). Impressionados com a ética faça-você-mesmo dos Buzzcocks , eles nunca procuraram um contrato de gravação. Em vez disso, eles próprios imprimiram 533 cópias de seu EP de 3 faixas “4 AM” para vender nas lojas de discos locais.

A banda gravou as 3 músicas no Swan Street Studios em uma hora e meia !

As mangas eram uma combinação de restrições orçamentárias DIY e reminiscências dadaístas. Depois de uma sessão de fotos com um amigo, eles descobriram que o orçamento não chegaria tão longe quanto as impressoras!

Em vez disso, eles compraram um lote de fotos de um fornecedor de discos de jukebox no mercado local - muitas capas vazias, gritando por um ponto de grafite indelével!

Suas canetas marcadoras não hesitaram - se o disco estava em uma jukebox em Torquay, as chances de receber uma reforma de Das Schnitz eram altas - The Jam, Chic, Dr Hook ... todos eles conseguiram ... A gravadora Chaka Khan ameaça processar Das Schnitz por usar uma de suas mangas (o que eles estavam fazendo em Torquay permanece um mistério). O disco foi vendido nas lojas de discos de Torquay, sem muito barulho...

A banda se separou em 1979 e voltou para um show de reunião em 2009 ...

10 anos depois, a 1.283 milhas de distância, o icônico EP de punk rock “4 AM” foi lançado em uma edição limitada de 3 vinis coloridos - vinil vermelho, branco e preto - e desnecessário dizer, em sua própria capa exclusiva pela Different Class Records 

CRONICA - STEPPENWOLF | Slow Flux (1974)

Retorno da Besta!

No Dia dos Namorados 72, Steppenwolf se separou após 8 álbuns a serviço do rock selvagem. O cantor/dirigente John Kay tenta carreira a solo onde lança dois Lp em nome da editora ABC Dunhill que abrigou o lobo das estepes.

Uma tentativa solo indiferente. Aliás, para John Kay a conta não está aí, provavelmente para esse maldito hit “Born To Be Wild” que gruda na pele e que os fãs vão lembrar. O ABC, portanto, deixa de cobrar publicando apenas uma compilação em 1973 por serviço prestado.

Daí surgiu a ideia do cantor canadense reformar o Steppenwolf. Dos velhos tempos, ele lembra o organista Goldy McJohn, o baixista George Biondo e o baterista Jerry Edmonton. Para a guitarra, chamamos um novato, Bobby Cochran, cujo tio é o cantor de rockabilly Eddie Cochran.

Todas essas pessoas bonitas assinaram com a Epic e em 1974 produziram um 33 rpm intitulado Slow Flux .

Estamos em 1974 e o hard rock, desdobramento do blues rock, deu um passo à frente. Deep Purple inunda as ondas do rádio com riffs hard funk, Black Sabbath impõe um heavy metal cada vez mais dark, sem falar em promissores estreantes como Aerosmith ou Thin Lizzy com um estilo mais direto.

Composto por 10 faixas, este Slow Flux parece excêntrico. Basicamente com Steppenwolf, estamos acostumados. Mal "Born To Be Wild" balançou em 1968 que o combo liderado por John Kay foi ultrapassado no ano seguinte pelos dois primeiros álbuns do Led Zep, duas porcarias incendiárias nunca antes ouvidas. Uma pena para quem foi um dos inventores do hard rock.

O disco começa com “Gang War Blues” onde encontramos o rock característico do lobo da estepe, áspero, pesado e engajado. Reconhecemos o órgão cavernoso de Goldy McJohn, a voz nervosa e áspera de John Kay. Além disso, Bobby Cochran faz um excelente trabalho com sua viciosa guitarra elétrica de seis cordas, tanto nos ritmos quanto nos solos, trazendo uma nova lufada de ar fresco. Um bom começo que nos remete nostalgicamente de volta a Second and Monster .

Percebemos esse espírito em "Children Of Night", a barulhenta "Get into the Wind", a doentia "Jeraboah", a descolada "A Fool's Fantasy", bem como a balada "Smokey Factory Blues" com aromas country e prog. Há também essa balada ingênua, "Morning Blue", que nos lembra um certo passado.

Isso é o lado bom deste LP. O ruim (ou o menos terrível, se preferir) são essas músicas acompanhadas de metais, que se perguntam o que eles estão fazendo aqui. Pena que estraga um pouco a festa. Começando com a balada “Justice Don't Be Slow”, assim como o rhythm & blues “Straight Shootin' Woman”. Felizmente, em alguns lugares, Bobby Cochran salva o dia. O pior é o título final, "Fishin' in the Dark" com seu camelô saído de um carnaval caribenho.

Em suma, um disco vacilante mostrando-se porém cativante mas depois de várias audições. Slow Flux será a última contribuição de Goldy McJohn. John Kay insatisfeito com esse negador o despede. Seu órgão de toque pode ser retrô. Membro fundador, ele morreu em agosto de 2017 após uma parada cardíaca aos 72 anos.

Títulos:
1. Gang War Blues
2. Children Of The Night
3. Justice Don’t Be Slow       
4. Get Into The Wind
5. Jeraboah
6. Straight Shootin’ Woman
7. Smokey Factory Blues      
8. Morning Blue        
9. A Fool’s Fantasy
10. Fishin’ In The Dark

Músicos:
John Kay: Vocal, Guitarra
Goldy McJohn: Teclado
Bobby Cochran: Guitarra
George Biondo: Baixo, Backing Vocals
Jerry Edmonton: Bateria
+
Charles Black, Don Ellis, Gil Rathel, John Rosenberg, Sam Falzone: Brass
Skip Konte: Chamberlin

Produtor: Steppenwolf

CRONICA - HELP YOURSELF | Strange Affair (1972)

Pouco depois de lançar um álbum autointitulado em 1971, o baixista Ken Whaley deixou o Help Yourself. Os membros restantes contrataram o baixista/guitarrista Paul Burton. Este último junta-se ao vocalista/tecladista/guitarrista Malcolm Morley, ao baterista Dave Charles e ao guitarrista Richard Treece. No processo, os músicos trocaram o Liberty pelo United Artists. Auxiliados pelos guitarristas Ernie Graham (ex Eire Apparent e que acaba de lançar um álbum solo apoiado por Help Yourself) e Jonathan "Jojo" Glemser, esta nova formação entra em estúdio para lançar o segundo Lp intitulado Strange Affair , lançado em 1972.

Apesar de uma mudança de pessoal e com exceção da balada "Deanna Call And Scotty" bem tocada no piano que lembra os Beatles, Help Yourself oferece como primeiro álbum uma música de inspiração norte-americana que cheira a fuga e os grandes espaços como a faixa de abertura homônima, uma música de boogie / country rock. Mas, tal como o seu homólogo americano, o grupo vai apostar um pouco mais nas harmonizações vocais que evocam fortemente CSN&Y como "Brown Lady" e "Movie Star" (composta por Ernie Graham) que se seguem, flertando entre o rock e a balada. O combo chegará ao ponto de usar coros femininos em "Heaven Road" para harmonizações que combinadas com guitarras de blues se voltam para o Southern Rock. Porém a faixa mais atrativa é a instrumental "The All Electric Fur Trapper" com mais de 9 minutos. Peça pairante, sedutora, vagamente perturbadora com aromas progressivos que vai para um rock ácido pontilhado de solos de guitarra saturados e piano melodioso para tocar as estrelas no meio da noite. O LP termina com "Many Ways Of Meeting", uma balada de piano que pode sutilmente lembrar Neil Young. Um Lp para ouvir sem moderação.

Títulos:
1. Strange Affair
2. Brown Lady
3. Movie Star
4. Deanna Call and Scotty
5. Heaven Road
6. The All Electric Fur Trapper
7. Many Ways of Meeting

Músicos:
Malcolm Morley: Teclados, Guitarra, Vocal
Richard Treece: Guitarra, Vocal
Paul Burton: Baixo, Vocal
Dave Charles: Bateria
+
Ernie Graham: Guitarra
Jonathan “Jojo” Glemser: Guitarra

ATITUDE ROCK N´ROLL

                                          BAD BRAINS

A banda andava escutando Black Sabbath e isso mudou a percepção da banda

A banda foi formada com o nome de Mind Power pelo guitarrista de jazz fusion Dr. Know, Gary Miller, em 1977. Junto a ele havia o vocalista Sid McCray, o baixista Darryl Jennifer e o baterista Earl Hudson. O som era basicamente funk e jazz fusion.

Por influência do vocalista, a banda fica obcecada pelo punk rock e mudam o seu nome para Bad Brains, nome de uma música do Ramones, mas o Bad, mau, com o sentido de poderoso.

O Bad Brains é uma influente banda americana de hardcore punk e reggae. A banda é considerada uma das pioneiras do hardcore.

Originalmente formada com influências de funk e jazz fusion, a banda desenvolveu um punk rock muito mais rápido, intenso e musicalmente mais complexo e extremo que os seus contemporâneos.

É considerada uma das primeiras bandas americanas de hardcore e, alguns anos depois foram os primeiros a fazer a fusão do heavy metal com o funk. les também são adeptos da música reggae, sendo seguidores da religião rastafári.

Ainda em 1978, o vocalista apresenta o punk rock para o resto da banda, que já andava escutando Black Sabbath na época, e isso mudou toda a percepção da banda.

Por influência do vocalista, a banda fica obcecada pelo punk rock e mudam o seu nome para Bad Brains, nome de uma música do Ramones, mas o Bad, mau, com o sentido de poderoso.
Antes da banda gravar, McCray é substituído por H.R., irmão do baterista. A banda também se converte ao rastafari, apesar do forte envolvimento com o punk rock a banda tinha uma forte ligação com o reggae.

Com vários shows, a banda rapidamente se torna uma das bandas punk mais populares na costa oeste, principalmente em sua cidade natal Washington DC. Suas performances na época eram lendárias e suas gravações já eram difíceis de achar. 

O primeiro single Pay To Cum, foi prensado em poucas cópias e, em 1982, o álbum de estreia ROIR foi lançado apenas em formato de fita cassete.

ACÁCIA MAIOR LANÇA NOVO SINGLE… “SPERANSA”

 

Depois do último lançamento “Raso Lark” para a compilação A Guide to the Birdsong of Western Africa, pela label Shika Shika Collective, Acácia Maior lança novo single que conta com as participações de dj Berlok (beat) e LANDA, sendo este último o mais recente projeto formado por Mónica Landim e Henrique Silva, ambos comuns aos 2 projetos.

“Speransa”, precede o álbum de estreia “Cimbrom Celeste” cujo lançamento acontecerá ainda no primeiro trimestre deste ano.

Com “Speransa” a banda quis explorar sonoridades tanto do sul como do norte de Cabo Verde, neste caso o Batuku e o Sanjon. Surge ainda como plataforma de lançamento do projeto LANDA, cujo EP de nome homónimo, foi lançado no dia 22 de Dezembro.

O videoclipe foi realizado por Nuno Miranda, da Boaventura Art Studio, que teve como ponto central o facto das mulheres africanas (na sua maioria), que têm trabalhos madrugadores, estarem muitas vezes a dormir nas suas viagens de transporte público, derivado do cansaço das sua rotinas e da espera(nça) de uma vida melhor.

“HORTA DA LUZ” É O INÍCIO NO MUNDO DOS LONGA-DURAÇÃO DE FALSO NOVE

 

A procura de luz no ciclo dos dias e da vida é o mote e o conceito do álbum de estreia de Falso Nove. “Horta da Luz” é o início no mundo dos longa-duração, cujo título representa um conceito tanto quanto um sítio real na cidade que os acolhe – apontando para as dualidades e equilíbrios que a banda explora.

Gravado, misturado e masterizado por Manuel dos Reis, o disco é composto pelas primeiras canções do quinteto com base em Lisboa.

A apresentação de Horta da Luz terá lugar no dia 12 de Janeiro no Musicbox, pelas 22h.

“Horta da Luz” pretende retratar a ideia da busca de luz. A sequência de canções não é deixada ao acaso e pretende representar tanto o andamento de um dia como da vida. Nesse caminho, a presença e ausência de luz vão-se sucedendo, iluminando em diferentes ângulos as paisagens e imagens visuais do que é vivido.

A acompanhar esta viagem intercalam-se nas faixas sons gravados nos locais que acompanham a música – sinos dos Países Baixos na “Turquesa”, pássaros alentejanos na “Canção da Antemanhã”, a azáfama rural do “Alqueidão da Serra na Celeste”. O caminho de busca de luz desemboca na faixa que dá nome ao álbum, que reflete a ideia do encontro de luz. Conclui com “Epílogo”, instrumental original que percorre motivos de todas as canções do álbum, reflexo desta caminhada.

BEATRIZ PESSOA COM NOVO SINGLE… “PASSOU PEQUENO”

 

“Passou Pequeno” marca mais um passo na contagem decrescente para o lançamento do próximo álbum de originais de Beatriz Pessoa. O tema, escrito e composto pela própria, é o segundo single do álbum, “PRAZER PRAZER”, a editar em Março pelos Discos Submarinos.

O disco será apresentado pela primeira vez ao vivo a 20 de Abril no B.Leza, em Lisboa.

“Passou Pequeno” sucede a “Dona da Verdade”, o primeiro single lançado no passado mês de Setembro, que serviu de apresentação àquele que será o segundo longa duração da cantora e compositora portuguesa. O álbum gravado entre Junho e Julho de 2022, no Estúdio da Estrela, em Lisboa, conta com produção e direcção artística de Marcelo Camelo e cumpre a promessa de uma parceria há muito desejada. Um enlace entre os sons de ambos os lados do atlântico numa união de afinidades que fluem organicamente, como comprova o tema que pode ser ouvido a partir de hoje.

Uma canção que convida a despir o peso das costas e olhar o mar, num misto de oração cantada e cantiga de embalar. Um antídoto para a ansiedade em forma de abraço cantado pela cativante voz de Beatriz Pessoa, acompanhada pelo vídeo de Maria Bicker.

“CHAOS & ORDER” É O NOVO SINGLE DO PROJECTO DE JOÃO FREITAS… SILENTIDE

Silentide, projeto a solo de João Freitas, músico e produtor portuense, apresenta esta sexta feira, 6 de janeiro, o segundo single do álbum de estreia, com lançamento previsto para os próximos meses.

“Chaos & Order” apresenta-se num registo experimental com ritmos irregulares e caóticos, em contraposição com guitarras calmas e harmoniosas.

Como antíteses que coabitam na vida humana, João Freitas demonstra em “Chaos & Order” como estes dois conceitos “necessitam um do outro, e que, de certa forma, são necessários para a felicidade humana”, nas palavras do artista. Desta forma, Silentide combina elementos distorcidos, densos e enérgicos com guitarras acústicas e vozes calmas, numa viagem harmoniosa que ultrapassa fronteiras, do folk ao rock experimental.

Este tema sucede a “Uncertainty“, lançada no passado mês de dezembro.

The Arctic Monkeys – Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006)

O álbum de estreia dos Arctic Monkeys é um dos cássicos maiores do indie moderno: endiabrado, melódico e inteligente. Um tratado sobre o beco sem saída da adolescência nos subúrbios.

O indie pós-Strokes coincidiu com a explosão da internet, mudando, para o bem e para o mal, todas as regras do jogo. Os Interpol e os Arctic Monkeys são estudos de caso a este respeito, os primeiros prejudicados pela pirataria (Antics foi “divulgado” três meses antes da sua edição), os segundos beneficiados pela hiper-montra (enorme o zum-zum à sua volta, ainda antes de qualquer contrato discográfico).

Os Monkeys tinham 19 e 20 anos então e essa jovialidade transborda na música eufórica de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Preenchendo o vazio deixado pela desintegração dos Libertines, há uma urgência punk a passar por aqui: riffs (tocados ao calhas?) e coros despenteados sempre à beira da overdose de speeds.

O microfone comprado na loja dos trezentos e a pujança da secção rítmica são um legado dos Strokes (“Mardy Bum” é um “Last Nite” com chá e peixe frito). A mistura de distorção com funk é franz-ferdinandiana (“When the Sun Goes Down” é uma “Jacqueline” puta). Na inteligência e humor são Mozz e Jarvis; na argúcia “sociológica”: Weller e Davies. Se são toda a fina flor ao mesmo tempo é porque são, em primeiro lugar, apenas eles próprios. O balanço incrível da voz é… Alex Turner.

Whatever é quase um álbum-conceptual sobre os rituais noctívagos da adolescência. A cidade nortenha de Sheffield é o cenário onde tudo acontece e Turner faz questão de tudo contar com um orgulhoso sotaque local (fuck London, I won’t do what you tell me).

Os seus retratos estão cheios de convincentes detalhes, uma espécie de documentário National Geographic sobre a fauna teenager suburbana: as despedidas de solteiro manhosas, os engates dos quais te vais arrepender amanhã, a pancadaria só porque sim, os espertalhões a furarem a bicha para a disco, os porteiros-gorila sedentos de sangue, o taxista recusando o passageiro a mais, as SMSs bêbadas do fim da noite…

Não há qualquer romantismo nestas vinhetas, bem pelo contrário: “não há amor, nem Montagues, nem Capulets / apenas pistas de dança sujas e fantasias brejeiras”, desabafa Turner em ” I Bet You Look Good on the Dancefloor”. Os solos de guitarra, desajeitados e fanfarrões, transbordam de tusa e suor.

Na bonita balada “Riot Van”, a voz triste e resignada confessa-nos tudo: a “dança” com a polícia de choque não tem outro propósito que não o de fintar o tédio e o desalento.

Se na capa aparece um rapaz a fumar cheio de bazófia, na estampa do disco só assomam beatas encarquilhadas. São vidas que ardem demasiado depressa, como justamente o ilustra a doce “Mardy Bum”. Dos risos e afagos de outrora, só sobra a implicância e a maquilhagem esborratada; as ruínas e sombras de um antigo amor.

Desde Different Class que não se tiravam retratos tão argutos (e tão amargos) da condição da working class. Os putos dos subúrbios estão encurralados. Dança-se, bebe-se, luta-se, fode-se, porque não há mais nada para fazer.

Há qualquer coisa na água de Sheffield…