No verão de 1970, Ralf Hutter e Florian Schneider concluíram seu próprio estúdio "Kling-Klang" em Düsseldorf. O objetivo era experimentar eletrônica e novos sons sem a pressão do tempo limitado de estúdio. Para a gravação do primeiro álbum do Kraftwerk, no verão de 1970, eles contaram com a ajuda de dois percussionistas: Klaus Ginger e Andreas Hohmann. A gravadora Phillips aparentemente tinha uma mente bastante aberta em relação à música experimental na época, tendo contratado grupos como Cluster, Zweistein e Kraftwerk em poucos meses (final de 1970 a início de 1971).
No início de 1972, o Kraftwerk se apresentou ao vivo na França e na Alemanha com Emil Schult, que mais tarde compôs suas letras, e Plato Riviera. Schult também fez um encarte cômico para o álbum seguinte do Kraftwerk, Ralf + Florian (1975). Um álbum muito mais acessível, onde sua música klingklang pela primeira vez também se tornou "Tanzmusik" (título da música)! Outras ótimas faixas foram "Kristallo" e "Ananas Symphonie", mostrando alguns dos lados mais românticos de todos os tempos do Kraftwerk.
Para uma ambiciosa turnê pelos EUA (abril a junho de 1975), o Kraftwerk foi expandido para um quarteto, com Karl Bartos e Wolfgang Flur (ambos tocando percussão eletrônica). Durante meses, uma imagem coletiva do grupo foi cuidadosamente planejada e construída – uma de quatro jovens com cabelos curtos e bem cortados, gravatas e ternos idênticos. Logo, vários artigos estúpidos e ignorantes na imprensa formularam perguntas como: "Kraftwerk - homens ou máquinas?". O grupo manteve essa imagem de "homem-máquina" desde então para entreter continuamente a imprensa, obcecada por sensacionalismo. Radio-Aktivitat (lançado em dezembro de 1975) foi o primeiro álbum a ser lançado em versão alemã e inglesa. Era um álbum conceitual meio esquizofrênico, que brincava com o significado ambíguo do título e, portanto, abordava tanto as invenções perigosas de Madame Curie quanto as ondas de rádio mais inofensivas. A faixa-título se tornou um novo single de sucesso em vários países europeus, mas surpreendentemente fracassou no Reino Unido e nos EUA. O álbum era repleto de miniaturas melodiosas quanto de excentricidades barulhentas.
No outono de 1976, o quarteto partiu para uma grande turnê europeia. Durante o resto do ano, foi gravado o Trans Europe Express. Lá, eles se concentraram totalmente em criar canções pop inteligentes, rítmicas e dançantes, exclusivamente com equipamentos eletrônicos. Foi um clássico na área, cultivado e aperfeiçoado em estúdio nos mínimos detalhes. Isso realmente impulsionou o boom do pop com sintetizadores britânico por volta de 1979.
 |
| Kraftwerk apresentando Autobahn no Museu de Arte Moderna de Nova York em 2012 |
Crítica do álbum
Autobahn é um disco icônico composto por vários elementos essenciais: o símbolo gráfico da rodovia na capa, o bater da porta de um carro e a partida do motor que precedem a música, os vocais ásperos e o som sibilante que imita a aproximação e a passagem de carros. É uma sinfonia sintética de 22 minutos sobre as possibilidades da viagem rodoviária, que combina um entusiasmo aparentemente inocente com uma nota de profunda cautela.Seu progresso melódico e o puro prazer em explorar as possibilidades sonoras do sintetizador recém-disponível o tornam tão acessível a uma criança de oito anos quanto ao crítico mais experiente. Embora a letra da faixa-título sugira brevemente a presença da natureza nos raios brilhantes do sol e na borda verde da rodovia, ela é amplamente abordada pela suíte no lado B original do disco. Embora menos familiares, os quatro instrumentais representam um contrapeso à dura luz industrial de Autobahn. Eles traçam uma jornada que inclui cometas noturnos, uma meia-noite assustadora e termina com uma caminhada matinal acompanhada por flautas e piano acústico.
A rodovia é uma presença bastante familiar em nossas vidas, mas ouça trechos da faixa-título – por exemplo, a passagem que começa aos 10 minutos – e fica claro que o Kraftwerk está erguendo um espelho para o mundo, revelando sua estranheza. Embora o grupo tenha sido ocasionalmente criticado por não apresentar uma perspectiva mais crítica, a ambiguidade deliberada de Autobahn é um aspecto essencial da arte e garantiu sua longevidade 35 anos após seu lançamento original.
Autobahn é o primeiro de oito álbuns que o Kraftwerk decidiu remasterizar e relançar. Embora tenha sido uma decisão controversa em alguns setores, seus antecessores, Kraftwerk 1 e 2, são obras menores, que carecem da unidade temática e da distinção musical do restante da obra do grupo. Assim como nas outras reedições, muito esforço foi claramente dedicado à remasterização e apresentação da obra, e a união das ilustrações de Emil Schult com o símbolo da rodovia do Reino Unido é particularmente satisfatória. Absolutamente essencial. [Críticas de Colin Buttimer, 2009, BBC ].
Este post consiste em FLACs extraídos da minha cópia em vinil, que estána minha coleção há mais de 40 anos. O Lado A já foi tocado mais vezes do que consigo contar, mas ainda soa tão nítido quanto no dia em que foi prensado pela primeira vez. A arte completa do álbum está incluída, juntamente com as digitalizações do selo. Eu simplesmente adoro o selo Vertigo em que foi prensado, especialmente com sua aparência e toque de "Guerra dos Mundos". Uma anomalia que notei é que a contracapa indica que o álbum foi lançado em 1974, mas a gravadora especifica 1975, o que é confuso.
De qualquer forma, apertem os cintos, pessoal, e liguem os motores, lembrem-se de manter a esquerda na Autobahn e aproveitem a viagem com esta obra-prima clássica alemã.
Lista
de Faixas
01 - Autobahn 22:30
02 - Kometenmelodie 1 6:2003 - Kometenmelodie 2 5:44
04 - Mitternacht 4:40
05 - Morgenspaziergang 4:00
06 - Autobahn (bônus único) 3:30
.
O Kraftwerk foi:
Ralf Hutter: Vocais, Teclados, Eletrônica
Florian Schneider: Flauta, Vocais Eletrônicos
Klaus Roeder: Violino, Guitarra
Wolfgang Flur: Percussão
.
MUSICA&SOM ☝
