CAPAS DE DISCOS - 1966 Projections - The Blues Project

 

 L.P U.S.A - Mono - Verve Folkways - FT-3008.

 Contracapa

Etiquetas lados 1 y 2.

CAPAS DE DISCOS - 1966 Save For A Rainy Day - Jan & Dean

 

L.P U.S.A - Mono - J&D Record Co - JD-101.

Contracapa

Disco, lado 1.

Disco, lado 2.

Etiquetas lados 1 y 2.

CAPAS DE DISCOS - 1966 The Remains - The Remains

 

L.P U.S.A - Epic Records - LN 24214.

Contracapa

Disco, lado 1.

Disco, lado 2.

Etiquetas lados 1 y 2.

CAPAS DE DISCOS - 1966 The Mamas & The Papas - The Mamas And The Papas

 

L.P U.S.A - Dunhill Records - D-50010.

Contraportada.

Funda interior.

Funda interior.

Disco, lado 1.

Disco, lado 2.

Etiquetas lados 1 e 2.

CAPAS DE DISCOS - 1966 The Sonny Side Of - Cher

 

L.P U.S.A - Liberty Records - LP-9301.

Contracapa

Disco, lado 1.

Disco, lado 2.

Etiquetas lados 1 e 2.

Frank Zappa : Ahead Of Their Time

 

Em 1968, quando o Mothers of Invention incluiu membros treinados — ou pelo menos pessoas que conseguiam ler músicas cada vez mais complexas — Frank Zappa começou a introduzir peças mais complexas, quase clássicas, nos repertórios da banda. Algumas delas ele chamou de música de câmara, de sua própria autoria, outras eram arranjos de Edgard Varèse, ídolo de Stravinsky e Zappa. Seja para atrair os membros menos experientes da banda ou com a desculpa de que o público precisava de algo mais simplificado, esquetes bobos com roteiros e piadas internas acompanhavam essas apresentações.

Duas dessas apresentações no Festival Hall de Londres incluíram contribuições de uma orquestra de verdade, além das Mothers. Trechos da parte "dramática" surgiram nos anos 80, e os visuais foram incluídos como parte do sempre incompleto filme Uncle Meat (em VHS), mas os shows apareceram mais ou menos completos como Ahead Of Their Time .

Como o áudio não consegue demonstrar adequadamente a parte dramática, a primeira metade do disco é um gosto adquirido. Grande parte da música acabaria incorporada em "Bogus Pomp", enquanto o conteúdo detalhando a luta entre "música séria" e seu oposto seria recorrente em 200 Motels . Felizmente, os caras estão afinados, então não é tão tedioso.

A raridade política "Agency Man" é seguida pela dramática "Epilogue", e o restante do disco é praticamente rock 'n' roll ininterrupto do Mothers. "King Kong" eventualmente segue para "Help, I'm A Rock" e "Transylvania Boogie", "Pound For A Brown" gera "Sleeping In A Jar", e a suíte "Orange County Lumber Truck" é ouvida quase completa, e mais do que o trecho já usado em Weasels Ripped My Flesh . Sendo abreviado para caber em um único disco, é uma pena que até agora o álbum não tenha sido expandido para fornecer pelo menos o equivalente a um conjunto completo.

Quase trinta anos se passaram antes que a era fosse revisitada. O lançamento inaugural da série Road Tapes apresentou um concerto em uma arena de hóquei em Vancouver (também conhecida como "a geladeira elétrica local") dois meses antes do show no Festival Hall. Obviamente, não há peça para apresentar, então eles começam logo com improvisações; outras pontuam o setlist. Junto com o material também ouvido no show em Londres, esta apresentação inclui uma faixa apresentada como "Shortly" e que supostamente seria lançada em um próximo álbum; a música é mais conhecida agora como "Holiday In Berlin", e o referido álbum foi reduzido de três para dois discos, e sem esta faixa. Outros destaques incluem a primeira aparição no álbum da paródia doo-wop "Oh, In The Sky" e seu arranjo de "Octandre" por Varèse. Graças a um trabalho de restauração aparentemente exaustivo do Vaultmeister Joe Travers, o som mono é excelente.

Pouco mais de uma década depois, surgiu outra relíquia daquela época. Whisky A Go Go, 1968, foi gravado cerca de um mês antes do show em Vancouver e pouco antes de Ray Collins deixar a banda pela quarta e última vez. O motivo para essa longa ocasião foi a intenção de gravar apresentações ao vivo decentes da banda de nove integrantes para fins futuros, o que não aconteceu exatamente.

Uma improvisação de dez minutos leva perversamente a "America Drinks And Goes Home". O autointitulado empresário (e acusado de predador sexual) Kim Fowley é trazido para ajudar a gritar seu caminho através de "My Boyfriend's Back", seguido pela resposta original de "[I'm Gonna] Bust His Head" e uma longa "Tiny Sick Tears Jam". Outra improvisação entra em "Status Back Baby", seguida por um pouco de doo-wop, original e de outra forma. "King Kong" é indexado como duas partes, a segunda das quais para no meio para que o GTO's [ sic ] possa gritar junto com "Getting To Know You" e o tema do Bugs Bunny Show . (Outros convidados da noite incluíam os artistas afiliados Alice Cooper e Wild Man Fischer; alguns dos Turtles estavam supostamente na plateia em um pouco de prenúncio.)

"The Duke" é tocada duas vezes para que pudessem obter uma tomada decente e utilizável; esta acabaria por fazer parte de "The Little House I Used To Live In", mas aqui é principalmente Frank solos na bateria. Depois, há "Khaki Sack", uma jam de R&B mais estruturada que seria devidamente gravada em 1970 e arquivada por meio século. "The Whip" e "Whisky Chouflée" correm juntas por vinte minutos de improvisação, principalmente de um acorde, e a "estreia mundial" de "Brown Shoes Don't Make It" pela primeira vez no palco leva a uma longa mistura do tema principal e mais improvisações.

No final, apenas um segmento da noite foi lançado na época ("God Bless America" ​​no Uncle Meat ), embora pelo menos duas outras músicas tenham sido mixadas por Frank; um trecho chegou ao YCDTOSA #5 , e mais finalmente emergiram na trilha sonora do documentário Zappa de 2021. Sendo o primeiro show completo disponível com Ray cantando (exceto por algumas Beat The Boots ), já estava na hora.

David Gilmour : Luck And Strange

 

Aparentemente seguindo um plano de nove anos, David Gilmour emergiu pós-pandemia com apenas seu quinto álbum solo. Luck And Strange aparentemente se formou muito rápido para ele, e ele se acomodou em sua voz mais velha, que temíamos que estivesse desaparecendo da última vez . Com o coprodutor Charlie Andrew, ele ganhou um parceiro que o manteve no caminho certo e não o deixou cair em velhos hábitos ou tropos. Isso é uma tarefa difícil quando a letra, que se concentra nos temas familiares de envelhecimento e mortalidade, é fornecida como sempre por sua esposa Polly Samson. Alguns músicos acompanhantes familiares aparecem nos créditos, e seus filhos, agora adultos, contribuem para várias faixas, mas a maior surpresa é o lendário Steve Gadd tocando bateria em metade do álbum. Orquestra e corais aparecem, mas não excessivamente.

“Black Cat” é um instrumental assombroso, com Gilmour tocando seu timbre característico sobre o piano de Roger Eno. Na verdade, é curto demais. A faixa-título surgiu de uma jam com Richard Wright um ano antes de sua morte, e seu distinto piano elétrico adiciona todo o colorido. Se os versos parecem um pouco simples musicalmente, espere pelos refrãos e pela ponte, e as harmonias da filha Romany são adoráveis. “The Piper's Call” começa com um dedilhado lamentoso de ukulele, mas logo se desenvolve, com outro refrão crescente, e então quase imperceptivelmente para um stomper funky com um solo sólido arrebatando-o. É um contraste gritante com “A Single Spark”, que quase parece um retorno ao trip-pop de Beth Orton, com algumas camadas maravilhosas. “Vita Brevis” é curta demais para um instrumental, cujo título se traduz como “a vida é curta”.

Romany toca harpa nessa música, e sua voz é o centro das atenções em "Between Two Points", um cover de uma canção obscura (para nós) de 1999, originalmente escrita e gravada pela dupla Montgolfier Brothers. É uma performance assombrosa, e sua interpretação é primorosa. Nesse ponto, o peso relativo de "Dark And Velvet Nights" se destaca, abrindo com feedback e uma fanfarra bombástica. Ele passa muito tempo lamentando, apoiado por outra referência aos anos 70, quase melodias soul da Filadélfia. Então, volta à melancolia em "Sings"; depois de álbuns repletos de imagens e quase poesia, é impressionante ouvi-lo cantar sobre coisas como "Portobello Road". (Perto do final, ouvimos um trecho de seu esboço original cantarolado para a melodia, com seu filho, então pequeno, acrescentando incentivo. É muito fofo.) Conforme "Scattered" se arrasta, um piano Leslied lembra o efeito em "Echoes" . Uma versão mais bem-sucedida da ruminação que desacelerou Rattle That Lock , tudo se desenvolve por meio de um piano de coquetel maluco para primeiro um solo acústico e depois um elétrico mais arquetípico, mas ele é sábio o suficiente para acalmar as coisas para uma coda suave.

Como de costume, o álbum foi lançado em várias versões com material extra. O chamado CD deluxe adicionou o single único, com um toque cigano, "Yes, I Have Ghosts", de 2020, cantado com Romany e originalmente lançado no audiolivro do romance que Polly publicou naquele ano, e a "barn jam" original de 14 minutos, de 2007, com Richard Wright, que foi a gênese da faixa-título. (Os aparelhos de vinil e Blu-ray também adicionaram duas mixagens "orquestrais" alternativas e, às vezes, uma demo de "A Single Spark".)

Talvez a melhor coisa sobre "Luck And Strange" seja que não soa diretamente como Pink Floyd, mas soa completamente como David Gilmour. Pode não ser, como ele mesmo afirmou, seu melhor trabalho desde " The Dark Side Of The Moon" — ele certamente teve vários pontos altos desde então —, mas é muito forte e perfeitamente sincronizado para um lançamento no outono.

Ainda não sabemos o que Ozzy Osbourne está fazendo na capa.

Genesis : BBC Broadcasts

 

Treze anos após a última turnê de reunião do Genesis, Phil Collins voltou a se juntar à sua antiga banda para mais uma volta ao mundo. Chamados de The Last Domino?, os shows misturavam sucessos familiares com épicos mais antigos (e mais recentes). Phil cantava sentado em uma cadeira confortável enquanto seu filho tocava bateria — e muito bem, segundo todos os relatos. Daryl Stuermer ainda estava por perto, e dois backing vocals masculinos também estavam presentes. A turnê foi promovida por uma coletânea de discos duplos, também intitulada The Last Domino?, que mais ou menos reproduzia o setlist — incluindo versões completas de músicas que foram tocadas no palco — e poderia ter sido, mais uma vez, uma playlist do Spotify . Mas incluía algumas fotos legais dos ensaios e enviava mais royalties para os ausentes Peter Gabriel e Steve Hackett.

Mais uma vez, a banda foi demitida, mas Tony Banks ainda encontrou uma maneira de estender sua reputação como atração ao vivo com o lançamento surpresa do box BBC Broadcasts com cinco CDs , cobrindo a carreira da banda de 1970 a 1998. O pacote é basicamente cronológico, mas, por isso, algumas sessões são divididas entre os discos, o que funciona para streaming, mas pode ser chocante em CD. Além disso, embora tenha cinco discos, não contém todas as apresentações de rádio da banda ao longo dos anos — provavelmente para reduzir a repetição, mas também porque sabiam que um disco inteiro da era Ray Wilson seria inviável, mesmo com esse preço baixo.

O primeiro disco é a era Gabriel, começando com três músicas da primeira apresentação da banda em estúdio na BBC, em 1970, e as mesmas três que já estavam na primeira caixa da Archives . Saltamos para 1972 com a formação já consolidada da Hackett-Collins, com um flashback de "Stagnation", de 1971, que também estava na primeira caixa da Archives . Há uma boa apresentação do raro lado B de "Twilight Alehouse" e um bis de "Watcher Of The Skies", da turnê Lamb .

Do disco dois em diante, tudo está diante de uma plateia, com som aprimorado e a programação ao vivo de longa data, incluindo Daryl Stuermer e Chester Thompson. Cinco faixas do Knebworth Festival de 1978 — incluindo a transição de "Dance On A Volcano" via "Drum Duet" para "Los Endos" — são seguidas pela maior parte de um show de teatro londrino de 1980, que preenche o restante do disco dois e a maior parte do disco três. Apesar da narração ocasional, os destaques incluem a "Duke Suite" completa e o bis surpresa de "The Knife". (As músicas omitidas deste show já faziam parte das seleções de Knebworth. Além disso, "Follow You, Follow Me" é a mesma versão que está em Three Sides Live , enquanto "Ripples", "The Lady Lies", "Duke's Travels" e "Duke's End" estavam em Archives #2 .)

A maior parte do show bem viajado (já que estava em VHS e DVD) no Estádio de Wembley de 1987 abrange os discos três (as duas últimas faixas) e quatro; o restante deste último é dedicado a duas músicas de 1998 com Ray Wilson (que soa muito como Paul Carrack em "Not About Us"). O quinto disco é inteiramente dedicado a trechos de sua apresentação no Festival de Knebworth de 1992: cinco músicas de We Can't Dance , com seu "Old Medley" no meio. Nós teríamos terminado com qualquer coisa, menos um "I Can't Dance" de oito minutos, mas o público pareceu adorar.

Mais uma vez, a sequência é estranha, e os discos não estão todos lotados; certamente mais músicas de 1978 ou 1987 poderiam ter empurrado as músicas de 1998 para o final do quinto disco, se fosse tão necessário incluí-las? Deixando de lado as críticas, a BBC Broadcasts tem muitas faixas profundas para os músicos e não apenas para os fãs de pop, e assim oferece uma visão exaustiva do que tornou a banda, em qualquer encarnação, tão popular ao longo das décadas.

Robyn Hitchcock : Vacations In The Past

 

Algumas das capas de seus álbuns ao longo dos anos ostentaram um conto surreal ocasional, mas foi somente após os 70 anos que Robyn Hitchcock se esforçou para escrever um livro de memórias. Composto inteiramente em seu iPhone, de madrugada, " 1967: How I Got There And Why I Never Left" é uma retrospectiva envolvente de um ano formativo em sua vida, moldado por sua entrada no internato e pela música que dominou o ano.

Era natural que um álbum complementar surgisse, e um aconteceu. Gravado de forma muito semelhante aos seus outros trabalhos pós-Covid, 1967: Vacations In The Past foi montado por rádio com a ajuda do colaborador frequente Charlie Francis, e conta com contribuições do colega Soft Boy Kimberley Rew e do proeminente, mas não exagerado, sitar de Kelley Stoltz. É predominantemente acústico, com apenas um bongô ocasional para percussão e, com uma exceção, todos os covers.

Ele começa "A Whiter Shade Of Pale" num registro mais grave, adicionando uma harmonia de oitava no segundo verso, mas "Itchycoo Park" é tão alegre quanto o original. "Burning Of The Midnight Lamp" é particularmente marcante sem qualquer eletricidade, mas ainda tem wah-wah. "I Can Hear The Grass Grow", do The Move, é agradável e psicodélica, mas também há "San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)", de Scott McKenzie, uma velharia mofada, se é que alguma vez existiu. Por mais banal que seja para os americanos, deve ter significado algo para aquele impressionável garoto britânico de um oceano e de um continente, mas não podemos condenar ninguém por seus prazeres culposos. De qualquer forma, é totalmente redimida por "Waterloo Sunset" , uma música quase impossível de arruinar, e ele não arruína.

Uma música de Syd Barrett não deveria ser surpresa, e ele toca "See Emily Play" quase sozinho, não fosse pelos efeitos de slide de Kimberley. A gravação original de "My White Bicycle" de Tomorrow — além de ser a primeira aparição de Steve Howe — estava repleta de instrumentos invertidos, e há efeitos suficientes aqui para manter a produção fiel. "No Face, No Name, No Number" é uma das minhas favoritas há muito tempo, mas embora a faixa mais obscura possa ser "Way Back In The 1960s", da Incredible String Band, é também a que mais se parece com ele. A faixa-título é a única original e parece que poderia ter sido gravada em qualquer momento nos últimos 40 anos. É uma música maravilhosa, completa com referências a tentáculos e tudo mais, que o cover de "A Day In The Life" é anticlimático. Ele tocou essa música ao vivo muitas vezes ao longo dos anos e, embora essa gravação não tente replicar a original, ela ainda tem uma mixagem movimentada, com um loop reverso que não conseguimos discernir sobre o acorde final de piano sustentado que não se dissipa, mas para.

Como ele disse em Robyn Sings , coletânea de covers de Dylan de 2002, ele não escreveu essas músicas, mas elas o escreveram. Seu estilo hábil de tocar e sua abordagem perspicaz ressoam por toda parte e, no processo, iluminam o restante de seu repertório.