sábado, 14 de fevereiro de 2026

Caetano Veloso - Qualquer Coisa 1975

Em Qualquer Coisa , Caetano Veloso ainda não era o astro que se tornaria nos anos 80, quando se consolidou como um artista pop mainstream. Este álbum tem uma sonoridade underground, com interpretações vocais e de violino, arranjos simples e ausência de efeitos sofisticados ou eletrônicos — em outras palavras, o foco está no violão, na voz, nas melodias e nas letras de Veloso . Suas maravilhosas interpretações cool de "Qualquer Coisa", "Samba e Amor", "A Tua Presença Morena", "Drume Negrinha", "Jorge da Capadócia", "Eleanor Rigby", "For No One", "Lady Madonna" e "La Flor de la Canela", entre outras, se tornaram clássicos.

MUSICA&SOM ☝

Kristen Nogues ~ France

Marc'h Gouez (1976)

O álbum de estreia de Kristen Nogues (e seu único trabalho solo por mais 14 anos) pode ser descrito sucintamente como uma música folclórica celta melancólica da Bretanha, cantada no idioma local. Vocais femininos suaves, violino, harpa, violão, percussão manual e bombarda compõem o pano de fundo instrumental. Tranquilo e introspectivo, com uma aura mística. Imagina-se ouvindo histórias de amor e guerra, aconchegado ao redor da lareira, enquanto a névoa fria envolve a costa rochosa e verde da Bretanha. Uma audição essencial para fãs de Emmanuelle Parrenin.

A descrição acima certamente resume a atmosfera. A voz de Nogues é realmente encantadora. Suave e misteriosa. Há nada menos que dez músicos participando aqui, além de Nogues, cuja harpa é o destaque principal. Embora não seja exatamente o meu estilo musical preferido, acho o álbum bastante relaxante. Tenho muito pouco desse estilo na minha coleção, e este é um excelente exemplar, por isso vale a pena tê-lo.

Redshift ~ England

VII: Oblivion (2004)

O Redshift agora é um trio, sem o guitarrista Rob Jenkins. Oblivion foca mais em paisagens sonoras emocionais do que em sequências complexas e dinâmicas precisas. Acredito que a ausência da guitarra prejudica um pouco a intensidade. Para quem deseja que o Redshift explore mais o seu som, este pode ser o ponto de partida perfeito. Ainda assim, suas influências berlinenses são inegáveis — assim como sua identidade geral. O destaque para mim é a faixa "Runes", com quase 15 minutos de duração, considerando sua sequência criativa e atmosférica de sintetizador Moog.

'Runes' é Redshift da velha guarda, com certeza. Mais carregado de sequências do que me lembro. O álbum fecha com um mellotron coral, que talvez seja o melhor som já criado (bem, talvez com exceção das gravações de flauta, também presentes nesta faixa). Pensar em Redshift é como ir ao seu restaurante favorito e pedir seu prato predileto. Mesmo sabendo instintivamente que deveria experimentar algo diferente. Mas você tem um desejo, e aquele prato satisfaz todas as vezes. Há diferenças nítidas entre os álbuns, como sugerem as resenhas abaixo. Em algum momento, provavelmente irei eliminar mais alguns desses títulos, incluindo este e 'Siren' abaixo. Mas não tenho pressa. O restaurante fechará antes que eu mude os pratos. A banda acabou devido à morte de Shreeve, mas ele deixou um legado e tanto para explorar.

IV: Siren (2002)

Assim como com o Radio Massacre International (RMI), tenho uma grande quantidade de CDs do Redshift. Neste caso, possuo 12 (nota do editor: agora 11). De todas as grandes bandas que atuam no cenário retrô da música eletrônica da Escola de Berlim, eu diria que o Redshift é a melhor de todas. Mesmo dentro desse nicho restrito, eu considerava Siren um dos melhores. Esta audição pode tê-lo rebaixado para a segunda divisão. O que ainda é excelente na minha opinião, mas a concorrência é acirrada. Siren é do show deles no Alfa Centauri em 1999 e os apresenta como um quarteto, que foi a melhor formação da banda. O veterano sintetizador Mark Shreeve lidera o grupo com seu Moog Modular a tiracolo. Literalmente, você precisa de um guincho para movê-lo. Quando se fala em sequências analógicas encorpadas, nada supera o Moog original. E isso fica evidente aqui. Assim como com o RMI, o Tangerine Dream da era Baumann serve de modelo. Talvez mais próximo do som do Rubycon do que do som do Encore do RMI. Por mais maravilhoso que Siren seja, eu diria que é um dos seus lançamentos mais tranquilos. Não há o sequenciador, o mellotron e os solos de guitarra frenéticos que você encontra em seus melhores álbuns. Siren é como o Stratosfear deles, se fizermos uma comparação. A melhor faixa é "Bombers in the Desert", mas essa não é uma composição nova, e sim do que é possivelmente o melhor álbum deles, Ether. Todo o resto é inédito nesta gravação.

RW2 | Redshift Wild 2 (1996-2002 / 2006)

A série Wild da Redshift é o nome que a banda dá ao seu material de arquivo. Originalmente concebida como um projeto apenas em CD-R (semelhante aos seus conterrâneos do Radio Massacre International), eles decidiram que o material merecia ser lançado em CD. E eu concordo. Wild 2 é uma coletânea de gravações inéditas feitas entre 1996 e 2002. Só a Redshift para lançar uma obra-prima feita de sobras! As duas primeiras faixas de 1996 são a brilhante "Prime" (a primeira gravação da banda) e "Heaven Is a Turquoise Avenger". Se você procura aquele som encorpado de Moog, com sequenciamento complexo, mellotrons e guitarra psicodélica no estilo de Edgar Froese, então... aqui está. Eu sempre procuro por isso! Na minha opinião, a Redshift foi a melhor banda revivalista da Escola de Berlim.

Colder (2011)

Colder é o 14º álbum do Redshift (no mundo da música eletrônica, álbuns ao vivo são frequentemente comparados a um novo lançamento de estúdio, pois geralmente contêm material totalmente inédito). Nessa época, o grupo Redshift já existia há 15 anos, e Mark Shreeve e Ian Boddy, individualmente, já tocavam juntos há 30 anos (em gravações, claro). Então, você já deve saber o que esperar. E é exatamente isso que você encontra. O quê mesmo?

Ah, sim. Você encontra o bom e velho som analógico pesado e encorpado do Big Moog da Escola de Berlim. Excelentes melodias se espalham, há muitas mudanças de dinâmica e compasso, e tudo exala atmosfera. O Redshift está a alguns anos do auge de sua carreira no final dos anos 90 e início dos anos 2000 (a ausência de guitarras de fato diminui um pouco o seu som), mas este show de 2010 não deixa nada a desejar. O trio está claramente envolvido, sincronizado e demonstra seu profissionalismo. Com Ian Boddy a bordo, a distinção entre Redshift e ARC fica um pouco menos nítida, mas eu diria que o primeiro é mais pesado, enquanto o segundo é mais dinâmico.

Redshift (1996

Na minha opinião, o Redshift é o principal revivalista da Escola de Berlim no Reino Unido. Começaram como um quarteto liderado pelo talentoso sintetizador Mark Shreeve, e sua inspiração vem da era Baumann do Tangerine Dream. Ninguém faz melhor, e parece que o Redshift continuou de onde o Tangerine Dream parou após o álbum Stratosfear. Sua estreia talvez imite seus mentores mais do que os trabalhos posteriores, mas de forma alguma deixa de ser original. 'Redshift' às vezes é chamado, em tom de brincadeira ou reverente, de 'Rubycon Parte 3', já que os sons criados com o Moog e o mellotron são idênticos aos melhores trabalhos do Tangerine Dream. A música, no entanto, é inteiramente do Redshift, provando que ainda há muitas portas abertas dentro dessa banda. 'Spin' é o destaque do álbum e demonstra a variação característica do Redshift da clássica Escola de Berlim. 'Shine' é uma faixa curta, mas eficaz, conduzida por um sequenciador, enquanto 'Blueshift' é a mais longa, embora um terço dela seja um final tedioso que poderia ter sido cortado. Muitos consideram esta faixa o ponto alto do álbum, e embora seja boa, não atinge o nível das duas primeiras. O Redshift melhoraria drasticamente em seu segundo álbum, Ether – para mim, um dos maiores álbuns de música eletrônica de todos os tempos.

Victor Ray – I Am. Mixtape (2026)

Artist:Victor Ray
Album:I Am. Mixtape
Genre:Pop
Released:2026

Tracklist:
01 – Hollow
02 – Sink or Swim
03 – Like The Moon
04 – A Little Less Lonely
05 – Off Balance
06 – Stay For A While
07 – It Only Cost Everything
08 – Sticks and Stones (feat. Kojey Radical & Strandz)
09 – Popcorn and a Smoothie
10 – Falling Into Place (feat. Debbie)
11 – Halfway There
12 – Contagious
13 – Still The Same
14 – Lose Myself
15 – Comfortable
16 – Disappear
17 – Hearts Break and People Change
18 – You & I
19 – World At My Feet

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Garrett Kato – Whenever I Go (2026)

Artist:Garrett Kato
Album:Whenever I Go
Genre:Folk
Released:2026

Tracklist:
01 – What We’re Doing Here
02 – Take Off
03 – Tail Lights
04 – Real Love
05 – Chasing a Thread
06 – You Were There
07 – In Between
08 – Whenever I Go
09 – Time Rolls On
10 – Lonesome
11 – We Get By
12 – I Will

MUSICA&SOM ☝

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Um Frevo Novo

Caetano Veloso

A praça Castro Alves é do povo

Como o céu é do avião

Um frevo novo, um frevo, um frevo novo

Todo mundo na praça e muita gente sem graça no salão

Mete o cotovelo e vai abrindo o caminho

Pegue no meu cabelo pra não se perder e terminar sozinho

O tempo passa, mas na raça eu chego lá

É aqui nessa praça que tudo vai ter de pintar

Um Índio

Caetano Veloso

Um índio descerá de uma estrela colorida, brilhante

De uma estrela que virá numa velocidade estonteante

E pousará no coração do hemisfério sul

Na América, num claro instante

Depois de exterminada a última nação indígena

E o espírito dos pássaros das fontes de água límpida

Mais avançado que a mais avançada

Das mais avançadas das tecnologias

Virá

Impávido que nem Muhammad Ali

Virá que eu vi

Apaixonadamente como Peri

Virá que eu vi

Tranquilo e infálivel como Bruce Lee

Virá que eu vi

O axé do afoxé Filhos de Gandhi

Virá

Um índio preservado em pleno corpo físico

Em todo sólido, todo gás e todo líquido

Em átomos, palavras, alma, cor

Em gesto, em cheiro, em sombra, em luz, em som magnífico

Num ponto equidistante entre o Atlântico e o Pacífico

Do objeto-sim resplandecente descerá o índio

E as coisas que eu sei que ele dirá, fará

Não sei dizer assim de um modo explícito

Virá

Impávido que nem Muhammad Ali

Virá que eu vi

Apaixonadamente como Peri

Virá que eu vi

Tranquilo e infálivel como Bruce Lee

Virá que eu vi

O axé do afoxé Filhos de Gandhi

Virá

E aquilo que nesse momento se revelará aos povos

Surpreenderá a todos não por ser exótico

Mas pelo fato de poder ter sempre estado oculto

Quando terá sido o óbvio

Grandes canções: David Bowie - "Starman" (1972

"Starman", icônica canção de David Bowie, foi lançada em 28/abr/72, selo RCA Records, como single principal do então quinto álbum de estúdio dele, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars" (lançado em jun/72). Co-produzida por Ken Scott, ela foi gravada em 4/fev/72 no Trident Studios, em Londres, com Bowie trazendo sua banda de apoio, os Spiders From Mars (Mick Ronson nas guitarras, Trevor Bolder no baixo e Mick Woodmansey na bateria). "Starman" foi uma adição de última hora no álbum e uma composição feita como direta resposta ao pedido da RCA por um single. Ela substituiu no álbum "Round and Round", um cover de Chuck Berry (que até teria se encaixado bem no conceito do álbum, mas é incrível considerar que uma das canções definitivas de Bowie substituiu um cover de Berry quase na última hora). A letra descreve Ziggy Stardust trazendo uma mensagem de esperança para a juventude da Terra através do rádio, a salvação via um alienígena 'Starman' (a história é contada do ponto de vista de um dos jovens que ouve Ziggy). O refrão é inspirado em "Over the Rainbow", cantada por Judy Garland, enquanto outras influências incluem T-Rex e as Supremes. "Starman" vendeu muito bem e recebeu ótimas resenhas. Após a apresentação de Bowie tocando-a no programa Top Of The Pops (da BBC), ela alcançou o nº. 10 nas paradas e ajudou a impulsionar ainda mais o álbum (que foi ao nº. 5). Foi o primeiro grande sucesso de Bowie desde "Space Oddity", três anos antes. Esta lendária apresentação de Bowie no TOTP fez dele uma estrela e foi assistida por um grande público, incluindo muitos futuros músicos (que foram impactados pela apresentação, entre eles Siouxsie Sioux, Bono, Robert Smith, Boy George, Morrissey/Johnny Marr, Adam Ant, Mick Jones do The Clash, os caras do Spandau Ballet, do Duran Duran, do Depeche Mode, do Bauhaus e do Oasis, entre tantos). Retrospectivamente, "Starman" é considerada pelos jornalistas musicais como uma das melhores de Bowie. Detalhes interessantes: na mesma sessão, foram também gravadas "Rock'n'Roll Suicide" e "Suffragette City"; o arranjo de cordas foi feito pelo guitarrista Mick Ronson; durante a apresentação, no TOTP Bowie apontou o dedo para a câmera ao cantar "I had to phone someone so I picked on you ooh ooh" e o jornal The Guardian classificou como o exato momento em que ele se tornou uma estrela (Bowie apontando para a câmera teve o efeito de envolver o público diretamente e fazer quem o assistia sentir-se destacado, escolhido); muita gente achou que "Starman" fosse uma espécie de sequência de "Space Oddity", com temática espacial e que isto fosse uma fórmula adotada por Bowie (basicamente, o pessoal que não soube do lançamento dos álbuns "The Man Who Sold the World", em 70, e "Hunky Dory", em 71); John Peel, da BBC, então com um coluna chamada "Disc & Music Echo" escreveu: "Isso é magnífico, soberbo. David Bowie é, com Kevin Ayers, o inovador mais importante e pouco reconhecido na música popular contemporânea na Grã-Bretanha e se este disco for esquecido, será nada menos que uma tragédia total"; em 15/jun/72, Bowie e banda tocaram "Starman" num programa infantil da TV Granada (Lift Off with Ayshea), horário pós-escola e foi assistido por milhares de crianças britânicas e imediatamente o single passou a subir nas paradas levando ao convite para a apresentação no TOTP (em 5/jul/72). Aliás, esta apresentação foi mímica na música, porém cantada ao vivo sobre base pré-gravada. Bowie vestindo um macacão arco-íris de cores vivas, cabelo ruivo chocante e botas de astronauta, enquanto os Spiders usavam trajes de veludo azul, rosa, escarlate e dourado. Num certo momento, Bowie abraça Ronson revelando suas unhas pintadas de branco (e levando para os lares o glamour ambíguo da personalidade de Ziggy Stardust). Um momento histórico, três minutos que catapultaram Bowie ao estrelato e que mudaram a vida de muita gente. Robert Smith (do The Cure) disse: "Ele era totalmente diferente e todo mundo da minha idade se lembra de quando ele tocou 'Starman' no Top of the Pops". Bono (do U2) disse: "A primeira vez que o vi foi cantando 'Starman' na televisão. Foi como uma criatura caindo do céu. Os americanos colocaram um homem na lua. Tínhamos nosso próprio britânico do espaço". Gary Numan (que assistiu à apresentação quando tinha 15 anos) disse: "Deve ter sido necessária uma coragem extraordinária e uma quantidade monumental de autoconfiança. Dizer que aquilo se destacou é um eufemismo épico. Todos sentiram que aquilo era especial". Ian McCulloch (do Echo & The Bunnymen) disse: "Assim que ouvi 'Starman' e o vi no Top of the Pops, fiquei viciado. Parece que me lembro de ter sido o primeiro a dizê-lo, e então havia uma série de outras pessoas dizendo como aquela performance mudou nossas vidas". Elton John disse: "Foi tão diferente, foi como se ninguém tivesse visto algo daquele jeito antes".

Starman / Homem Das Estrelas

Hey, now, now / Ei, agora, agora

Goodbye, love / Adeus, amor

Didn't know what time it was, the lights were low / Não sabia que horas eram, as luzes estavam fracas

I leaned back on my radio / Eu me inclinei sobre o meu rádio

Some cat was layin' down some rock 'n' roll / Algum cara estava tocando rock 'n' roll

Lotta soul, he said / Bem maneiro, ele disse

Then the loud sound did seem to fade / Aí o som alto pareceu desaparecer

Came back like a slow voice on a wave of phase / Voltou como uma voz lenta numa fase da onda

That weren't no DJ, that was hazy cosmic jive / Não havia nenhum DJ, aquilo era uma batida cósmica maluca

There's a Starman waiting in the sky / Há um Homem das Estrelas esperando no céu

He'd like to come and meet us / Ele gostaria de vir nos conhecer

But he thinks he'd blow our minds / Mas ele acha que nos assustaria

There's a Starman waiting in the sky / Há um Homem das Estrelas esperando no céu

He's told us not to blow it / Ele nos disse para não estragarmos tudo

'Cause he knows it's all worthwhile, he told me / Porque ele sabe que tudo vale a pena, ele me disse

Let the children lose it / Deixe as crianças se soltarem

Let the children use it / Deixe as crianças aproveitarem

Let all the children boogie / Deixe todas as crianças dançarem

I had to phone someone, so I picked on you / Eu tinha que ligar para alguém, então escolhi você

Hey, that's far out, so you heard him too? / Ei, isso está bem distante, então você o ouviu também?

Switch on the TV, we may pick him up on channel two / Mude o canal da TV, talvez o vejamos no canal2

Look out your window, I can see his light / Olhe pela sua janela, consigo ver a luz dele

If we can sparkle, he may land tonight / Se pudermos brilhar, talvez ele pouse esta noite

Don't tell your poppa or he'll get us locked up in fright / Não conte ao seu pai ou ele, por medo, irá nos trancar