Periferia del Mondo - Opera Omnia (part 1)

 

BREVE PREFÁCIO

Periferia del Mondo é uma das expressões musicais mais brilhantes dos últimos vinte anos. Um grupo que admiro e amo particularmente,, certamente merece ser representado em nossas páginas. Este post detalhado e substancial é o resultado de um esforço colaborativo, demonstrando — se é que ainda era necessário — a vitalidade do site e a paixão que une amigos e colaboradores. As seis mãos são minhas e das dos meus amigos de longa data Osel e Adix (cujas contribuições exploraremos na Parte II). Em poucas linhas (não quero correr o risco de ser rotulado como "acadêmico"), apresentarei uma biografia básica do grupo, dando o máximo de espaço possível aos seus álbuns e shows ao vivo.

A primeira parte se concentrará em seus três primeiros álbuns de estúdio (1999-2006), enquanto a próxima parte examinará seu álbum de estúdio mais recente (2013) e as apresentações ao vivo incluídas em diversas coletâneas. Será uma longa jornada pela obra completa (um termo usado na literatura, mas que estendi ao mundo da música) do grupo romano. 

Conhecemos a periferia do mundo.

Periferia del Mondo é mais conhecida por seu saxofonista Alessandro Papotto e sua entrada, em 1999, para o histórico Banco del Mutuo Soccorso. A história musical da banda, no entanto, começou alguns anos antes, em 1996, em Roma, com o já mencionado Alessandro Papotto, o guitarrista Giovanni Tommasi e o baixista Claudio Braico. Logo depois, juntaram-se a eles o baterista Tony Zito e o tecladista Bruno Vegliante. Essa formação permaneceu inalterada nos anos seguintes. Papotto, desde jovem, declarou-se um grande admirador do Banco del Mutuo Soccorso, e a música da Periferia del Mondo é influenciada por esse grupo. Pelo menos em seus primórdios. De maneira mais geral, sua influência se baseia nos grandes nomes do prog britânico e italiano. O que os diferencia é a presença do saxofone de Papotto, que introduz elementos de jazz no som complexo do grupo. 

A respeito do nascimento da Periferia del Mondo, ofereço a vocês um trecho da longa entrevista concedida por Alessandro Papotto a Gianluca Livi e publicada no site " Artists and Bands " em março de 2015.

"Periferia Del Mondo é um projeto que nasceu em 1994 e continua ativo até hoje (estamos em 2015), após vinte anos de trabalho. A paixão que meus amigos e eu dedicamos a esta banda nem sempre resultou em resultados satisfatórios. No entanto, posso afirmar com convicção que a abertura da segunda noite na primeira edição da Prog Exhibition  nos deu um grande impulso e uma força considerável, a ponto de o período de inatividade após o lançamento do nosso terceiro álbum com a Electromantic se transformar em um período de grande criatividade que culminou no lançamento de "Nel regno dei ciechi" pela Aereostella. Lembro-me muito bem da emoção que senti ao ouvir as primeiras notas de sintetizador de "L'infedele" naquela noite, e da alegria de ver as pessoas lotando a enorme Tendastrisce em Roma para nos ouvir. Depois daquela noite maravilhosa compartilhada com Banco, com a PFM e com tantos outros ícones do Progressive, Iaia De Capitani nos deu coragem e nos encorajou a continuar compondo. Franz Di Cioccio também nos apoiou, nos presenteando com..." "Algumas dicas valiosas sobre as novas músicas". (Nota do editor: no episódio nº 2, ouviremos o set do Periferia del Mondo na Prog Exhibition 2010).

Papotto e Zito também fizeram parte da primeira formação do Nodo Gordiano , onde lançaram seu álbum de estreia homônimo em 1999  Papotto, incansável e onipresente, junto com o Periferia del Mondo, lançou seu primeiro álbum gravado, também em 1999 (que ano agitado para mim!!), com o álbum "In ogni luogo, in ogni tempo", lançado pela gravadora Akarma. A versão em vinil (33 rpm + 45 rpm com duas faixas) foi lançada em 1999, enquanto a versão em CD foi lançada em 2000. 

Periferia del Mondo - In ogni luogo, in ogni tempo 

(CD version, 2000) 

TRACKLIST:

01. L'infedele - 8:10

02. Ladro - 4:03

03. Leave Your Daily - 4:57

04. I Bless The Night - 6:26

05. Meltèmi - 10:08

06. In ogni luogo, in ogni tempo - 6:38

07. Brand-Y - 6:03

08. The Ghost In The Shell - 11:57

FORMAÇÃO:

Max G.B. Tommasi - chitarra elettrica, chitarra acustica

Claudio Braico - basso

Tony Zito - batteria

Bruno Vegliante - synth, tastiere

Alessandro Papotto - voce, sax contralto, sax tenore, clarinetto, flauto, Yamaha DX7, effetti

Ospiti:

Francesco Di Giacomo (BMS) - voce in track 1

Rodolfo Maltese (BMS) - chitarra elettrica, synth in track 1

Stefania Mastrogiovanni - soprano in track 1

Tiziana Crucianni - voce i track 4

Alberto D'Annibale - violino in track 7

: 

O álbum de estreia, com uma capa deslumbrante, conta com participações especiais de peso, incluindo Francesco Di Giacomo e Rodolfo Maltese, do Banco del Mutuo Soccorso, ambos presentes na faixa de abertura, "L'infedele". A colaboração de Papotto com o Banco del Mutuo Soccorso está apenas começando, e essas duas participações no álbum Periferia del Mondo não são coincidência. A canção se desenvolve entre sons elétricos (tanto a abertura quanto o encerramento remetem ao Area) e acústicos, com guitarras e flauta, complementados pela voz inconfundível de Francesco Di Giacomo. Algumas faixas evocam o som progressivo do Indaco, grupo fundado por Rodolfo Maltese, com a participação do próprio Papotto. Em suma, uma estreia brilhante que abriu caminho para grandes promessas. 

Após o lançamento do álbum de estreia, o grupo embarcou numa série de turnês tanto na Itália quanto no exterior, onde aprimoraram ainda mais suas habilidades técnicas. De volta ao estúdio de gravação, os cinco músicos finalizaram o segundo álbum, "Un milione di voci", lançado, novamente pela Akarma, em 2002, em formato de LP duplo e CD. Enquanto isso, Papotto dividia seu tempo entre a Periferia del Mondo e o Banco del Mutuo Soccorso. Segue outro trecho da entrevista publicada na revista "Artistas e Bandas", na qual Papotto fala sobre sua entrada no Banco.

Pergunta : " Desde 1999, como multi-instrumentista (saxofones, clarinetes, flautas, percussão e coros), você é membro regular do Banco del Mutuo Soccorso. Além de se apresentar na Itália e no exterior (especialmente na Europa, Canadá, Estados Unidos, América Central e do Sul e Japão), você lançou seis álbuns com eles, incluindo o recente "Un'idea che non puoi fermo". Sei que será difícil, mas você poderia resumir sua experiência com este histórico grupo italiano de rock progressivo em poucas linhas?"

 -

Resposta de Papotto : "Minha história pessoal com o Banco del Mutuo Soccorso começou como um ávido fã dessa banda histórica. Seguiram-se minhas primeiras colaborações musicais com Rodolfo Maltese e Francesco Di Giacomo, eu com o Indaco e eles com o Periferia Del Mondo, e então o telefonema de Vittorio Nocenzi me convidando para participar da primeira apresentação completa de "Darwin" no Teatro Morlacchi em Perugia, na edição de 1999 da Sagra Musicale Umbra. Após aquele concerto memorável, tornei-me membro efetivo da banda e me apresentei com eles pela primeira vez em uma série de concertos maravilhosos, tanto na Itália quanto no exterior, onde o Banco foi literalmente aclamado, tanto acusticamente quanto com a banda completa em formato elétrico. De um simples fã, tornei-me membro de uma banda histórica que amava desde criança. Mas o que me fez mais feliz foi o relacionamento com Vittorio, Francesco e Rodolfo, que, com o tempo, se transformou em uma bela amizade." 

Alessandro Papotto com Francesco Di Giacomo

Em seguida, os lançamentos ao vivo: para o trigésimo aniversário, para a nova gravação completa de Darwin, para a Prog Exhibition e agora para "An Idea That You Can't Stop", que infelizmente comemora o recente falecimento de Francesco Di Giacomo (Nota do editor: 21 de fevereiro de 2014). Sobre este assunto, ainda sensível para mim, direi simplesmente que sinto muita falta do artista, mas acima de tudo sinto falta do homem, um irmão mais velho que me amava e a quem eu amava muito. Ainda hoje, recebo demonstrações de sua estima e carinho de outros músicos, como o guitarrista Michele Ascolese (De André, Branduardi, etc.), que me contou como Francesco sempre falava bem de mim, e isso me comove e me enche de orgulho. Cresci ouvindo suas canções e fico feliz por ter participado da gravação de algumas músicas inéditas compostas por Francesco e pelo pianista Paolo Sentinelli. Estas são algumas canções maravilhosas que Francesco gravou com Paolo durante a preparação do seu espetáculo de teatro musical “Cenerentola – La parte mancante” e que em breve serão lançadas em disco.

Periferia del Mondo - Un milione di voci 

(CD version, 2002) - from Osel archives

TRACKLIST:

01. Luci da un universo neonato - 1:29

02. Percezioni della memoria - 1:50

03. Un Borghese Piccolo Piccolo - 9:10

a) ClonAzione

b) Un nodo al pettine

c) Chiarezza

04. Incanti e perplessità - 5:03

05. Two As One - 3:21

06. EvaLunA - 4:19

07. Cercando la via - 3:38

08. Can Stop - 4:18

09. Espresso (parte 2) - 4:13

10. Immagine I 0:39

11Di foglie e di acqua - 3:51

12. Un milione di voci - 6:58

13. Monologo - 1:06

14. Io brucio - 8:16

FORMAÇÃO:

Alessandro Papotto - voce e coro, sax contralto, tenore e soprano, clarinetti in Sib e Mib, flauti, shanay, didjeridoo, berimbao, percussioni, sintetizzatori, effetti sonori

Max GB Tommasi - chitarre elettriche, acustiche e classiche, effetti sonori

Claudio Braico - basso elettrico

Bruno Vegliante - sintetizzatori, organo, pianoforte e synth

Tony Zito - batteria e percussioni

Alberto D'Annibale - violino

Ospiti

Vittorio Nocenzi (Banco del Mutuo Soccorso) 

Mauro Pagani (ex PFM)

Luca Sapio (Area e Quintorigo)

Massimo Alviti (Indaco)

Alessandro Corsi (Il Balletto di Bronzo)

O que impressiona desde as primeiras notas é o quanto o som do grupo mudou em apenas três anos, inclinando-se para o jazz rock e deixando para trás a sonoridade progressiva que caracterizou seu primeiro álbum. Um tanto confuso e inconsistente, entre episódios jazzísticos, breves peças acústicas e incursões no rock dos anos 70, o álbum sugere que o PDM ainda busca sua própria identidade. Apesar da presença de convidados ilustres, incluindo Vittorio Nocenzi, do Banco del Mutuo Soccorso, e o ex-membro do PFM, Mauro Pagani, o álbum soa um pouco sem brilho e, por vezes, cansativo. A voz de Papotto certamente não ajuda. Obviamente, minha opinião pessoal nem sempre é compartilhada por alguns críticos. Por exemplo, cito o que foi relatado no site " Movimenti Prog" :

" Un milione di voci" , o segundo e excelente trabalho do Periferia Del Mondo, é um ótimo bis após a estreia bem-sucedida há três anos. O sexteto romano continua sendo liderado pelo instrumentista de sopro e vocalista Alessandro Papotto, conhecido principalmente por sua presença no Banco Del Mutuo Soccorso há alguns anos.

A abertura é clara e autoexplicativa: após o aperitivo conduzido pelo teclado de "Luci da un universo neonato", duas faixas revelam imediatamente o som característico da PDM. "Percezioni della memoria" e (especialmente) a mini-suíte "Un borghese piccolo piccolo" convidam a uma audição atenta e envolvente, encantando com um som que surge idealmente do encontro entre Arti & Mestieri e o King Crimson da era Wetton, com uma concisão e concretude impecáveis. Outro ponto importante é que as vagas vibrações dos anos 70 são habilmente temperadas em um contexto "moderno", amplificadas, se possível, por uma arte de capa convidativa e um digipak charmoso, um verdadeiro "pequeno 33 rpm". 

É bom ver opiniões diferentes. O que você pode fazer? Aguardo seus comentários sobre este assunto.

Neste ponto, gostaria de lembrar que a Periferia del Mondo participou de dois álbuns ao vivo: o CD "Omaggio a Demetrio Stratos" (2000, já presente em Stratosfera) e o DVD "Gouveia Art Rock 2004", gravado em Portugal durante sua apresentação no Festival de Gouveia com outras bandas e músicos. Discutiremos (e ouviremos) esses álbuns na Parte II. Isso nos leva a 2006 e ao lançamento do terceiro álbum da banda.

Periferia del Mondo - Perif3ria del Mondo 

(2006 - ristampato nel 2011) 

TRACKLIST:

01. Periferia del Mondo - 10:52

02. Oceani - 4:55

03. Suite Mediterranea - 8:37

a) Tra le terre

b) L'oracolo di Delfi

c) H.H. Blues

04. Chiaroscuro - 4:58

05. Come un gabbiano - 8:53

06. Alghe - 4:42

07. Synaesthesia - 6:25

08. Angeli infranti - 5:11

Bonus Tracks

09. Cartolina per il Giappone - 4:33

10. Piove sul mare - 3:04

Bonus Track (previously unreleased) - solo su ristampa 2011

11. Funkats - 4:52

FORMAÇÃO:

Alessandro Papotto - voce, fiati, piano, percussioni

Giovanni Tommasi - chitarra

Claudio Braico - basso

Tony Zito - batteria

Bruno Vegliante - piano, tastiere

O terceiro álbum do quinteto romano (o violinista Alberto D'Annibale não participa destas gravações) foi lançado em 2006 pela editora Electromantic Music, de Turim, propriedade de Beppe Crovella, da Arti e Mestieri, e relançado em 2011 pela Immaginifica-ARS com uma faixa bônus inédita (presente na nossa lista de faixas). O álbum marca um retorno à atmosfera e às harmonias do seu primeiro trabalho, com fortes homenagens ao rock progressivo dos anos 70. Após a desordem do álbum anterior, o PDM parece ter encontrado o caminho certo. A faixa de abertura, com sua introdução de bateria e ritmo acelerado, já é um ótimo prelúdio para toda a obra. "Oceani", que apresenta um ótimo solo de guitarra de Giovanni Tommasi, transporta-nos para uma das obras-primas do álbum, a bela e multifacetada "Suite Mediterranea", com mais de oito minutos de duração e dividida em três movimentos. A inclusão de "Synaesthesia" é surpreendente, um hard rock dos anos 70 digno do melhor Deep Purple. Em vez das três faixas bônus, definitivamente poderíamos ter passado sem ela. É esquecível. Todas as faixas restantes, com algumas exceções como "Alghe" (na minha opinião, o ponto mais baixo do álbum), fluem suavemente, resultando em um álbum maduro e, no geral, bom.

Leia abaixo o que Roberto Vanali pensa sobre isso em sua crítica no site " Arlequins " .

"PDM nos leva de cabeça ao terceiro episódio de contos da periferia de um mundo feito de contos de fadas urbanos, às vezes minimalistas, às vezes absolutos, em caminhos mediterrâneos e centro-europeus trilhados por um prog altamente contaminado, muitas vezes diluído homeopaticamente em grandes mares, musicalmente pertencente a outros mundos. Este terceiro trabalho é um trabalho de refluxo e retorno. Retorno, antes de tudo, a fazer música como deve ser feita: bem pensada, bem executada e bem gravada. Retorno a certos sons que pensávamos estarem perdidos e que nos mostram como as plantas semeadas por Area, Banco, Perigeo e PFM ainda podem dar frutos de qualidade. Retorno a mesclar sons italianos e europeus de forma equilibrada, onde o momento Deep Purple não entra em conflito com o inspirado em Ravel, onde um certo toque folk não conflita com a abertura sinfônica ou com a envolvente pausa jazz-rock. Retorno a fazer um álbum de grande homogeneidade sonora partindo de raízes extremamente heterotéticas."

Acho que isso basta.

LINK In ogni luogo, in ogni tempo (2000)

LINK Un milione di voci (2002)

LINK Perif3ria del Mondo (2006 - ristampa 2011)

George Russell - New York, N.Y. (1959)

George Russell foi um dos compositores e arranjadores mais inovadores da cena jazzística dos anos 1950, mas seu trabalho era geralmente mais apreciado pelos músicos do que pelo público consumidor de jazz. "New York, New York" representa um dos muitos pontos altos de sua carreira. Ele reuniu uma orquestra de estrelas, incluindo o pianista Bill Evans (participante frequente nas gravações de Russell), Art Farmer, Bob Brookmeyer, John Coltrane e Milt Hinton, entre outros. Em "Manhattan", de Rodgers & Hart, Russell coloca os solistas para tocar sobre a base orquestral, enquanto também cria um imaginativo "East Side Medley" combinando os clássicos "Autumn in New York" e "How About You". Seu material original é tão marcante quanto seus arranjos, enquanto o vocalista Jon Hendricks serve como narrador entre os segmentos orquestrais. Embora este lançamento tenha sido relançado diversas vezes, raramente permanece disponível por muito tempo, então não perca a oportunidade de adquirir este CD raro.

Estilos:
Post-Bop

Faixas:
01 - Manhattan (10:34)
02 - Big City Blues (11:40)
03 - Manhattan: "Rico" (10:12)
04 - East Side Medley: Autumn in New York / How About You? (8:01)
05 - A Helluva Town (5:01)

Formação:
George Russell - arranjador, maestro
Art Farmer - trompete
Doc Severinson - trompete
Ernie Royal - trompete
Bob Brookmeyer - trombone
Frank Rehak - saxofone alto
Tom Mitchell - saxofone alto
Hal McKusick - saxofone alto
John Coltrane - saxofone tenor
Sol Schlinger - saxofone barítono
Bill Evans - piano
Barry Galbraith - guitarra
Milt Hinton - baixo
Charlie Persip - bateria
Jon Hendricks - vocais, narração

Coleman Hawkins - The Hawk Flies High (1957)

A sessão de Coleman Hawkins para a Riverside em 1957, além de um registro documental oral em uma série de curta duração, foi sua única gravação para a gravadora em seu próprio nome. Ainda assim, o produtor Orrin Keepnews teve a perspicácia de convidar o lendário saxofonista tenor para escolher seus próprios músicos, e Hawkins o surpreendeu ao solicitar os jovens músicos de bebop J.J. Johnson e Idrees Sulieman, além da poderosa seção rítmica formada por Hank Jones, Oscar Pettiford, Barry Galbraith e Jo Jones. Os dois dias de sessões produziram uma série de performances marcantes, com Hawkins ainda no auge de sua forma, enquanto Johnson e Sulieman também brilhavam. Embora a maior parte do foco estivesse no material inédito trazido pelos participantes, os músicos se adaptaram rapidamente à música desconhecida, especialmente o swing clássico do líder, "Sancticity" (que soa como se pudesse ter feito parte do repertório de Count Basie), e a intrincada composição de bebop do pianista, "Chant". Hawkins foi um dos grandes intérpretes de baladas, e sua majestosa performance do clássico "Laura" não é exceção. O relançamento de 2008 na série Keepnews Collection não revelou nenhum material inédito, embora as notas de encarte expandidas pelo produtor e a remasterização aprimorada em 24 bits tornem esta edição superior às versões anteriores.

Styles:
Mainstream Jazz

Tracks
01 - Chant (05:08)
02 - Juicy Fruit (11:20)
03 - Think Deep (03:27)
04 - Laura (04:36)
05 - Blue Lights (05:47)
06 - Sancticity (09:12)

Line-up:
Coleman Hawkins - tenor sax
Idrees Sulieman - trumpet
JJ Johnson - trombone
Hank Jones - piano
Barry Galbraith - guitar
Oscar Pettiford - bass
Jo Jones - drums.

Jolene Marie – Sun Creek (2026)

 

Jolene Marie não é uma artista que se sente confortável sob os holofotes. Com uma personalidade geralmente reservada e discreta, ela admite abertamente não gostar de ser o centro das atenções, um dos motivos que a levaram a não se apresentar ao vivo até o final dos seus vinte anos. No entanto, o lançamento do seu EP de cinco faixas, Honey, em 2023, revelou uma cantora e compositora de imenso potencial, criando um crescente interesse tanto da crítica quanto da comunidade da música americana. Agora, em parceria com o produtor Brock Geiger, Marie lançou Sun Creek , seu álbum de estreia, composto ao longo de quatro meses de trabalho árduo.
A faixa de abertura, "Two Hands Together", define rapidamente o cenário musical, minimalista e intimista, com toques sutis de…

  320 ** FLAC

…cores que atuam de forma impecável como o conduto perfeito para as narrativas de Marie, suaves e, ao mesmo tempo, firmes, com uma atmosfera espiritual que evoca Emmylou Harris em sua fase "Wrecking Ball" . Cada arranjo é construído em torno de uma estrutura de voz e guitarra, onde a poesia descarada, como nas faixas "Lover" e "Aspen", traz uma comparação sutil com Leonard Cohen, porém com uma intimidade mais delicada e menos tensão sexual. Em outro momento, "Peach Smoke" transmite uma certa apreensão em uma narrativa que destila o início de um amor eterno através de uma dispersão de detalhes íntimos, enquanto o delicioso pedal steel de Wayne Garrett ajuda tanto "Lullaby" quanto "Dreaming" a se aproximarem um pouco mais da vibe country.

O que sustenta todas as canções deste álbum é a voz de Marie. Graciosa e, ao mesmo tempo, inflexível, deslizando quase etereamente entre o desejo e o desespero, percorrendo desde as profundezas da solidão até os ápices da revelação e do renascimento, entregue com a facilidade natural de quem compreende plenamente o conceito de que menos é mais. Como mencionado anteriormente, há momentos em que podem ser traçadas semelhanças com artistas consagrados, como na encantadora "Hazelnut", onde uma abordagem delicada e sensual evoca comparações com Lana Del Rey. Ao mesmo tempo, o fluxo de consciência lírico que cria uma atmosfera ligeiramente sinistra em "Mundane" remete aos primeiros trabalhos de Suzanne Vega. A faixa de encerramento, Song For Winter, oferece provavelmente o arranjo mais ambicioso, com uma orquestração sutil que serve como o canal perfeito para o violão dedilhado com energia nesta balada transcendental e sua narrativa tão catártica quanto direta, com versos como "Por que você está tentando se autodestruir? Você é tudo em que eu acreditava", que, em conjunto, remetem ao saudoso e genial Nick Drake.

Apesar da compreensível necessidade de fazer comparações para uma artista relativamente nova, Marie cita a cantora folk alemã Sibylle Baier como uma de suas principais inspirações. E, para ser justa, existem claras semelhanças entre as duas artistas. Baier, por sua vez, era uma artista relutante que lançou apenas um álbum, o seminal *Colour Green* , que só viu a luz do dia mais de trinta anos após sua gravação. Para quem não conhece o álbum de Baier, *Vashti Bunyan* seria outra referência, ainda que provisória. Mas, honestamente, o álbum de Marie não exige nem incentiva comparações constantes

Juana Everett – Past Lives in California (2026)

 

Há 10 anos, a madrilenha Juana Everett decidiu que era hora de uma grande mudança e, corajosamente, cruzou o Atlântico rumo aos Estados Unidos. Em 2021, realizou o sonho de lançar seu álbum de estreia solo, intitulado apropriadamente de Move On , que havia gravado lá . Agora, ela retorna com seu sucessor, Past Lives in California , desta vez retratando os anos que passou no estado e os altos e baixos que vivenciou ao longo do caminho.
O álbum se desenrola como a jornada física e emocional de uma década que Everett percorreu pela Califórnia, tentando encontrar um lugar onde se sentisse pertencente. A faixa de abertura, a suave "Bring Me Back", revela sua saudade de um momento específico, mais do que de um lugar em si, enquanto ela relembra com nostalgia…

 320 ** FLAC

…“descendo a ladeira na bicicleta da irmã” e tendo “Quatorze e quinze anos / Percorrendo todas as ruas de uma grande cidade”. Canções como Roulette e Your Worst Enemy permitem que ela mostre um lado um pouco mais roqueiro, mantendo sempre uma melodia aparentemente sem esforço e contagiante.

"One Million Dollars", uma espécie de fantasia de assalto com nuances de faroeste neo-noir, é uma divertida fuga da realidade surpreendentemente eficaz. Everett canta sensualmente sobre roubar "um milhão de dólares do banco" e sobre imaginar quem ela "carbonizaria" quando "a coisa ficar feia no bar da esquina". Pinecrest realmente demonstra o timbre doce e agudo de sua voz ao cantar encantadoramente sobre deixar a cidade para trás e se encantar com a beleza do lugar que dá título à música, onde planeja se servir de "uma taça de Frangelico" enquanto senta na varanda e ouve a chuva.

O álbum conta com duas participações especiais: Dylan LeBlanc, da Louisiana, e Nicki Bluhm, da Califórnia, que emprestam seus vocais às faixas "Whatever It Takes" e "What A Swell Party", respectivamente. A voz mais grave e ligeiramente rouca de LeBlanc contrasta bem com a voz mais aguda e cristalina de Everett, enquanto a dupla narra a história de duas pessoas que se esforçam para fazer seu relacionamento durar: "Esta é a nossa casa / E nós a construímos / Todos os dias / Custe o que custar". Bluhm, por sua vez, oferece harmonias simples e suaves enquanto Everett anseia por "voltar à natureza". "The Janitor", uma história sem rodeios sobre o zelador que dá nome ao álbum, tem uma pegada indie dos anos 90, enquanto Everett canta em sua língua materna em "Donde Todo Se Queda", uma canção sobre seguir em frente e encontrar, aos poucos, a força necessária para viver cada dia.

Para gravar Past Lives in California , Everett sentiu-se compelida a fazer outra grande jornada, desta vez arrumando suas coisas e indo para Nashville. Para uma mulher que finalmente havia encontrado um lar em Los Angeles, foi um risco, mas um risco que valeu muito a pena, pois lhe permitiu conhecer o também madrilenho Alex Muñoz. Ele produziria o álbum, imbuindo-o com um senso extra de autenticidade adquirido por sua experiência trabalhando com artistas como Margo Price e John Hiatt. Então, da próxima vez que você estiver pensando em dar um salto de fé, pense em Everett se precisar de provas de que, às vezes, seguir seus instintos compensa

Play Time – Magic Object (2026)

O trio Play Time, do interior do estado de Nova York, pode ser uma banda nova, mas seus membros vêm de uma ampla gama de cenas underground já consolidadas. O baterista Booker Stardrum toca na banda de jazz em ascensão SML, enquanto o tecladista Ben Vida foi cofundador do grupo minimalista-ambient Town & Country, do início dos anos 2000, e também integrou o grupo pós-emo Joan of Arc. O saxofonista Will Epstein tocou com Nicolas Jaar e Dave Harrington, membros do Darkside, e trabalhou como compositor de trilhas sonoras. Os três lançaram álbuns solo que expandem ainda mais seus horizontes, explorando o ambient (Vida), o experimental (Stardrum) e o estilo cantor/compositor (Epstein).
Com toda essa experiência em grupo e a riqueza de estilos individuais, o Play Time tenta algo novo…

 320 ** FLAC

…completamente diferente do seu álbum de estreia pela admiravelmente esotérica editora Balmat. As faixas instrumentais abstratas, mas envolventes, de Magical Object não soam como nada que os membros da banda tenham feito antes, mas possuem uma familiaridade reconfortante. Faixas como “Wanderers” e a apropriadamente intitulada “Waves Within Waves” exibem o modelo básico do Play Time: uma linha de baixo Moog cadenciada de Vida que se conecta com a percussão enganosamente complexa de Stardrum, que frequentemente dispensa a caixa em favor de tons de coco e chocalhos de leito de rio seco, em contraste com drones melódicos sobrepostos de Epstein. O sintetizador e o saxofone evocam imediatamente o trabalho de Terry Riley da década de 1970, particularmente sua colaboração com John Cale, Church of Anthrax . A faixa de abertura do álbum, “Open the Door, Joey”, com suas melodias fluidas e sedimentares e harmonias suavemente entrelaçadas, soa como “In C” de Riley com uma seção rítmica. A linha de sintetizador zen e a batida vibrante de “Public Broadcast”, por sua vez, atualizam essencialmente “Oscillations”, dos pioneiros do rock eletrônico Silver Apples, para a era do streaming, substituindo os vocais arrastados da música antiga por solos de saxofone simplificados, porém marcantes.

É um terreno fértil para se trabalhar, e o Play Time aproveita ao máximo sem exageros. O som do grupo se consolidou durante shows no Tubby's, um bar na cidade de Kingston, em Nova York, na região de Catskills, que se tornou a sede nacional não oficial de uma cena efervescente, excêntrica e descontraída, que mistura técnica de jazz, ferramentas eletrônicas e métodos de jam band. A música do Play Time — vanguardista sem ser atonal, aventureira sem ser alienante e reconhecível sem ser derivativa — se encaixa perfeitamente nessa descrição, apontando, em seus melhores momentos, para uma espécie de psicodelia modal.

Ocasionalmente, o Play Time se afasta de seu modo principal e se aventura por terrenos mais acidentados. A faixa-título tem uma cadência irregular e intermitente, com breves rajadas estridentes de Epstein reverberando nas notas graves e sincopadas de Vida. O trabalho de Stardrum com as escovas, soando como uma locomotiva a vapor em baixa velocidade, impede que a música desmorone, mas também não a une completamente. A construção lenta de “22° Halo” se sai melhor, com as linhas de metais e sintetizador sincronizando em fase e fora de fase para alcançar uma harmonia excêntrica e pungente. E a incomumente frenética “Standing on One Foot” prova que o Play Time também sabe brincar com a dissonância e até mesmo fazê-la — eventualmente — soar bem. O Play Time pode estar se divertindo, mas também está trabalhando duro.

Akusmi – Terra Incognita (2026)

 

O segundo álbum de Pascal Bideau como Akusmi é permeado por sentimentos de admiração e deleite, e salpicado com toques fugazes de humor e charme. O disco é, ao mesmo tempo, energético e contemplativo, emocionante e ameaçador, conduzindo o ouvinte por uma narrativa de maravilha e aventura.
A faixa de abertura, "A Waking Dream", inicia com passagens etéreas e oníricas de piano, harpa e saxofone, que remetem a um rio caudaloso; aquático e cintilante, com alguns elementos ligeiramente turvos nos graves. Assim que a percussão rítmica e os instrumentos de sopro entram em cena, o ouvinte é transportado com uma sensação de movimento para a frente, tornando-se a abertura perfeita para o que parece ser uma jornada musical fascinante. Isso leva à faixa seguinte, "Anima", uma revigorante…

320 ** FLAC

…número com alguns solos de saxofone empolgantes e de tirar o fôlego.

Encerrando com "Dawning Dusk", alguns compassos de percussão inspiradora e etérea são seguidos por um saxofone suave, culminando rapidamente em um vigoroso conjunto de ritmo, instrumentos de sopro e cantos vocais. Expansiva e aberta, é um encerramento apropriado para a jornada do disco, no qual Akusmi sustenta um universo sonoro coerente sem sacrificar o dinamismo que mantém cada faixa distinta e vibrante.

Maria do Relento - Histórias pra Contar

 

Banda: Maria do Relento

Disco: Histórias pra Contar

Ano: 2001

Gênero: Pop Rock, Rock Indie, Rock Gaúcho, Rock Brasileiro

Faixas:

1. Essa Canção (Peppe Joe, Kako Kanidia, Luciano Loira, Ricardo Pêdo, Jazzner Mess) 3:30

2. Histórias pra Contar (Peppe Joe, Kako Kanidia, Luciano Loira, Ricardo Pêdo, Jazzner Mess, Nino Lee) 3:13

3. Beep Beep (Vamos Voar) (Günther Sigl; versão: Maria do Relento) 2:53

4. Vivia Passando (Peppe Joe, Kako Kanidia, Luciano Loira, Ricardo Pêdo, Jazzner Mess) 3:12

5. Espaço Sideral (Peppe Joe, Kako Kanidia, Luciano Loira, Ricardo Pêdo, Jazzner Mess, Nino Lee) 2:46

6. Minus Zero (Zero a Zero) (J. Borysewicz, A. Mogielnicki; versão: Maria do Relento) 3:06

7. Carburaburana (Peppe Joe, Kako Kanidia, Luciano Loira, Ricardo Pêdo, Jazzner Mess, Nino Lee) 3:05

8. Vem Abaixo (Peppe Joe, Kako Kanidia, Luciano Loira, Ricardo Pêdo, Jazzner Mess) 3:22

9. Monge Tibetano (Peppe Joe, Kako Kanidia, Luciano Loira, Ricardo Pêdo, Jazzner Mess) 3:26

10. Vou Me Acostumar (Peppe Joe, Kako Kanidia, Luciano Loira, Ricardo Pêdo, Jazzner Mess) 4:00

11. Diga que Eu Não Estou (Peppe Joe, Kako Kanidia, Luciano Loira, Ricardo Pêdo, Jazzner Mess) 3:48

Créditos:

Kako Kanidia, Luciano Loira: Guitarra

Ricardo Pêdo: Baixo

Peppe Joe, Nino Lee: Vocal

Jazzner Mess: Bateria

Participações especiais:

Bob Mac: Backing Vocals (faixas 6, 9, 11)

Vinícius "Juan das Vacas" Tonello: Teclados (faixas 1, 3, 4, 6, 8)

PASS

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Pato Fu - Televisão de cachorro

 

Banda: Pato Fu

Disco: Televisão de cachorro

Ano: 1998

Gênero: Rock Alternativo, Rock Indie, Pop Rock, Rock Psicodélico, Rock Brasileiro

Faixas:

1. A Necrofilia da arte (Gilberto Gil, Rubinho Troll) 4:04

2. Antes que seja tarde (Fernanda Takai, John, Tarcísio Moura) 4:15

3. Nunca diga (Frank Jorge) 2:08

4. Eu sei (Renato Russo) 3:05

5. Licitação (John) 2:43

6. Vivo num morro (John) 3:37

7. Um dia, um ladrão (John) 2:33

8. Canção pra você viver mais (John) 5:24

9. Tempestade (J. Lewis, Txotxa, C. Pinduca, Prata, Marrara, M. Vouraski, Quim) 2:48

10. O mundo não mudou (John) 2:44

11. Televisão de cachorro (John) 3:41

12. Spaceballs, the ballad (Bob Faria, Bert, Zuim) 4:28

13. Boa noite (Ricardo Koctus) 2:54

Créditos:

Fernanda Takai: Vocal, Guitarra, Violão

John: Vocal, Guitarra, Violão, Programações Eletrônicas

Ricardo Koctus: Vocal, Baixo

Xande Tamiett: Bateria, Percussões

Participações especiais:

Nahor Gomes: Trompete (faixa 6)

Sidnei Borgani: Trombone (faixa 6)

Ed Côrtes: Saxofones Tenor e Barítono (faixa 6)

James Müller: Percussão (faixas 5, 6, 12)

André Abujamra, Edu K: Vozes + Coro (faixa 5)

Marcos Bowie: Coro (faixas 5, 12)

Dudu Marote, Aluizer Malab: Berros (faixa 5)

PASS

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