segunda-feira, 31 de agosto de 2026

Resistência – Horizonte (2014)

 


Podia ser uma nave espacial a voar pelo espaço da consciência colectiva…podia ser o depósito da frota onde se encontram a memória e a identidade…podia chamar-se Resistência. E felizmente a «Resistência» está de volta cumprindo o seu papel, entre revisões de canções antigas e novas propostas, reforçando a imprevisibilidade do futuro. Com Horizonte alinham-se onze temas compostos por uma equipa de onze elementos, músicos profissionais com trajectos individuais e agendas preenchidas que ocasionalmente se conseguem encontrar e trabalhar em conjunto. Momentos únicos num projecto único no panorama musical e cultural do país. «Resistência» é o seu espírito e nunca um conceito foi tão apropriado como este.

Podia ser uma banda de uma geração centrada sobre si própria e a sua história, instalada na obra dos seus elementos e na sua notoriedade. Em vez disso o projecto estabelece pontes com passado, na medida em que assinalando a influência trovadoresca (a expressão do acústico, a madeira das guitarras, a importância das palavras) e recuperando autores mais antigos (José Afonso), consegue cativar e convencer as novas gerações que não hesitam em encher auditórios e vibrar com as músicas feitas quando ainda não eram nascidas.

Num tempo em que linguagem, identidade, sociedade, democracia, inconsciente colectivo, individualidade, humanismo e liberdade são conceitos vagos empurrados para uma linguagem subversiva quase proibida, a resistência mantém essa chama que arde na imensa escuridão. Canta-nos canções de Liberdade, ensina-nos que tudo é possível quando damos as mãos, conta-nos histórias de amor. As canções de Rádio Macau, Xutos e Pontapés, Delfins, Madredeus e Banda Cósmica, Tim ou Pedro Ayres, são os elementos dessa pálida aguarela onde uma carrinha antiga segue na estrada a caminho do horizonte.

A sonoridade única é a habitual composta por seis guitarras, um baixo, uma bateria, percussões e voz.

Assistir a um concerto desta banda é uma experiência única e inesquecível. Todos o devíamos fazer pelo menos uma vez.


Benighted Soul – Collection (2015 – 2020)

 


Genre: Symphonic/Progressive Metal
Country of Artist (Band): France
Year of Release: 2015 – 2020

2015 – Kenotic (Bonus Edition) (01:18:42):
2020 – Cluster B (01:01:49):

MUSICA&SOM ☝


Hotel Hunger – This Is Where the Fun Starts – 1989

 


Genre: New Wave, Big Music
Country: Denmark
Publication Type: CD, Album
Year of Publication: 1989
Publisher: Megaforce/Atlantic
Catalog Number: 7 81975-2

Tracklist:
04:31 | 01. Hotel Hunger – Living on a Rock
03:59 | 02. Hotel Hunger – Bad Boy
04:09 | 03. Hotel Hunger – Dying Once Again
04:05 | 04. Hotel Hunger – Don’t Talk About It
03:50 | 05. Hotel Hunger – Taking My Soul on a Walk
02:47 | 06. Hotel Hunger – Give Me Love
03:07 | 07. Hotel Hunger – If You Dare
03:40 | 08. Hotel Hunger – Sally
03:04 | 09. Hotel Hunger – Eating of Love
04:50 | 10. Hotel Hunger – Meat Town

MUSICA&SOM ☝


Dare – Out of the Silence – 1988/2008

 


Genre: AOR, Melodic Rock
Country: UK
Year of Publication: 1988/2008
Publisher: A&M Records
Catalog Number: 5315203

Tracklist:
04:21 | 01. Dare – Abandon
04:44 | 02. Dare – Into the Fire
04:31 | 03. Dare – Nothing Is Stronger Than Love
04:15 | 04. Dare – Runaway
06:04 | 05. Dare – Under the Sun
05:13 | 06. Dare – The Raindance
04:33 | 07. Dare – King of Spades
03:28 | 08. Dare – Heartbreaker
04:57 | 09. Dare – Return the Heart
05:47 | 10. Dare – Don’t Let Go

MUSICA&SOM ☝


Secret Service (pre-Ratt) (US-CA) – Demo (19XX)

 

Apresenta membros de Mac Meda, Ratt, Phenomenon, Warrior, Xcalibur, Mickey Ratt, Metropolis, Buster Cherry, Steeler, Keel, London, etc.

O Phenomenon se transformou no Secret Service, e McCarty e Crosby foram acompanhados pelo guitarrista Tommy Asakawa. Quando McCarty e Asakawa saíram, o Secret Service se tornou Aircraft, agora liderado pelo futuro vocalista do Riverdogs, Rob Lamothe, que mudou de nome para Mac Meda em 1981.

Trecho da entrevista com Tommy Asakawa
: “P: Você participou de algumas bandas com Robbin no final dos anos 70. Pode me contar sobre alguns desses projetos? Quem mais estava envolvido?”

A: Minha primeira banda foi Buster Cherry (Mickey Ratt) com Stephen Pearcy e Chris Hager (Rough Cutt), que eventualmente se transformou no Ratt. Minha segunda banda foi Metropolis com Robbin e Parramore McCarty. Os grupos que vieram depois: Xcalibur, Phenomenon, Secret Service, Mac Meda, etc., eram basicamente variações do mesmo núcleo de músicos. Há muitos que não sabem o que querem da vida, e nossas bandas frequentemente serviam como um ponto de referência nessa busca – a maioria dos quais permaneceu na banda, você sabe.

Última formação conhecida:
Parramore “Perry” McCarty – Vocals
Tommy Asakawa – Guitar
Robbinson Lantz “Rob/Robbin” Crosby – Guitar
Cliff Schuchart – Bass
Robin “Rob” Beluggi-Klima – Drums

Former / Past Members
Robert “Bob/Bobby Marks” Eisenberg – Drums
Paul Lasker
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1. Hot Lovin’
2. I Got Myself To Love
3. I Know You Know
4. Modern Man
5. Social Disease

MUSICA&SOM ☝


ARK Neo-Prog • United Kingdom

 

ARK

Neo-Prog • United Kingdom

Biografia do Ark:
A banda ARK surgiu em 1986, após suas encarnações como DAMASCUS e KITE. A formação original do ARK era composta por Ant (vocal e flauta), Pete Wheatley (guitarra solo), Steve Harris (guitarra sintetizada), o irmão de Steve, Andy Harris (baixo) e Gary Davis (bateria).

Gary estava na banda desde o DAMASCUS, mas logo foi substituído por Dave Robbins. O lançamento inicial da banda foi uma série de singles em fita cassete, antes do lançamento de um single em vinil de edição limitada com as músicas "Communications" e "Home for the Summer" em 1987. A formação nessa época era Steve Harris (guitarra sintetizada e backing vocals), Andy Harris (baixo), Dave Robbins (bateria), Anthony Short (vocal e flauta) e Pete Wheatley (guitarra solo).

Em 1988, a banda participou das eliminatórias da competição "Battle of the Bands", porém, após as eliminatórias, Andy deixou a banda, sendo substituído por John Jowitt. A banda venceu a final realizada no Edwards No.8 em Birmingham. Após a vitória triunfante, entraram no Rich Bitch Studios para gravar o mini-álbum "The Dreams of Mr Jones". Richard Deane substituiu Dave Robins, que saiu no início de 1989, chegando a tempo para a banda entrar no TVM Studios em Birmingham para gravar o EP "New Scientist". Conquistando fãs fora de sua região natal, Black Country, a banda embarcou em uma turnê pelo Reino Unido, incluindo uma participação especial na turnê de verão "Are You Sitting Comfortably" do IQ em junho de 1989. Em seguida, foram convidados para um show como atração principal em Paris e para abrir um show único do It Bites em Tilburg, na Holanda.

Em outubro de 1990, John decidiu deixar a banda (mais tarde juntando-se ao IQ e ao JADIS), sendo seu sucessor Gel Newey.

Quatro meses depois, em fevereiro de 1991, Richard anunciou sua saída e, por recomendação de Gel, Paul Rodgers entrou para a banda. Com a formação agora estabelecida, o trabalho em novo material começou. Eles voltaram ao estúdio em março de 1991 para gravar as faixas do EP "Cover me with Rain". Em junho de 1991, ganharam a oportunidade de gravar uma sessão para a Radio One, após obterem o maior número de votos registrados na competição "Rock War" do programa "Friday Rock Show".

Um álbum em cassete, "Archives 1983-1990", foi lançado em 1990, mas desde então está fora de catálogo, e "The Dreams of Mr Jones" foi lançado em CD em 1991. O EP "Cover Me With Rain" foi finalmente lançado em agosto de 1992, promovido por uma extensa turnê pelo Reino Unido. Durante os meses de outono e inverno, a banda se dedicou à pré-produção de seu primeiro álbum completo. Em agosto de 1993, foi lançado "The Black Album", apresentando um lado mais pesado do Ark. Um segundo álbum, "Spiritual Physics (The White Album)", foi planejado para o início de 1994, mas não foi lançado. As faixas gravadas para ele eram acústicas e a banda vinha tocando nos últimos 18 meses, como "Travelling Man", "The Speaker" e a versão acústica de "Monkey on a Stick". Em junho de 1994, o Ark rompeu com sua empresa de gerenciamento e, nove meses depois, fez seu último show. Paul saiu em janeiro de 1995, sendo substituído por um novo baterista que durou apenas um mês. Pode haver uma coletânea das faixas inéditas com algumas gravações ao vivo lançada algum dia, embora nada seja certo.


 Em 1989, Dave Robbins foi substituído pelo novo baterista Richard Deane e o EP "New Scientist" foi gravado, seguido por vários shows ao vivo, incluindo apresentações como banda de abertura para o IQ e visitas a Paris e Tilburg. No entanto, em outubro de 1990, John Jowitt saiu para se tornar um membro renomado do IQ e do Jadis. Seu substituto foi Gel Newey, que havia sido membro de bandas de metal independentes e trouxe consigo seu ex-companheiro de banda Paul Rodgers quatro meses depois, quando Deane também saiu. Em 1991, o Ark entrou no Rich Bitch Studioplex em Birmingham para gravar seu primeiro CD independente. Intitulado "Cover Me with Rain", o álbum foi lançado em agosto de 1992.

Aparentemente, a banda foi influenciada pela moda New Wave da época, e a adição de dois músicos com influência do Metal também impactou o som do Ark, que perdeu um pouco da abordagem ultramelódica em prol de ritmos mais pesados. Duas faixas, "Train" e a autointitulada, foram lançadas tanto em versões para rádio quanto em versões estendidas, indicando que o fluxo de ideias possivelmente se esgotou. Nesse ponto, eles soam como PALLAS e TWELFTH NIGHT em seus trabalhos mais fracos. As faixas são curtas, poderosas e envolventes, com muita energia e destaque para a bateria marcante e o trabalho de guitarra, que alterna entre riffs agressivos e melodias mais suaves. No entanto, as músicas são muito previsíveis, sem ideias novas e carentes de conteúdo profundo. O ponto forte do Ark sempre foi a tendência a boas melodias, e este álbum contém material suficiente para satisfazer um fã de Neo Prog. Mas nada além disso. Sem desenvolvimento sonoro, sem instrumentais intrincados e, além disso, muitas influências pop e até mesmo algumas bem bregas. coros e teclados delicados. Ainda assim, Short permanece na lista dos muito bons cantores do movimento.

Neo Prog pop sem inspiração e sem graça. Mais próximo do AOR do que do Prog, este álbum só encontrará algum apelo entre os fãs dedicados do Neo Prog britânico... 2,5 estrelas.




 Talvez mais conhecido por apresentar o baixista John Jowitt, que, claro, seguiria para projetos maiores e melhores com Jadis e IQ, o Ark chegou um tanto tarde à festa do neo-prog dos anos 80 com o breve, de baixo orçamento e com toques pop, embora bastante colorido, lançamento de 1988, "The Dreams Of Mr Jones". Lançado em vinil e com uma capa realmente marcante, este é praticamente um prog "faça você mesmo" de um quinteto entusiasmado com recursos limitados, mas que, sem dúvida, aproveitam ao máximo o que têm. Sem faixas épicas e com uma notável ausência de solos virtuosos, a estreia do Ark busca, em vez disso, preencher o abismo entre os gêneros pop e neo-prog, revestindo levemente um conjunto de músicas cativantes com uma estética progressiva manifestada pela ocasional mudança de compasso e pelo tema unificador, ainda que um tanto solto, do álbum: amor, vida e as fantasias que cultivamos para quebrar a monotonia da vida moderna. Essa abordagem refrescantemente simples resulta em um álbum um tanto cru no geral, embora o grupo consiga produzir algumas faixas realmente excelentes, como a encantadora e altamente emotiva balada "Through The Night" e o hino rock "Powder For The Gun", duas músicas com verdadeiro potencial para se tornarem singles de sucesso. Em outros momentos, o pop-rock alegre de "Mabeline" adiciona sintetizadores vibrantes e um refrão cativante à mistura, embora, infelizmente, a arquitetura instrumental pouco elaborada da melancólica "Kaleidoscope" e a pouco convincente faixa de encerramento "Nowhere's Ark" não consigam atingir o mesmo nível de empolgação. Com pouco menos de vinte e nove minutos, "The Dreams Of Mr Jones" realmente passa voando, mas, apesar das limitações orçamentárias e da estrutura esparsa da música, é, em última análise, uma experiência bastante divertida. Se você busca músicas cativantes em vez de longas suítes e construções musicais ambiciosas, o álbum de estreia do Ark deve agradar bastante ao seu gosto por neo-prog. Embora um pouco limitado em escopo e estilo, este álbum apresenta pelo menos duas faixas excelentes, mostrando que ainda existem preciosidades a serem descobertas no espectro do prog britânico dos anos 80 para aqueles que pesquisam a fundo. Longe de ser um clássico, 'The Dreams Of Mr Jones' é, ainda assim, uma diversão revigorante.




Grandes canções: King Crimson - "Moonchild" (1969)

 


"Moonchild", linda canção presente no álbum de estreia do King Crimson, "In the Court of the Crimson King", foi gravada em 31/jul/69. Na sessão, Robert Fripp (guitarras), Michael Giles (bateria e percussões), Ian McDonald (instrumentos de sopros, vibrafone, teclados e o mellotron), Greg Lake (vocais e baixo), além de Peter Sinfield (letras). Este magnífico álbum lançado em 10/out/69 pela gravadora Island Records foi um primeiros e mais influentes exemplos do Rock Progressivo, no qual a banda combinava Rock com elementos de Jazz, erudito e música sinfônica. Todo o álbum foi gravado entre jun-ago/69.
"21st Century Schizoid Man" abria o disco e se tornaria a canção "marca-registrada" do King Crimson, "uma declaração de propósito de sete minutos e meio: a força do Rock, a espontaneidade do Jazz e a precisão do erudito a serviço de um objetivo comum". As letras de Sinfield eram frases desconexas apresentando uma série de imagens criticando a guerra do Vietnam. Os vocais de Lake severamente distorcidos, a parte instrumental no meio e as explosões de barulho abstrato bem Free Jazz marcaram época. "I Talk to the Wind", a segunda canção, vinha logo depois da cacofonia que encerrava "21st Century Schizoid Man". Climas serenos, tranquilos e sonhadores, com a linda flauta de McDonald dominando as paisagens sonoras com uma brisa suave. Trata-se de uma canção dos tempos do projeto anterior "Giles, Giles & Fripp". "Epitaph", a terceira canção, fechava o lado 1. O destaque era o uso pesado do mellotron. Outra faixa com sentimento forte de distopia e em protesto à então "guerra fria". Ian McDonald dava seu show particular tocando, além do mellotron, cravo, piano, flauta, órgão, claninete soprano e clarinete baixo. A atmosférica "Moonchild" abria o lado 2 com seus 12 minutos de duração. Na primeira parte, "The Dream", era uma balada movida pelo mellotron (e a belíssima voz de Greg Lake), mas após dois minutos e meio ela mudava para uma completa improvisação livre, sem formas, instrumental, chamada "The illusion" e que durava até o final da canção (algo já descrito como "serenidade de uma bela noite de luar"). Robert Fripp toca um trecho da canção "The Surrey With the Fringe on Top" do primeiro musical do duo Rodgers & Hammerstein, "Oklahoma!", de 1943. Outro destaque era o baterista Michael Giles fazendo um trabalho único nas percussões, o que foi muito elogiado por jornalistas musicais e outros músicos. "Moonchild" já foi descrita como uma "space jam". A quinta e última canção do álbum era a faixa-título, "The Court of the Crimson King", dominada pelo mellotron. Música de Ian McDonald com letras de Peter Sinfield, eram mais de nove minutos divididos por uma parte instrumental chamada "The Return Of The Fire Witch" (trad.: o retorno da bruxa do fogo). O clímax era alcançado aos sete minutos, mas havia uma pequena reprise chamada "The Dance of The Puppets", antes da canção terminar num jeito abrupto e inesperado.  
Moonchild / Criança da Lua
Call her moonchild / Chamam-na criança da lua
Dancing in the shallows of a river / Dançando nas águas rasas de um rio
Lonely moonchild / Solitária criança da lua
Dreaming in the shadows of a willow / Sonhando na sombra de um salgueiro

Talking to the trees of the cobweb strange / Falando com as árvores da estranha teia de aranha
Sleeping on the steps of a fountain / Dormindo nos degraus de uma fonte
Waving silver wands to the night-bird's song / Acenando varinhas de prata para a canção dos pássaros noturnos
Waiting for the sun on the mountain / Esperando pelo sol na montanha

She's a moonchild / Ela é uma criança da lua
Gathering the flowers in a garden / Recolhendo as flores em um jardim
Lovely moonchild / Amável criança da lua
Drifting in the echoes of the hours / Vagando pelos ecos das horas

Sailing on the wind in a milk white gown / Navegando sobre o vento em seu vestido branco-leite
Dropping circle stones on a sun dial / Largando pedras circulares sobre o relógio de Sol
Playing hide and seek with the ghosts of dawn / Brincando de esconde-esconde com os fantasmas do amanhecer
Waiting for a smile from a sun child / Esperando um sorriso de uma criança do sol



Tesouros perdidos

 



Broselmaschine - Alemanha - 1971

Quando se fala em música folk, logo se pensa em Escócia, Irlanda, País de Gales, Inglaterra ou o estilo americano de Dylan e Joni Mitchell, entre tantos outros do eixo anglo saxão. Mas a Alemanha, celeiro vívido e de qualidade de muitos gêneros não especialmente de origem germânica, produziu algumas pérolas também do folk, como o Broselmaschine. Um único álbum lançado em 1971,foi o resultado do trabalho de um grupo de jovens que vivia em uma comunidade hippie no interior da Alemanha. A musicalidade mostrada em eventos e pequenos pubs atraiu a atenção do pequeno e obscuro selo Pitz, que resolveu apostar no quarteto, que incluía uma vocalista de voz cristalina, Jenny Schucker, que também tocava uma melodiosa flauta. Mas o grupo, liderado pelo virtuoso guitarrista Peter Bursch não vigou e em 1973 a banda se dissolveu.

 


O disco homônimo circulou entre poucos garimpeiros da boa música, com sua sonoridade cristalina, melodiosa e contagiante, apoiada por instrumentação do oriente como tablas e cítara caiu nas mãos do influente produtor Conny Plank, um dos pais do Karftewerk e do Krautrock.  Só Busch foi encontrado, já que os demais integrantes da banda se bandearam para a Índia ou om interior da Alemanha a fim de prosseguir a vida simples no campo. Assim, 5 anos depois ele trouxe de volta seu projeto, mas com algumas importantes modificações, dando origem ao álbum Peter Bursch Un Die Broselmaschine, mais focado no improviso do que nas composições.

 Com apoio de músicos do Kraan e do Guru Guru, o Borselmaschine passou a ser um grupo especial de suporte a Bursch, lançando mais dois álbuns em 1978 e 1975, discos que serviram mais para acalentar os anseios artísticos do guitarrista, um ávido consumidor de  poesia, literatura e outras formas de arte, inclusive a pintura. Ele se tornou um músico de estúdio de referência e ganhava a vida lançando livros com tablaturas e partituras.

 O advento da música digital deu um pouco mais de visibilidade tanto ao álbum de 1971 quanto aos demais trabalhos do Broselmaschine. Tanto que em 2006 o grupo se reuniu para uma série de apresentações e lançou um DVD. De qualquer forma, todo esse material é muito difícil de ser encontrado atualmente em mídia, especialmente o maravilhoso álbum que deu origem a tudo. Se esse disco está nas prateleiras de Dylan, Mitchell ou de integrantes de Fairport Convention, Renaissance e Caravan, certamente eles  estão muito satisfeitos em saber até onde suas influências chegaram. Entretanto, ele pode ser apreciado nas plataformas digitais.




domingo, 30 de agosto de 2026

Joe Strummer & The Mescaleros: elixir para a juventude eterna


Muitos roqueiros só conhecem Joe Strummer pelo seu trabalho histórico no The Clash e ignoram a sequência de sua carreira no The Mescaleros. Strummer esteve no The Clash por dez anos, entre 1976-86. Entre 1986-99, ele trabalhou na trilha sonora do filme "Sid & Nancy", voltou a trabalhar com seu parceiro de The Clash, Mick Jones, no segundo álbum do Big Audio Dynamite (co-escrevendo e produzindo a maioria das canções com Jones), participou do filme "Walker" em 1987 (como ator e na trilha sonora) e do filme "Straight to Hell" (junto com a banda The Pogues, com a qual excursionou como guitarrista em 87-88), participou do filme "Mystery Train" (89, de Jim Jarmusch), entre diversos outros filmes em que atuou, ou forneceu canções e produziu a trilha.
Ainda em 89, ele soltou um álbum solo chamado "Earthquake Weather" (com sua então banda "Latino Rockabilly War"), que foi um fracasso comercial e de crítica. Entre 90-91, ele produziu outro álbum dos Pogues, "Hell's Ditch", e substituiu Shane MacGowan, seu cantor, numa turnê (imagine só isto!). Foram anos que o próprio Strummer descreveu como "anos selvagens". Lá por volta de 95, ele passou a trabalhar com outras bandas participando em canções delas. Assim foi no The Levellers, no Black Grape, com Lee "Scratch" Perry, etc. Foi uma época também em que ele esteve envolvido numa briga judicial com a gravadora original do The Clash, a Epic Records. A confusão durou quase oito anos e terminou com a gravadora concordando em deixá-lo gravar álbuns solo com outra gravadora (se o Clash se reunisse, porém, eles deveriam gravar com a Sony). Foi também uma época em que ele foi DJ no BBC World Service com seu programa de meia hora chamado "London Calling". Depois desses anos turbulentos, Strummer formou The Mescaleros, em 99, que lançariam três álbuns até a morte dele. A formação original consistiu de Strummer (vocais e guitarras), Antony Genn (guitarra), Scott Shields (baixo), Martin Slattery (teclados, guitarra, sopros), Pablo Cook (percussão) e Steve Barnard (bateria). O projeto surgiu da união de Strummer, Cook e Genn para produzir trilhas sonoras. O nome "The Mescaleros" foi tirado de um filme de cowboy a que Strummer assistiu. O primeiro show aconteceu em Sheffield em jun/99. Eles excursionaram intensamente pelos próximos seis meses (Reino Unido, EUA, Europa, Austrália, Japão) e assinaram com o selo Hellcat Records (especializado em Punk californiano) por onde lançaram seus três álbuns.
O primeiro foi "Rock Art & The X-Ray Style", de out/99. Levou dez anos para que Joe Strummer conseguisse, então, dar sequência ao seu primeiro álbum solo, "Earthquake Weather". Foi um trabalho muito diferente do The Clash. Strummer foi mentor da viagem musical da banda por uma enorme variedade de estilos para além do Punk Rock e, desde então, só expandiu sua visão. Então, aqui neste trabalho havia batidas exóticas, Funk, letras altamente poéticas, algo inovador e totalmente anti-Punk. Entretanto, era Strummer em seu apogeu criativo, cheio de ambições e maturidade. Tymon Dogg, amigo de longa data, ingressou na banda em 2000 (violino e violão espanhol). A banda seguiu passando por mudanças de formação: John Blackburn e Jimmy Hogarth tocaram baixo, Andy Boo tocou percussão, Simon Stafford também tocou baixo, Luke Bullen entrou na bateria etc. Em jul/2001, surgiu "Global a Go-Go", o segundo álbum. Foi outro trabalho muito diferente do som do The Clash. Descrito como um "Folk-Rock internacionalista excêntrico", este disco era dominado por instrumentos acústicos (violino, ritmos africanos, indianos etc.). Esqueça petardos roqueiros, provocações Punk. Strummer se concentrava em letras bem trabalhadas e reflexões. Era um dos grandes ícones do Punk Rock disposto a mexer com as perspectivas de seu público. Música inteligente e singularmente absorvente. Nos shows, Strummer sempre incluía canções do Clash e clássicos do Reggae (regularmente a última era "Blitzkrieg Bog", dos Ramones). Mas os Mescaleros fundiam muito bem Reggae, Jazz, Funk, Hip Hop, Country e, claro, Punk Rock.
O último concerto aconteceu em 22/nov/2002, em Liverpool. Antes, em 15/nov, no Acton Town Hall, Mick Jones se juntou a Joe Strummer no palco, pela primeira vez em quase vinte anos, durante a canção "Bankrobber" (do Clash). Ao final desta turnê, a banda foi direto para o estúdio, mas Strummer morreu de um defeito cardíaco congênito em 22/dez/2002. O último álbum, "Streetcore", foi póstumo e lançado em out/2003. Por incrível que pareça, este álbum foi o melhor deles. Ao contrário dos dois primeiros enraizados em música do mundo temperada com Rock, este "Streetcore" era ancorado no Rock'n'Roll e num Reggae mortalmente pesado (do melhor jeito que o próprio Clash fez no final dos anos 70 e início dos anos 80). Ritmos matadores, fusões sublimes, enormes batidas, música inspirada, força e poder, urgência e letras expressivas. Um dos grandes álbuns de 2003 e o melhor que Strummer fez depois de "London Calling". Bem, houve momentos em que os Mescaleros atingiam o poder e a glória originais do The Clash. Strummer tinha a energia de alguém com a metade de sua idade e era capaz de dinamitar qualquer lugar. Um roqueiro com poderes invencíveis! Duvida? Então, aumente aí o volume e confira a banda no Roseland Ballroom, NYC, em 1999:



Grandes álbuns do Prog-Rock: Epidaurus - "Earthly Paradise" (1977)

 


Todos os envolvidos no Epidaurus eram nascidos no chamado "Vale do Ruhr" (região metropolitana mais populosa da Alemanha ocidental, englobando Dortmund, Bochum, Essen e Gelsenkirchen). Eram eles Christiane Wand (vocais), Günter Henne e Gerd Linke (teclados), Heinz Kunert (baixo), Manfred Struck e Volker Oehmig (bateria), sem guitarras. O grupo foi montado em Bochum, em 1975, com foco em tocarem Rock Progressivo orquestral e instrumental. No centro do projeto e funcionando como líderes estava o tecladista Günter Henne e o baterista Manfred Struck, mas Kunert era o mais experiente (tendo tocado em diversas bandas locais, desde os anos 60). Struck e Henne, ambos com formação erudita, já haviam tocado numa banda juntos ("Teraohm", entre 70-72). Linke também já tocara no final dos anos 60 e início dos 70 em diversas bandas de Beat Music. Ele tinha um emprego na indústria automobilística e ficou sabendo que um novo grupo em formação estava procurando por um segundo tecladista. Foi assim que ele conheceu Henne, Struck e Kunert. Isto era set/75 e o quarteto se autodenominou "Epidaurus" (cidade da Grécia antiga).
Heinz Kunert, Günter Henne, Volker Oehming e Gerd Linke
(Christiane Wand sentada)
As ideias logo evoluíram para o plano de gravarem um LP e, tendo conseguido agendamento para frequentes shows, passaram a querer completar a formação com uma cantora. Encontraram Christiane Wand, uma soprano com treinamento erudito. Em jun/77, chegou a hora da produção do álbum. Como o estúdio próprio de gravação em Langerndreer (área entre Dortmund e Bochum) não estava completo ainda, a banda rumou para o Hermes Sound Studio, em Kamen (perto de Dortmund). Lá, gravaram e mixaram tudo (em apenas 3 dias). Todos ali, banda e técnicos, eram bem exigentes e buscaram o tempo todo um resultado de excelência musical (até hoje, surpreende o nível da qualidade sonora alcançado). Klaus Brühs cuidou dos equipamentos; Manfred Struck, embora um excelente baterista, junto com Hans Schade (engenheiro de som do estúdio), foram responsáveis pelas gravações e mixagens. Por causa desse interesse maior de Struck no trabalho de engenharia, Volker Oehmig ingressou na banda como segundo baterista (por isso, foram gravadas faixas com cada um dos bateristas). Peter Mayer (flauta transversa) também tocou em duas faixas ("Andas" e "Silas Marner") como convidado (aliás, "Silas Marner" tinha esse nome por causa do livro de George Eliot, "Silas Marner: o tecelão de Raveloe", de 1861). Três faixas instrumentais tiradas do início da banda foram encaixadas no lado 2 (Manfred Struck tocando nelas). As duas faixas do lado 1 contavam com os vocais de Christiane Wand (cantando letras em inglês) haviam sido compostas especialmente para a nova formação com vocais e nelas o baterista já foi Volker Oehmig. Com as gravações completadas, a banda tentou contato com gravadoras para lançamento do disco. Eles foram até a Metronome/Polygram, em Hamburgo, duas vezes tentando que o álbum fosse lançado pelo selo deles, Brain Records (então proeminente na Alemanha). As negociações aconteceram com Hartwig Biereichel, o diretor de A&R da gravadora (na época, também baterista da banda Novalis, de som similar ao Epidaurus). Acabou que toda a negociação não deu em nada, assim com com outras gravadoras (outras grandes nem abriram conversas). Claro que foi um erro das gravadoras, pois o Epidaurus estava lhes oferecendo um álbum que seria reconhecido como um dos grandes do Rock Progressivo e certamente poderia ter-lhes produzido outros naquele estilo. Por isso, o álbum teve lançamento da própria banda (sem qualquer selo/gravadora apoiando - em relançamentos futuros, a Garden of Delights, selo de Bochum especializado em coisas perdidas, comprou os direitos). Somente 500 cópias foram feitas do lançamento original. A capa foi criada pelo baterista Volker Oehmig. O álbum intitulado "Earthly Paradise" foi vendido em um única loja, a Elpi, em Bochum. Sob a liderança dos tecladistas Günter Henne/Gerd Linke e do baterista Manfred Struck, toda a banda ensaiou e desenvolveu as ideias daquelas canções. Os ensaios aconteciam duas ou três vezes por semana e duravam por cinco ou seis horas. Eles eram gravados e, depois, a banda ouvia tudo, analisava e melhorava as canções. Evidentemente que o Epidaurus foi influenciado pelos grandes grupos da época (Genesis, Yes, Gentle Giant), mas houve influências vindas também do Manfred Mann, do Supertramp etc. (Günter Henne era um entusiasta de artistas de música eletrônica pioneira como o japonês Isao Tomita - uma canção dele sempre era a primeira dos shows).
"Earthly Paradise" representou a continuidade dada pelo Rock alemão à perda de fôlego do Prog inglês em 1977. Dinâmicas progressões musicais, arranjos refinados, duas faixas no lado 1 + três faixas no lado 2 totalizando apenas 32 minutos de um álbum curto. O destaque realmente era o uso dos múltiplos teclados (órgão Hammond, mellotron, mini Moog, clavinete, piano Fender Rhoads e clássico Steinway) em longos solo de grande virtuosismo. Mini suítes, paisagens sonoras idílicas e bucólicas, vocais bonitos (ainda que na linha operística), Prog sinfônico em seu melhor formato (sem excesso de pompa). Apesar do lado 1 ser excelente, o lado 2 - totalmente instrumental - era ainda melhor: perfomances mais sólidas, coesas, fortes e versáteis, acrescidas por uma eletrônica Space cheia de efeitos, bem ao gosto alemão. Neste verdadeiro "paraíso de teclados" Prog, principalmente nas faixas "Andas" e "Mitternachtstraum" (trad.: sonho da meia-noite), o deleito sonoro ficava garantido pelo desbunde técnico, pelas atmosferas eletrônicas algo experimentais (pense Tangerine Dream), bem Ambient, sob a base baixo/bateria. Uma pérola obscura e pedida do Prog-Rock