Hall & Oates - Blue Eyed Soul Of The Private Eyes Variety

Tendo surfado na onda do estrelato do soul/pop, Daryl Hall e John Oates estavam prestes a continuar a construir o ímpeto iniciado pelo sucesso estrondoso de "Voices" dos anos 1980, ao desencadear uma onda de sucessos nos cinco anos seguintes, rivalizados por apenas um punhado de artistas durante a mesma era.

Enquanto a poeira ainda estava assentando em "Voices", Hall e Oates estavam fazendo um progresso sério em seu décimo álbum de estúdio. Após uma maratona de 101 sessões de gravação, "Private Eyes" chegou às lojas de discos em setembro de 1981 e, com base em parte na antecipação generalizada, imediatamente causou impacto nas paradas. O álbum quase foi batizado de "Head Above Water", mas a referência aquática seria guardada para o título do próximo álbum. Mais uma vez, Hall e Oates estavam controlando o lado da produção das coisas, removendo uma camada no processo de comunicação e dando a eles uma sensação de imediatismo no processo de gravação. Daryl Hall trabalhou

de perto mais uma vez com Oates e as irmãs Allen no processo de composição. A banda de turnê da dupla estava mais uma vez presente, com o guitarrista GE Smith, o baterista Mickey Curry, o saxofonista e tecladista Charlie DeChant e o baixista Tom T-Bone Wolk, todos os quais emprestaram uma energia mais cinética à música. Devido ao sucesso esmagador de 'Voices', a dupla sabia que havia chegado a um bom lugar no processo de gravação e estava confiante em explorar novos campos na paisagem sonora e aprimorar as coisas para um grau mais fino em 'Private Eyes'. Mas eles tiveram o cuidado de manter a estrutura pop/soul imaculada que havia sido a pedra angular de seu sucesso recente. O primeiro single de 'Private Eyes' foi a faixa-título. A música abre com uma explosão de guitarra elétrica e

surge em direção a um refrão cheio de ganchos, impulsionado em parte por palmas percussivas. O videoclipe que acompanha 'Private Eyes' é um dos meus favoritos, e contou com Hall & Oates com banda de apoio em trajes de detetive totalmente duros, completos com chapéus trilby e sobretudos. Não havia nada de secreto ou discreto na ascensão de 'Private Eyes'

paradas. Estreou em setembro de 81 e no início de novembro subiu para o primeiro lugar (OZ#17/UK#32), tirando Christopher Cross do poleiro no processo. Duas semanas depois, Hall & Oates cedeu o primeiro lugar para uma física Olivia Newton-John, mas não demoraria muito para que eles retornassem às alturas mais uma vez. Durante a maratona de 10 semanas de Olivia Newton-John no topo da US Hot 100 com 'Physical', o single 'Private Eyes' desceu lentamente nas paradas, enquanto seu sucessor ascendeu em direção ao topo do pop. Escrito pela dupla e Sara Allen, 'I Can't Go For That (No Can Do)' foi um caso reduzido, sensual e sedutor com uma faixa de percussão de bateria eletrônica hipnótica guiando os vocais contidos de Hall. O título das músicas emanava de uma frase muito usada pela dupla e associados quando eles não queriam seguir a maré de pensamento predominante. Foi quase um pensamento posterior na gravação do álbum, com Hall mexendo com um riff de sintetizador que expandia um refrão que sobrou das sessões de 'Voices'. 

A faixa comovente e divertida estreou na US Hot 100 na posição #59 durante novembro de 81, e 11 semanas depois fixou residência na posição #1, o quarto lugar da dupla no topo das paradas (por sua vez substituído na posição #1 por J. Geils Band com 'Centerfold' - veja postagens futuras). 'I Can't Go For That (No Can Do)' (OZ#13/UK#8) também provou ser um grande sucesso crossover, liderando as paradas de adult contemporary, R&B e dance - isso era algo de que a dupla estava particularmente orgulhosa, diminuindo a lacuna entre os estilos musicais e reduzindo algumas das barreiras entre a música 'black soul' e o pop/rock 'mainstream'. 'Did It In A Minute' foi o terceiro single e conseguiu entregar sua vibrante carga pop/rock em pouco menos de quatro minutos, um pouco como uma milha. A música é uma das favoritas pessoais deste autor e revela uma

lado lúdico e peculiar da música da dupla, mas não menos bem trabalhada. 'Did It In A Minute' chegou às paradas em abril de

'82, e em um tempo rápido duplo atingiu o pico de #9 em meados do ano. A ação de singles associada ao álbum foi completada em meados de 82 com o lançamento do single #4, 'Your Imagination' (US#33), um mergulho no chapéu para algumas das tarifas mais minimalistas da new wave em oferta na época (pense em Police, Cure etc). Outros destaques do álbum incluíram o tributo estelar ao Temptations 'Looking For A Good Sign' e a frenética 'Head Above Water' (originalmente pretendida como a faixa-título do álbum).

Mas o álbum 'Private Eyes' (US#5/UK#8/OZ#19 - certificado de platina) era mais completo por natureza do que um receptáculo para singles de sucesso. Foi sem dúvida o álbum mais completo de Hall & Oates até o momento, e o auge de sua carreira pop, não que a dupla estivesse se afastando do sucesso nas paradas tão cedo. Na verdade, enquanto 'Private Eyes' ainda estava focado no topo das paradas, Hall & Oates já estavam

estabelecendo a estrutura para mais um LP excelente. Durante a segunda metade de 82, Daryl Hall e John Oates retornaram ao estúdio com a banda de apoio a tiracolo e o coprodutor Neil Kernon na cabine de controle (junto com uma equipe de filmagem da MTV, documentando a gravação). 'Voices' e 'Private Eyes' provariam ser atos difíceis de seguir, mas a dupla estava prestes a criar um novo álbum que completaria uma trilogia de tremendaza e confirmaria (como se alguém duvidasse) seu lugar como um dos artistas pop preeminentes de seu tempo. O habilmente intitulado 'H2O' (Hall/duo/Oates) chegou às lojas em novembro de 82, acompanhado pelo single 'Maneater'. A música

tem um groove sedutor que atrai o ouvinte desde os primeiros compassos. A música começou como um refrão que John Oates havia escrito, que era acompanhado por uma batida estilo reggae. Daryl Hall então veio a bordo para modificar a faixa de beat para um groove urbano mais sedutor, e surgiu com alguns versos para combinar com a qualidade do refrão. 'Maneater' (OZ#4/UK#6) entrou no Hot 100 dos EUA na posição #65 durante outubro de 82. Nove semanas depois, ele devorou ​​a oposição para manter o domínio na posição #1 no menu... err... paradas. Ele derrubou 'Mickey' de Toni Basil (veja o post anterior), e passou um total de 4 semanas no topo das paradas (a mais longa corrida da dupla no topo das paradas), antes de ser substituído por uma sobremesa 'Down Under' de Men At Work. O videoclipe que o acompanha causou um pequeno rebuliço, em particular entre grupos feministas descontentes com uma mulher retratada com o rosto de uma onça. O que mais você pode fazer para ilustrar um "devorador de homens"?

Com as posições #1 e #5 no currículo, Hall & Oates lançaram mais dois fortes candidatos a singles no mercado. 

A sedutora 'One On One', escrita por Daryl Hall, cruzou seu caminho até o #7 no início de 83 (OZ#77 /UK#63). 'Family Man', a antítese estilística de 'One On One' completou o trio de lançamentos de singles de 'H2O' (US#6/OZ#49 /UK#15). O trio de dez primeiros ajudou a levar o álbum para o #3 nos EUA (OZ#3/UK#24). Hall e Oates tentaram esticar os limites estilísticos em 'H2O', afastando-se do bairro soul/pop mais confortável e aventurando-se em território menos familiar, como o cover do art rocker paranóico de Mike Oldfield 'Family Man', o synth-pop infundido 'Crime Pays' e o power pop punch de 'Delayed Reaction'. Em toda a disparidade de estilos resulta em um álbum marginalmente menos coeso. Apesar do mesmo apoio da banda em turnê, algumas das faixas soaram muito "controladas" na cabine de produção, diminuindo o

imediatismo do álbum como um todo, com algumas das faixas se perdendo na lavagem precisa da produção. Oates foi citado no Rockbill na época dizendo que o álbum era "muito simplificado", o que sem dúvida contribuiu para uma sensação de "superprodução".   Independentemente disso, "H2O" é um álbum de qualidade exemplar e se tornou o conjunto de Hall & Oates mais vendido e de maior sucesso nas paradas. 1983 testemunhou algo notável, algo que não ocorria há mais de uma década. Na verdade, foi algo que não foi testemunhado. Pela primeira vez desde que lançaram seu álbum de estreia em 1972, Daryl Hall e John Oates não lançaram um álbum completo com todas as músicas originais. Talvez depois do trio fantástico de "Voices", "Private Eyes" e "H2O", a dupla precisasse de tempo para recuperar o fôlego. Mas os fãs não precisavam se preocupar muito, pois a RCA lançou um álbum de compilação, apropriadamente intitulado 'Rock 'n Soul, Part 1' (US#7 /OZ#12 /UK#16), cuja lista de faixas continha todos os suspeitos esperados, mas com a inclusão bônus de duas faixas originais recém-gravadas. E essas não eram faixas de preenchimento de álbum, pois ambas seriam lançadas nas paradas e disparariam em direção ao topo das paradas. 'Say It Isn't So' foi lançado em outubro de 83 e imediatamente foi adicionado às listas de reprodução da MTV e do rádio. 

A música oferecia a mesma linha de percussão sedutora, sobreposta por faixas instrumentais imaculadas e harmonias vocais suavemente misturadas. O videoclipe que a acompanhava colocava mais ênfase do que o normal no grupo de apoio da dupla, um reconhecimento ao seu papel vital na evolução da marca Hall & Oates de pop/soul. Essa "marca" rendeu a Hall & Oates mais um hit top dez (US#2/OZ#24/UK#69), e um que chegou perigosamente perto de render à dupla outro #1 (parado em suas faixas em #2 por mais uma expressão vocal na forma de 'Say, Say, Say' de Michael Jackson e Paul McCartney). A segunda faixa original da compilação foi 'Adult Education', lançada como single no início de 84. Pesado na percussão e nos grooves urbanos, o single provavelmente atraiu mais um público adulto sofisticado do que a geração MTV. No entanto, 'Adult Education' subiu para um top ten (US#8/OZ#94/UK#63), continuando a impressionante corrida de Hall & Oates nas paradas dos EUA. Nessa época, Daryl Hall tirou um tempo das obrigações de dupla para gravar com Elvis Costello no clássico 'The

Only Flame In Town'. Em abril de 84, também foi anunciado pela Recording Industry Association of America que Hall & Oates eram oficialmente a dupla de maior sucesso na era do rock moderno, ultrapassando nomes como Everly Brothers em termos comerciais e de paradas, e maiores do que nomes como Simon & Garfunkel e Righteous Brothers juntos.

Mas em vez de descansar sobre os louros, não demorou muito para que a dupla dinâmica de pop/soul se reunisse no estúdio para lançar as bases para seu 12º set de estúdio. Eles se separaram do produtor de longa data Neil Kernon, optando por colaborar na cabine de controle com Bob Clearmountain (que passou a produzir Bryan Adams, Bruce Springsteen e INXS, entre outros), com a produção ocorrendo mais uma vez no Electric Lady Studios de Nova York. Tendo talvez esgotado a fórmula vencedora que dominou o trio triunfante dos álbuns do início dos anos 80, Hall e Oates decidiram fazer

algumas mudanças estilísticas para seu próximo álbum. Quando a gravação começou, a dupla tinha apenas nove músicas em mente para incluir no álbum, e uma delas era pouco mais do que uma faixa de introdução para o lado 1. O single principal foi o grande som 'Out Of Touch', uma faixa que estourava nas costuras com linhas de percussão bombásticas, faixas de sintetizador avassaladoras e harmonias vocais em camadas por toda parte. Pode-se argumentar que a faixa carece de crueza porque uma forte mão de produção está tão evidente por toda parte, mas para mim ela dá um soco poderoso bem no queixo do ouvinte, que poderia ficar surpreso em admiração pela faixa. 'Out Of Touch' originou-se como um refrão de John Oates. Daryl Hall levou a música para o estúdio e aprimorou a sensação de 'groove urbano' que a dupla estava buscando. O produtor de hip-hop e rap Arthur Baker veio a bordo para supervisionar a mixagem final, e Hall & Oates tinham o novo som fresco que estavam procurando. 'Out Of Touch' chegou pela primeira vez à US Hot 100 na posição #48 em setembro de 84, e dez semanas depois

substituiu Wham! no topo das paradas (por 2 semanas), entregando a Hall & Oates seu sexto (e último) topo das paradas dos EUA (OZ#11 /UK#48). Aliás, o videoclipe de primeira linha apresenta indiscutivelmente o maior bumbo do mundo. O single seguinte foi o funky e peculiar 'Method Of Modern Love', com o 'método' escrito como 'METHOD' no refrão. A faixa funky trouxe mais SUCESSO nas paradas para Hall & Oates no início de 85 (US#5 /OZ#56 /UK#21). Para um álbum de apenas oito músicas completas, quatro singles pareciam estar forçando a sorte, mas o rocker lento 'Some Things Are Better Left Unsaid' (US#18), e o John Oates com voz de 'Possession Obsession' (US#30) completaram a atividade associada de 'Big Bam Boom' em meados de 85. Embora um ou dois níveis abaixo das performances de seus predecessores em termos críticos, 'Big Bam Boom' alcançou números de vendas mais do que respeitáveis ​​(US#5 - seu quarto álbum consecutivo no top 10 /OZ#20/UK#28), provando que Hall & Oates não perderam o caminho, mas sim fizeram um ou dois pequenos desvios do caminho frequentemente escolhido. Enquanto os profissionais de marketing e as equipes de produção de vídeo faziam o que tinham que fazer para promover 'Big Bam Boom', Daryl Hall e John Oates tiraram um tempo do trabalho de estúdio para recuperar o fôlego e reexaminar alguns de seus

soul/R&B roots. Isso levou a dupla a se apresentar na reabertura do Apollo Theatre de Nova York, no palco com ídolos de infância, David Ruffin e Eddie Kendrick, ex-The Temptations. O show foi gravado e levou ao lançamento do álbum ao vivo, 'Live At The Apollo' em outubro de 85 (US#21/OZ#39/UK#32). O medley de abertura, intitulado 'Apollo Medley' foi lançado como single (US#20/OZ#81/UK#58) e creditado a Daryl Hall e John Oates com David Ruffin e Eddie Kendrick. O saldo de faixas no álbum ao vivo foi uma seleção de sucessos de Hall & Oates, incluindo 'I Can't Go For That (No Can Do)' e 'One On One' junto com uma emocionante interpretação do hit de Sam & Dave 'When Something Is Wrong With My Baby'. A experiência levou os participantes a unirem forças mais uma vez para se apresentarem no concerto Live Aid da Filadélfia em julho de 1985 (Hall & Oates também apareceram na canção beneficente 'We Are The World' do USA For Africa), e

por um breve período em turnê mais ampla. A experiência aumentou ainda mais a credibilidade da dupla como expoentes puristas do soul/R&B, como se precisassem de mais credenciais. No final da turnê 'soul' de 85, Daryl Hall e John Oates decidiram tirar um período sabático adequado das funções de dupla, pelo que acabaria sendo um período de três anos. Enquanto Oates continuava a escrever e a mexer no estúdio, o irreprimível Daryl Hall permaneceu muito mais ativo no estúdio. As sessões resultaram no segundo álbum solo de Hall, 'Three Hearts In The Happy Ending Machine' (US#29/OZ#42/UK#26), lançado em agosto de 86. O single principal foi o número psicodélico new wave deliciosamente lúdico 'Dreamtime', resplandecente com guitarras em cascata, teclados giratórios e baterias eletrônicas ecoantes. 'Dreamtime' deu início ao álbum em grande estilo e prometia muito para o som

jornada pela frente, mesmo que essa jornada não cumpra a promessa mostrada no início. 'Dreamtime' rendeu a Daryl Hall mais um hit top cinco nos EUA (#5/OZ#28/UK#28), e foi apoiado por um dos videoclipes mais visualmente atraentes da época. O bastante insosso 'Foolish Pride' chegou ao top 40 dos EUA (#33), mas houve um ou dois outros destaques no set, incluindo a melodia forte de 'I Wasn't Born Yesterday' (escrita com Dave Stewart), e o gancho de coro crescente de 'For You'. Embora o set 'Three Hearts' de Hall tenha sido lançado pela RCA, a dupla Hall & Oates havia se separado da gravadora (assinando com a Arista) quando se reuniram novamente no estúdio para começar a trabalhar no que seria visto como um álbum de 'retorno'. Embora seus dias de domínio das paradas estivessem para trás, não havia razão para pensar em 1988 que Hall & Oates não poderiam

ainda faz barulho nas paradas. O tão esperado single de estreia foi "Everything Your Heart Desires", uma faixa suave, mas cheia de soul, que subiu para um respeitável 3º lugar na US Hot 100 (OZ#75). Sua continuação foi "Missed Opportunity" (US#29), uma balada suave e elegante coescrita por Hall, Oates e sua parceira de composição de longa data Sara Allen. "Downtown Life" (US#31) foi o pequeno rock funky e a faixa de abertura do álbum de origem, "Ooh Yeah!" (US#24/OZ#46/UK#52), cuja promoção ocorreu na forma da dupla em turnê pela primeira vez em quase três anos. Tão acostumados a esperar um álbum por ano de Hall & Oates, os fãs de longa data devem ter levado algum tempo para se ajustar aos períodos de 2 a 3 anos decorridos entre os álbuns de estúdio. E assim foi que dois anos se passaram antes que 'Change Of Season' de 1990 fosse lançado. A faixa de abertura, e primeiro single, foi a balada de rock de guitarra 'So Close', co-escrita pelo coprodutor Jon Bon Jovi (quem imaginaria?), que

conseguiu um #11 muito aceitável nos Estados Unidos (Reino Unido #69), mas a sequência 'Everywhere I Look', embora uma faixa soul agradável o suficiente, quase desapareceu antes de ser lançada (Reino Unido #74), tornando-se o primeiro single cortado de um álbum de Hall & Oates a perder o Hot 100 em mais de 15 anos. O álbum de origem também vendeu mal nos Estados Unidos (EUA #61), embora estranhamente tenha atraído mais interesse na Grã-Bretanha (Reino Unido #44), algo como uma anomalia para aquela época. Parecia que a dupla que tinha sido tão onipresente nas paradas musicais do final dos anos 70 a meados dos anos 80, era, como muitos de seus parentes, incapaz de dar o salto para entidades comerciais nos anos 90. Mais uma vez, Daryl Hall e John Oates decidiram seguir interesses solo, embora numerosas e diversas compilações de Hall & Oates tenham satisfeito os fãs de longa data e apresentado à geração mais jovem uma das duplas mais reverenciadas da música popular de todos os tempos. Nos anos seguintes, Daryl Hall encontrou um novo público para seu trabalho solo, a saber, a Grã-Bretanha. Seu solo de 1993

O álbum 'Soul Alone' (título bastante apropriado - UK#57) foi lançado pela gravadora Epic e atuou tanto como uma experiência catártica para Hall quanto como uma busca comercial. Um anseio pelo soul da Filadélfia era evidente em várias faixas, homenagens aos ídolos de sua juventude. 'I'm In A Philly Mood' (UK#59) foi a mais óbvia delas e encontrou Daryl Hall em uma forma vocal tipicamente boa. Um cover de 'Stop Loving Me, Stop Loving You' (UK#30) de Marvin Gaye me lembra o som do grupo de soul/pop do Reino Unido Level 42. 'Help Me Find A Way To Your Heart' (UK#70) foi outra faixa fácil de ouvir com uma pitada de pedigree soul. Hall continuou a ter algum sucesso comercial nas paradas do Reino Unido, em 1994 com 'Glory Land' (UK#36), a música tema oficial da Copa do Mundo dos EUA de 1994, e creditada a Daryl Hall e Sounds Of Blackness. Em 1995, Hall gravou um dueto com a lenda do soul Dusty Springfield, intitulado 'Wherever Would I Be' (UK#44). Hall lançou posteriormente dois álbuns solo; 'Can't Stop Dreaming' (1997) e 'Laughing Down Crying' (2011).

Em 1997, Hall & Oates uniram forças mais uma vez para gravar um álbum de novo material. Lançado no

O selo Push Records, 'Marigold Sky' refletiu uma dupla reconhecendo que não pode mais forçar os limites do contemporâneo e, em vez disso, retornando à paleta musical que conhece melhor, gravando uma coleção agradável de canções soul-pop. Os anos subsequentes viram um equilíbrio constante entre lançamentos de álbuns e turnês (incluindo tocar com nomes como Icehouse - veja o post anterior - na Austrália, e minha irmã disse que eles ainda fazem um ótimo show), com álbuns que vão de 'Do It For Love' (2003), passando por 'Live At The Mirage' (2008), até 'Angelina & Other Favourites' (2012). Ao olhar para trás em retrospecto para a carreira de Daryl Hall e John Oates, é quase impossível exagerar o quão enormemente bem-sucedidos eles foram em termos comerciais e críticos. Hall & Oates está classificado como o próximo maior vendedor

atua sempre na gravadora RCA, perdendo apenas para Elvis Presley. Como mencionado anteriormente, eles estão classificados como a dupla pop/rock nº 1 de todos os tempos, superando as carreiras dos Everly Brothers, Righteous Brothers e Simon & Garfunkel. Pelo peso dos números das paradas, Daryl Hall e John Oates têm poucos pares com seis singles nº 1 nos EUA, mais nove entradas certificadas no top dez e 17 hits na Hot 100, sem mencionar quatro álbuns consecutivos no top cinco. Quando eram grandes, Hall & Oates eram realmente, realmente grandes, e conquistaram um lugar de distinção na época da música popular. Nada mal para um casal de garotos da Filadélfia perseguindo sua paixão pela música soul.